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史依弘
史依弘算得上京劇界一位“不安分”的演員，豆蔻年華時以武旦嶄露崢嶸，稍長立雪梅氏門牆，研磨經年儼然梅派傳人中的一員大將。按理說，史依弘完全有條件守成，坐享溢美尊榮也非難事。或許是“性格決定命運”，這位江南女子倔強地發起了又一次藝術蛻變，以梅派青衣的身份挑戰程派名劇《鎖麟囊》。霎時熱議四起，臧否不一。
當前程門執牛耳者李世濟說：
“這齣戲，戲迷票友都在唱，是可以不按流派唱著玩的，畢竟每個人都有自己的理解和表現手法。但是你要說可以不按師承跨流派來正式公演，我也不會讚賞的，梨園行是要尊重老師的。”
我今不揣冒昧，以外行身份就此事向世濟先生問教一二。
中國戲曲史乃一部更替史，新雜劇，舊傳奇，競相爭妍。僅就京劇而論，名垂竹帛者，無一不是鼎革功臣。譚鑫培化旦行聲腔入於鬚生，王瑤卿調和青衣、花旦，使得皮黃藝術風貌甄陶昇華，別開生面，二人遂有“梨園湯武”之雅譽。李少春融餘叔巖、楊小樓、麒麟童三家所長於一身，時人親喚“李神仙”。楊寶森私淑餘叔巖卻又自出機杼，掙得老生行七分江山。海上童芷苓、京華趙燕俠、津門楊榮環俱皆打破門派畛域，激揚蹈厲前賢衣缽。程硯秋亦是梅門子弟，後結合自身條件獨創巴峽哀猿之音，與業師成比肩之勢。
星移斗轉，古典戲劇身處喧囂嘈雜的時代，凸顯寥落與悽清，京劇人亦自覺或不自覺地披上了守舊外衣。殊不知，京劇自發軔之際直至雄霸劇壇，革新精神貫穿始終。
數十年來，《鎖麟囊》蜚聲菊壇，歷久彌新，所謂程派扛鼎之作。其實，突破流派窠臼出演此劇，史依弘並非始作俑者。顧正秋、李玉茹等老輩伶工便有以啟山林之初探。
《鎖麟囊》
京劇與崑曲同列人類非物質文化遺產，但兩者定位有別。崑曲業已走進博物館，重在保護，京劇則尚有發展傳承之使命。經過多年的舉國體制，京劇人習慣依偎在國家的懷抱裡，匱乏競爭意識，這對藝術發展將成致命戕害。失去競爭力，藝術便是斷梗流萍，喪魂器物。客觀而論，在“國粹國養”的大環境下，京劇依舊有條件嘗試市場探索之路。這固然需多方合力，但藝人自身是最主要因素，有些事還得靠梨園內部自我發展。
京劇生於鄉野，長自市廛，能率眾山而造極峰，執雌守下、海納百川是其成功法門。當下梨園中人應當清醒意識到，流派是藝術發展至高階階段的產物，是富有個性的表現手段，是豐贍今人的養分，而不應成為束縛手腳的枷鎖。後學繼承前人的不單是技藝，更為重要的是創作理念。袁世海拜師郝壽臣之時，郝言之諄諄地告誡袁，“把我捏碎了成你，不要把你捏碎了成我”，這與白石老人“學我者生，似我者死”的論調如出一轍。京劇同其它中國古典藝術有著相通的精神，“唯美”是靈魂所繫。杜近芳課徒以“學源不學流”為圭臬，這個“源”當是塑造美的能力，任何能傳遞藝術美感的做法都值得肯定。
史依弘此舉值得稱讚處，不在其藝術造詣之高下，而在其銳意進取之精神。史依弘不過重拾一種久違的傳統，憑李世濟之年高德劭應加以鼓勵，語出譏誚實可資商榷。若嚴格以師承來論，世濟先生是個地道的“海青腿” 。她只是程硯秋的義女，並未正式拜師，依江湖循例，這是不能執弟子禮的。藝術風格上，李世濟也並非步武程硯秋後塵，而是逐步形成了自家特色，世有“新程派”一說。無論從哪個方面看，世濟先生恐怕都有“不尊重老師”之嫌，可事實上，這從未影響她的成就。
我以為，在尊重京劇自身規律的前提下，跨越流派桎梏也許是改變劇目貧乏狀態的有益嘗試。本文來源：人民網-人民日報