唐朝詩人韓偓常常有意識地以畫景入詩，曾說：“景狀入詩兼入畫”（《冬日》）、“入意雲山輸畫匠”（《格卑》）。雖然說這個作法流傳很廣，影響也十分巨大，但是對於“詩中有畫，畫中有詩”之說，還是值得商榷一下，畢竟兩者仍然有著截然不同的地方。
畫而有形，予人目標明確的欣賞，更多的是作畫者所表現的，想象餘地已經十分狹小。而反觀詩之無形，意境深邈，字裡行間留白甚多，可以更大地擴充套件欣賞者的想象空間。前者帶有非常明顯的“自我性”，後者雖然也有“自我意識”，但卻極大地彰顯著欣賞者自身的體悟，更具有高妙的審美藝術渲染力。
韓偓，一稱韓渥（842年—923年），字致堯，又作致光、致元，小字冬郎，自號玉山樵人，京兆萬年（今陝西西安）人。著名詩人李商隱是他的姨父，曾寫詩稱其“雛鳳清於老鳳聲”。他雖被人稱作晚唐時代的“一代詩宗”，卻因其早年多作“豔詞麗句”而遭人詬病，後來者多不言其詩，是真正的詩名不盛，才情過人的典型人物。
《醉著》
【唐】韓偓
萬里清江萬里天，一村桑柘一村煙。
漁翁醉著無人喚，過午醒來雪滿船。
題目《醉著》，喝酒過多致醉後，對身邊發生事情一無所知。這是一種令人難以理解的行為，也是一個讓人無法想通的舉止，似乎所有的生活煩惱都想跟隨烈酒，化作煙雲沁入心脾，卻不料“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”。那些沒有撲滅的，全部氣勢洶洶地來臨，只在早與晚。
“萬里清江萬里天，一村桑柘一村煙”
，詩人寫遠觀之景緻。在這裡，萬里不是具體數值，而是極言描寫物件的範圍其大，清江流域之廣大，天空高邃之遠大。同樣的，一村也並非實數，而是彰顯著平野的廣闊和村落的延續。詩句內的“清江”、“天”、“桑柘”和“煙”，恰到好處地交織在一起，組成一幅清新明朗的“江天村煙圖”。
前一句中兩個“萬里”，博大綿延的範圍於是成倍增長，“清江”之無限，彷彿亙古流淌不休，而“天”之空曠，永恆高遠天意難問。與這種宏偉對照的，是後一句中兩個“一村”，似乎驀然從邊緣無涯縮回到狹小有序，“桑柘”之成片，“煙”炊之盤旋，充滿著生活氣息，不像前面顯露出來的毫無生氣與隔閡。
宏大與渺小，神性和人性，正是在如此引數相差極大的對比之下，兩者截然不同的態度被昭然若揭於眼前，前者代表著變幻莫測的自然，後者昭示著蓬勃生機的人世。自然風情與俗世人情，並非對立的事物，反而總是一直積極嘗試著親密結合，展示著更多具有風俗畫般的多姿多彩，惹人神往。
“漁翁醉著無人喚，過午醒來雪滿船”
，詩人細膩刻畫近景。江上漁船橫臥岸邊，四下靜寂，沒有人聲打擾，船上漁翁因為酒醉，憨睡得十分香甜。一直到了中午時分，漁翁才被一陣冷意驚醒，來到船外才發現，不知什麼時候，大雪悄然飄落，紛紛揚揚，已經厚實地蓋滿了整艘漁船。“雪滿船”三字，往外透露著不知名的寒意。
在前面兩句裡隱藏著詩人神化自然，美化人世的想法，是不經意之間透露的。無論是生生不息的清江和遼闊無垠的天宇，抑或是青蔥翠綠的桑柘和嫋嫋升起的炊煙，這一切都只是美妙而又奇特的背景，單單為了襯托接下來的敘述。在這樣奇妙的環境裡，詩人不得不顯示出自己的真正用意。
是的，詩人就像一名技術高明的攝影師，先用一個廣角鏡頭充分展示著一副闊大而幽遠的背景，然後再用似乎突兀卻非常自然又巧妙的鏡頭，慢慢地接近框架內部的中心雕琢著、刻畫著。漁翁的醉態纖毫畢現，詩人並沒有刻意地去描繪一番，然而背後發生的事情，僅僅留白就足夠令人遐想。
柳宗元曾有名詩：“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”（《江雪》），把一個人鬱郁不得志的形象刻畫得入木三分，冷意浸入骨髓。如果拿來與本詩對照觀看，此處的“漁翁”形象與柳宗元筆下的“釣翁”形象，兩者何其相似，真正會產生一種“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的巨大失落感。
詩人根本沒有必要去刻意用典，卻不由自主地令人往典故上靠攏，比如那個與屈原相互問答的漁翁：“滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足”（《孺子歌》）。此種情懷，頗令人懷疑漁翁自帶著一副神奇的光環。不過，他們所表現出來的豁達，的確是看透世相之後的風姿。這是歲月的沉澱，騙不得人，他人也輕易偽裝不了。
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