提到阿姆斯特丹，你第一時間會想到什麼（笑）？
藝術是社會生活昇華的體現，而社會環境也是藝術創作基礎的源泉。或許這個理論能解釋到，為何荷蘭會擁有倫勃朗、維米爾、梵高等這麼多極具代表性的藝術家。
作為高度發達的資本主義國家，荷蘭一直飽受爭議：全球首個同性婚姻、安樂死合法化的國家，對於毒品、性交易、墮胎等議題上的法律自由度，荷蘭確實留給全世界一個
「特立獨行」
的先鋒背影，也給了當地的藝術發展帶來了獨到的文化土壤。
荷蘭先鋒藝術家 Piet Parra
而今天的主角有著濃厚的荷蘭式 DNA：創新為先、出人意表。很多朋友看到 Parra、荷蘭等字眼的時候，第一時間會誤以為是和 Nike 有著緊密合作的阿姆斯特丹潮流名所 Patta。兩者之間極深的淵源咱們往後再聊，不過這也絲毫不妨礙我們去了解 Piet Parra 這位荷蘭當代最先鋒的藝術家。
在 Piet Parra 身上，你能找到數不清的標籤：
滑板品牌 Tired Skateboards
、
潮牌 Rockwell 創始人
，
荷蘭樂團 Le Le 成員
、
音樂廠牌 Parra’s Sound System 創始人
等等等等。
看到上述這些貫穿設計、地下音樂、滑板、服飾領域的身份，你是不是比剛「呼完」的 Parra 更加認不清自己的身份？不要緊，當你知道了 Parra 在藝術層面上的造詣，也許你就會明白：其實一切，皆由藝術而起。
無法模仿的個人風格
是他立足所有領域的資
本
Piet Parra 其實只算是他的「藝名」，原名為 Pieter Janssen 的他在行業內有著一個廣為人知的別稱：
鳥人藝術家
。這個以藍紅色為主調的尖嘴人型鳥絕對是 Parra 最經典的設計元素。
豐乳肥臀、坦胸露乳，輔以一系列男女間的親密動作，色情但不低俗的插畫風格確實很容易讓人一見難忘。
最早期的 Pieter 和很多街頭藝術家一樣，並沒有接受過正統的藝術教育，反而是憑藉著自學的形式繪畫出不同的字型和人像，逐漸從波普藝術的靈感池內挖掘出屬於自己的特色。
Pieter的作品總是憑藉紅 & 藍配色的搭配為大家帶來視覺上多彩的衝擊，除了紅藍兩色，他甚少用其他顏色作畫，包括他成名後和各大品牌聯名，也堅持儘可能不被商業合作磨滅掉自己的獨特性。
作為荷蘭當代最知名的藝術家，其實出生於上世紀 70 年代末的Pieter最初只是一個混跡在街頭聚會的普通板仔。而有著一手好插畫技術的他，靠著為大中小型的音樂活動製作海報，在 90 年代的地下音樂聚會頻頻的阿姆斯特丹卻吃得很開。
早年 Parra 為阿姆斯特丹當地音樂節制作的海報
整體而言，早期的 Parra 其實和如今憑著「Girls Don’t Cry」大紅大紫的 Verdy 在經歷上十分形似：
在大眾視野之外的地下音樂和亞文化團體身邊混跡，未必能為你帶來快速的收益，但這些人脈和資源才是讓你名聲雀躍的基礎。
Parra 為 Colorblind Skateboards 設計的板面
與三五好友聽聽 Livehouse、拿著滑板穿梭在大街小巷，在荷蘭 Underground 圈子裡浸淫已久的Pieter收到了來自滑板品牌
Etnies
和
Zoo York
的邀請為其設計板面，同時成為了阿姆斯特丹當地滑板店
Ben G
和滑板品牌
Colorblind Skateboards
的品牌客席藝術總監。
懂的自然懂，Tired Skateboards 的設計實在是太逗了...
儘管受到了如此多滑板品牌 OG 的青睞，但最終未能成為專業滑手的Pieter為了延續對滑板文化的喜愛，選擇另闢蹊徑創立了屬於自己的滑板品牌
Tired Skateboards
。
在 2002 年開始，他創立了服裝品牌
Rockwell
，設計元素還是一貫的幽默，而品牌也從最初只發售基礎款 T-Shirt 的玩味性質，逐漸演變成一年按照兩個季度發售，擁有配飾、秋冬裝、生活用品的完整形態。
讀到這裡，你可能會好奇為何上文一直用 Pieter 去稱呼他，而不是被大眾熟知的 Parra？這一切還得從另一個阿姆斯特丹潮流傳奇人物 ——
Patta 店鋪的創始人 Gee
開始聊起。
喜愛流連在夜店狂歡
未必是壞事
Patta 店鋪聯合創始人 Guillaume 'Gee' Schmidt
當提到阿姆斯特丹的潮流文化，Patta 絕對是一個里程碑式的象徵。由兩位生活在荷蘭的蘇利南後裔 Edson Sabajo 和 Guillaume ‘Gee’ Schmidt 創立於 2004 年的 Patta，其實名字最早源於蘇利南語，
Patta 即是球鞋的意思
。
Gee 在創立 Patta 之前，曾在發源於紐約的荷蘭唱片店 Fat Beats 工作，並受到早年紐約本土的 Hip-Pop 文化影響，成為了當地小有名氣的 DJ 和 MC。
得益於工作關係，他經常要出差前往美國本土「淘唱片」，屢屢出差的他深感荷蘭本土和美國潮流文化的差距，心中逐漸萌生出
想要將球鞋文化帶到阿姆斯特丹
的念頭，後來便開創了 Patta。
而 Gee 本人在阿姆斯特丹的街頭圈子也有著
「夜店之王」
的名譽，經常在當地夜店邀上好友開 Party，而我們的主人公 Pieter 同樣喜歡流連在夜店，結識了 Gee 之後更經常跟著他一起喝酒蹦迪。
為了不錯過任何一個派對，Pieter 每天都會打很多電話去催促 Gee 將他列入賓客名單以免吃閉門羹。有一天 Gee 實在不耐煩了，就對 Pieter 說：
「Stop acting parra（Paranoid 偏執狂的簡稱），Piet!」
隨後身邊好友因為這樁趣事，便以 Parra 的名字稱呼 Pieter，Parra 名字也因此傳開了。
當然，除了老是「蹭酒喝」，Parra 本人也為好友 Gee 設計了
Patta 店鋪的字型 Logo
，並沿用至今。
開啟荷蘭球鞋文化發展的契機
差點因為一個塑膠袋而無疾而終
被譽為 Air Max 玩家的夢幻級收藏之一
Parra x Air Max 1 「Albert Heijn」
「天價球鞋」
這個詞是球鞋文化裡大家不得不談，卻又意味深長的存在。對於絕大多數消費者乃至普羅大眾而言，讓人瞠目咋舌的價格無疑是吸引大家注意力的一個方式。更多的熱度，為球鞋文化發展帶來了消費力和話題性的滋長，這個大家無法否認。
但對於圈內收藏家來說，部分鞋款因為各種原因導致存世量稀少，價格達到超乎常理的極端，也著實讓人頭痛不已，
Parra x Air Max 1 「Albert Heijn」
便正是這樣的一個存在。
早在 2005 年，Parra 便收到了 Nike 的邀請，為 Nike 設計針對歐洲地區發售的
Capitol Series（首都系列）
企劃。而阿姆斯特丹作為企劃城市之一，Nike 選取了
荷蘭最大的連鎖超市 Albert Heijn
為設計主題。
橙藍配色是 Albert Heijn 超市購物袋的顏色，而鞋墊裡藍紅色半裸女郎背影也是 Parra 的標誌性設計，但兩者的結合難免有點四不像的感覺，畢竟連鎖超市和波普藝術家，在設計層面上還真的沒啥默契可言。
如今 Albert Heijn 的店鋪主色為藍白色
儘管如此，鞋款的 Sample 版本已經送到了 Nike 和 Parra 本人手上，但就在即將發售前夕
Albert Heijn 宣佈更換品牌 Logo 和設計主色調
，導致鞋款的發售不得不取消，僅有據說 24 雙 sample 留存在 Parra 和 Nike 的親友手上。
面對這樣的尷尬局面，Parra x Nike 的首次聯名險些告吹，而本來就不滿意 Albert Heijn 色調設計，甚至感覺到自己設計概念受到破壞的 Parra，執意堅持要 Nike 再次給他機會創作一雙全新的 Air Max 1。
有別於僅發售了 250 雙的
普通版本Parra x Nike Air Max 1 「Amsterdam」
Parra 要求 Nike 製作的親友版本
在鞋側邊上帶有 Parra 刺繡簽名
鞋身上的酒紅色 & 藍色設計是以阿姆斯特丹的紅燈區為靈感，後跟的
「Amsterdam is King」
圖案則是 Rockwell 品牌的 Slogan 之一，可以說是 100% 的「Made By Parra」式設計。
當鞋款在當地發售的時候，它成為了
荷蘭本地首次需要排隊購買的鞋款
，而這 3 個版本的鞋款也因為上面的故事以及「親友限定」的概念成為了 Air Max 收藏家的頭號目標。數量之稀少，導致鞋款「求大於供」，「Albert Heijn」配色甚至曾出現過有收藏家開出 2w 美金的價格卻被賣家回絕的故事。
Parra x Patta x Nike Air Max 1 「Cherrywood」
隨後，Parra 和 Nike 保持了良好的合作關係，在 2009 年 Nike 便邀請了 Parra & Patta 這對「阿姆斯特丹親兄弟」推出了三方聯名，同樣在本地引發了數百人排隊的盛況。
Parra x Nike 的 Destroyer 皮袖棒球夾克
對 Parra 作品或周邊產品有興趣的朋友
可以搜尋「byparra」瞭解更多
關於 Parra 的故事還有很多，包括他在 2006 年和荷蘭說唱歌手 Faberyayo 以及 DJ/製作人 Rimer London 創立了屬於自己的音樂組合 Le Le，在世界各地開設畫展和藝術裝置陳列，為很多書籍唱片進行封面設計。。。他總是很忙，連他對著鏡頭前採訪也如是說道。
Parra 和 Nike 的合作，某程度上引爆了球鞋市場和收藏家們對於
Air Max
系列的「飢渴感」。但從筆者看來，如今 Air Max 文化的盛況，絕對要歸功於 Parra 這類站在小眾文化角度發聲的「小眾人群」。
當然，
過度主流未必是好事
。正如真正愛好搖滾文化的朋友，肯定會為 Metallic、AC/DC 僅僅淪為 Hypebeast 們身上的 Vintage Tee 而忽視了其文化核心感到深深不忿。但主流的能量卻又讓更多人參與到小眾文化的深耕當中，兩者一如既往，是密不可分的。
你很難想象，連 Parra 本人也因為搬家而丟失瞭如今價值 1w 美金的 Parra x Patta x Air Max 1，並至今未能重獲自己親手設計的鞋款。但他毫不在意，
反而為自己到底算是不是藝術家而感到無比糾結
。
「有人問我：你是滑板手、設計師、品牌主理人、那我算是藝術家嗎？」Parra 表示，
「當我看到在藝術學校和博物館裡那些從創意到用料都極其考究的作品時，我覺得他們才是真正的藝術家，我只是一個設計師罷了。」
聊完這句，他又開始在設計臺前點起一根熟悉的「煙」，開始徹夜地埋頭苦幹。。。
[本篇完]
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