《藝術品鑑》2021年3月刊封面
01
專題·品鑑策劃
美美滴
策劃：藝術品鑑編輯部
“北方有佳人，絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。”
關於女性美的話題，關於胖瘦的爭論，永遠不缺熱度。
作為四大文明古國的中國，自古以來就是崇尚美的國度，悠久的歷史蘊藏了中國人對女性美的諸多獨到見解與研究。
隨著歷史的變遷，中國人的審美觀亦在不斷地變化著：先秦時以“體長”為美，以“細腰”為美；漢魏時以“體輕”為美；唐朝以“豐腴”為美；兩宋以纖細瘦弱為美……
如果能夠回到古代，什麼樣的女性才可以稱得上是當之無愧的女神呢？是傾國傾城？是小家碧玉？是嫻靜端莊？是亭亭玉立？是千嬌百媚？是儀態萬千？
對於某個人，美人可能是當年的鄰家小妹，可能是眼前白駒過隙般掠過的一位陌生姑娘；對於一段歷史，美人可能是瘦燕肥環、王嬙西子、金谷園中的綠珠、錢塘江畔的蘇小；對於女人本身，美更多可能是一種心態，是幾經風雨笑對人生的平靜，是歲月流逝、我心依舊的從容。
理論上，審美多元化是件好事，瘦者有瘦者的苗條婀娜，豐盈者有豐盈者的丰神綽約。不分貧富，不分胖瘦，只要有一顆愛美的心，你就是最美的自己。
美美滴
胖起來還是瘦下去？藝術史裡的中國式審美
對女性美的評判，中國人持續了數千年。這些評判標準涵蓋了形體、妝容和衣著各個方面，但身材始終如一地成為其中最重要的評判標準。有的人喜歡胖，有的人喜歡瘦，蘿蔔白菜，各有所愛。人們的審美標準是在發展變化的，並非一成不變，有的時候胖是時尚，有的時候瘦是追求，沒有固定的模式，“環肥燕瘦”，都是美的典型。什麼時代都有美女，她們是時代的縮影。
先秦時期：高個兒細腰
秦漢：瘦瘦瘦
魏晉南北朝：體長、體輕與細腰
唐：胖瘦皆宜
宋：弱弱弱
元明清：繼續瘦
民國：旗袍與曲線
當代人的網紅臉白瘦幼焦慮
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審美總是一個圈？ ——西方繪畫中的女性形象演變
1908年，考古學家約瑟夫·松鮑蒂在奧地利維倫多爾夫（Willendorf）附近的一處舊石器時代遺址發現了一塊高約11。1釐米的女性雕像，該雕像是由非本地的、帶有紅赭色彩的鮞粒石灰石（oolitic limestone）雕刻而成。從造型來看，這件作品可謂“有舍有得”，著重突出女性生理特徵，在五官刻畫上卻不事雕琢，人們將這件作品命名為“維倫多爾夫的維納斯”。現有出土實物證明，這樣的原始維納斯並非個例，《The Venus of Hohle Fels》《The Venus of Moravany》等，都與維倫多爾夫出土的女性雕塑作品有著許多相似性。豐滿的乳房、十分凸出的腹部和臀部、模糊不清的五官是它們的共同特徵。
史前人類迷戀脂肪更多是源於生殖崇拜和帶著強烈的實用目的，這一觀念到古希臘和古羅馬時期發生了較大轉變。同樣是維納斯雕塑，古希臘雕刻家阿歷山德羅斯約創作於公元前150 年左右的《米洛斯的維納斯》（又稱《米洛斯的阿芙洛蒂忒》《斷臂的維納斯》），無論從體型還是內涵來看，都與《維倫多爾夫的維納斯》截然不同。古希臘是西方文明最早的源頭，西方有記載的文學、科技、藝術都由古希臘始，文明的積累和產生意味著人們與原始、樸素的世界觀已經拉開距離，女性身體不再被神秘化，女性雕塑形象逐漸脫離刻意的誇張，朝著正常的女性體態形象靠近。
美美滴
美女圖鑑：陳洪綬、朱新建、丁雄泉、何家英
02
聚焦·品鑑關注
中國考古學誕生100週年
陝西首屆六大考古新發現揭曉
資料、圖片提供：陝西省考古學會
20世紀20年代，以田野考古為標誌的近代考古學傳入中國。百年時間，幾代考古學人為之探索奮鬥，中國考古學研究體系日趨完善。進入21世紀，隨著科學技術的進步和學科理論的完善與發展，世界考古學皆進入新的階段，中國考古學歷經百年，不斷吸收創新，在考古技術與理論層面已基本與世界考古同步，並且開始“走出去”對中國以外的其他文明進行研究和探索，可以說，如今的中國考古學已經具備全球視野和大局觀。
陝西，是華夏民族文化重要發祥地之一，在陝西境內開展考古調查、發掘、研究工作，其初衷和目的，是追溯中華文明源頭、傳承弘揚中華文明。其成果，無疑為揭示人類起源和展現中華文明發展歷史脈絡，為向國際社會展示中華文明燦爛成就做出了重要貢獻。
2020年，陝西考古頻登熱搜榜，引發全民關注。2021年1月11日，“2020年度全國十大考古新發現”評選初評啟動，陝西共6項考古成果進入候選名單。事實上，自“全國十大考古新發現”評選30年以來，陝西已有26項考古成果入選，約佔全國的十分之一，特別是近3年來，連續每年有2項成果入選。
陝西每年考古專案數量之多、內容之豐富、學術價值之重要已有目共睹，在這樣的現實背景下，於中國考古學的百年華誕之際，首屆“陝西全省年度六大考古新發現”評選活動啟動，1月22日，陝西省考古學會會長孫周勇宣佈了“陝西省首屆六大考古新發現”獲獎名單。省文物局副局長周魁英在“陝西省首屆六大考古新發現”新聞釋出會上表示，希望“透過宣傳考古六大新發現所蘊含的優秀傳統文化，來傳遞正能量，助力陝西文化考古事業的發展”。
願陝西考古事業不負殷殷期望，奮力邁進，在新的一年再創成果新高！
陝西府谷寨山新石器時代遺址
秦始皇陵陵西墓葬的勘探與發掘
咸陽空港新城隋王韶家族墓園
隋仁壽唐九成宮4號殿遺址考古發掘
陝西西安中兆村十六國墓
陝西長安杜回北宋孟氏家族墓地
03
人物·品鑑大師
薩金特在1884：肩帶滑落風波
撰文：小塵
約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent，1856-1925 年），美國肖像畫家。生於佛羅倫薩，生平多在意、德、英、法等國度過。作品多為國際大富豪及其家屬的肖像畫，除油畫肖像及水彩畫外，也為美國波士頓圖書館做裝飾畫。
1879 年，薩金特在西班牙研究過委拉斯開茲的肖像畫，同時也對弗朗斯·哈爾斯的大筆觸肖像畫法很熱衷。薩金特集中了上述大師的精華，融化於一己。他在1878 年贏得繪畫名聲的一幅作品，是他根據法國布列塔尼海邊蒐集的素材而創作的《在康卡勒捕撈牡蠣》。那幅畫使他在沙龍取得了不必提申請就可參加展出的資格。第二年，他的肖像畫訂單蒸蒸日上，作品也愈來愈精彩，筆法也更奔放流暢，寬闊的大筆觸充滿“帥勁”，給人以美的享受。豈料，在1884 年，他的一幅《高特魯夫人》肖像畫在沙龍展出時，竟招致輿論界的一片喧譁，引起了軒然大波，影響了兩個人：薩金特臭名昭著，而這位貴婦人也因此在上流社會無法立足，導致與丈夫分居失和，最後抑鬱而終！
這是一幅怎樣的畫作？為什麼會被藝術圈如此排斥，甚至影響到雙方當事人的一生？
04
人物·品鑑藝談
袁武水墨人物的連續性與疏離感
中國水墨年鑑創作談（三）
袁武的創作，繼承了傳統的中國畫精神與美學標準，堅守著藝術對人性的理解和屬於個人的表達。他的人物畫，以傳統的筆墨方式表現出新的視覺效果，將那些逝去的“歷史面孔”用傳統中國畫“造像”的形式造型出來，傳遞著人物背後的文化精神，記錄著時代思潮的演進變化。
——策展人 中央美術學院藝術管理與教育學院副院長 趙力
05
藝論·品鑑講堂
《女史箴圖》中國古代女子圖鑑
顧愷之，魏晉南北朝時期最重要的畫家，他是中國歷史上最早的有作品（摹本）傳世的畫家，被稱為“中國畫祖”，在中國美術史上享有極高的聲譽。謝安曾驚歎他的藝術是“蒼生以來未之有也”，唐代張懷瓘亦對其畫作有極高評價：“張僧繇得其肉，陸探微得其骨，顧愷之得其神”。只可惜，因為年代久遠，顧愷之的作品真跡無一倖存，只有若干流傳已久的摹本，其中最古早、最精美的是大英博物館收藏的《女史箴圖》。
《女史箴圖》在中國美術史上具有里程碑意義，藝術價值很高，被稱為中國美術史的“開卷之畫”。因年代久遠，原作已不存，現在世界上僅存兩幅臨摹品，其一為故宮博物院收藏，為南宋人臨摹，筆意、色彩皆非上品；另一幅為唐人所摹，據說神韻最接近原畫，最能體現顧愷之的畫風與藝術水平，畫尾署名“顧愷之畫”，是公認的畫中極品。
在中國美術史上，繪畫的出現一開始是作為插圖性質出現的，它們基本都有“原著”。現流傳的顧愷之作品基本都屬於這一型別，《洛神賦圖》根據曹植的《洛神賦》繪製，《女史箴圖》則根據張華的《女史箴》繪製。所謂女史，是指古代宮廷中侍奉皇后、記載言行和制定宮廷中嬪妃應遵守的制度的女官；箴是規勸、告誡的意思。
06
藝論·學術交流
吞吐大荒——傅抱石二十世紀
六十
年代
繪畫展覽作品鑑析
撰文：趙啟斌（南京博物院）
南京博物院推出傅抱石專題展覽“吞吐大荒——傅抱石二十世紀六十年代繪畫展覽”，集中展出南京博物院院藏傅抱石晚年作品近60 件，如《漫遊太華》《月落烏啼霜滿天》《松下問童子》《白山溫泉》《松花江上》《呵！長白山》《和平的圖們江》《太陽島》《鏡泊飛泉》《珍珠門》《一望牡丹開》《老虎灘漁港》《星海公園》《將到延邊》《雲霞出海曙》《天池飛瀑》《平沙落雁》《觀瀑圖》《煮茶圖》《不辨泉聲抑雨聲》《回憶布拉格》《策杖圖》《李太白像》《西陵峽》《秋林策杖圖》《出門一望大江開》《峽江行》《滿山蒼翠驚高風》《琵琶行》《二湘圖》《華嶽松雲》《二老觀瀑圖》《湘君涉江》《三峽圖》《茅山雄姿》《天池飛瀑圖》《西嶽云溪》《王維渭城曲詩意》《山雨忽來》等，都是此次展出的院藏傅抱石繪畫精品，基本上反映出傅抱石晚期的繪畫面貌，從中一見新金陵畫派的精神氣象及上世紀六十年代的時代氣息。
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品鑑·館藏物志
琺琅彩&粉彩，別再傻傻分不清
撰文：關月
清代著名的盛世三朝，康熙的智、雍正的苛、乾隆的倜儻，在歷史長卷中揮下絢麗的一筆。而最受人寵愛的琺琅彩瓷器和粉彩瓷器的故事也自此開始。在這一百三十餘年中，我國制瓷工藝發生了不少重大變革，許多前所未有的彩釉被傳入、創新並發展。其中，“琺琅彩瓷”與“粉彩瓷”都是該時期發展壯大的典型新興低溫彩釉製品。
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