第2845期文化產業評論
傳統文化藝術與電競，舞蹈與遊戲，看似兩個次元的事物，當它們破壁之後將擦出怎樣的火花？中國舞《五虎上將》在為觀眾帶來一場視覺盛宴的同時，交出了關於這一問題的答卷。把握五虎上將之精神，從虛入實，打造戰魄之氣之舞，連線電競不斷突破自我的精神。這是古今的隔空對話，文化藝術與電競體育的連線，也是遊戲作為數字文化的代表，透過與使用者共鳴，對未來文創打造的一種新探索。
作
者
| MODAKA
編輯
| 劉子瑄
| 文化產業評論
正文共計3593字 | 預計閱讀時間9分鐘
螢幕暗下又亮起，五個“戲劇式”的形象出現在了千萬觀眾面前，他們陌生又熟悉。趙雲執槍、黃忠握弓、關羽提大刀！在譚盾創作的《五虎上將交響曲》配樂中，舞者以手中武器為支點，擰、傾、收、放，靈活自如，身型旋轉，黃沙綠葉縈繞。配合新東方主義視覺下的舞美渲染，五名舞者呈現了一場以《五虎上將》為主題的絕美“中國舞”表演。
有趣的是，這場底子裡散發著濃厚中國傳統文化味道的表演，並不是在劇院的舞臺上演，而是出現在了今晚KPL春季賽總決賽的中場秀舞臺上。
《五虎上將交響曲》的餘韻還沒有完全過去，一場文化內容延續的中國舞，再一次論證：
傳統文化藝術，原來並沒有那麼遙遠和疏離。
△《五虎上將》中國舞表演
中國舞，“時代流行的記憶”
在傳統的行業邏輯裡，中國舞和遊戲、電競是怎麼也走不到一塊兒去的。
中國舞是中國古典舞與中國民族民間舞的一個“泛稱”。對於大多數的沒有踏進舞蹈行業的觀眾而言，觀賞中國舞的時候，更多的是底層文化的認同，而沒有非常統一的審美原則。畢竟，中國舞這個地道的中國貨，是用一根長線從古串到今的。在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡，探尋到它的文化特徵。
從某種程度上來說，中國舞的發展是當代文化主題不斷演變的結果。
它的創作背景、故事性，都是由歷史和文化，以及人民的集體流行記憶所啟發的。
在20世紀80年代，受到美學熱潮與“文化尋根”的感染，傳統民族民間舞蹈創作逐漸轉向對傳統文化、民族情懷與現實價值的追求，如“黃河文化”催生出的《黃河一方土》《黃河女兒情》《黃河水長流》。
之後，隨著中國舞蹈“荷花獎”的設立，行業創作進行了“百花齊放”的狀態：有歷史題材的《延安記憶》《追憶1911》，表現地域風情的《風中少林》《月上賀蘭》，還有改編自文學、影視作品的《花樣年華》《闖關東》等。
可以發現，音樂、舞蹈，抑或是其他的表現形式，
藝術的本身並非“曲高和寡”
，而是去記錄某個時代中存在的那些切面，然後在未來的某個節點喚醒記憶，啟發後人的創作和思考。
因此，中國舞與流行IP《王者榮耀》的結合，似乎就顯得容易理解得多。
作為一款影響幾億使用者的遊戲IP，《王者榮耀》有著數字時代最深刻的流行印記，極受年輕人喜愛。此前5月“五五開黑節”，《王者榮耀》將歷史、國風、英雄等元素濃縮而成的《百戰成詩》獻禮歌，獲得了102位年輕歌手的獻聲支援，歌曲在“後浪”聚集平臺B站的播放量高達282萬，彈幕超15萬條。
window。DATA。videoArr。push（{“title”：“【王者之歌】王者榮耀·100英雄群像獻禮歌《百戰成詩》”，“vid”：“b095910cjkq”，“img”：“http：//puui。qpic。cn/vpic/0/b095910cjkq。png/0”，“desc”：“今天為大家帶來了@王者榮耀同人局 製作的百位英雄獻禮曲《百戰成詩》，以此歌頌王者至今為止上線的一百位英雄，在榮耀戰場上攜手戰鬥的英姿、彼此守護的信念。召喚師們快一起來欣賞吧~”}）
由此可見，《王者榮耀》其實是最接近年輕群體的通道。將《王者榮耀》IP之中的英雄文化精神提煉出來，進行藝術性、觀賞性，以及流行性的有機結合，
既能讓現代的“後浪”感受到過去時代的傳統文化和精神，也是為了讓未來的“後浪”能夠了解到這個時代的流行記憶。
此前，李心草、中國交響樂團、譚盾先後與王者榮耀合作推出的《王者榮耀交響音樂會》《五虎上將交響曲》已經證明了音樂這條路行得通。舞蹈比音樂更具體、更復雜，要求聽覺和視覺的節奏、表現、敘事統一。在此前鮮有借鑑案例的情況下，舞蹈與遊戲的融合怎樣才能做到順理成章，這是一個難題。
五虎精神具現，從虛到實的文化探索
細究之下便會發現，《五虎上將》中國舞的演出，並不是一蹴而就，而是遵循著從“神”到“形”的路徑。
對於大部分人來說，即便從未玩過任何遊戲，但三國裡五虎上將的“仁義威忠勇”精神，也是從教科書到電視劇中不斷重申的。但是，
精神是很“務虛”的表達，如果要把五虎上將的故事說透徹、清楚，必須要將其具像化。
於是，在《王者榮耀》與譚盾合作的《五虎上將交響曲》的創作中，將這五種精神，與自然間的“風火山林雷”這5個意向元素相對應匹配，這之後便是《五虎上將交響曲》的誕生。五個樂章，讓數億玩家能夠穿梭回到那個時代，與“五虎上將”隔空對話。
△QQ音樂平臺《五虎上將交響曲》部分網友評論
《五虎上將》中國舞，是從聽覺到視覺語言的轉換，“神”到“形”的進一步細化。以交響曲為創作基點，結合五虎將故事原型，此次中場秀用新古典主義的舞蹈形式打造的一支傳遞戰魂之氣的中國舞，是遊戲過去相關文化內容的視覺化、肢體化及藝術化的呈現。
更值得一提的是，這場中國舞呈現的場景 —— KPL春季決賽的中場。作為如今對中國年輕人影響最深、最廣的“新型體育”專案，電競是與年輕人對話最直接的語言。
傳統文化藝術與電競之間，看似不相連，但核心卻又是統一的。
文化藝術與電競體育一樣，都是創作者、參與者不斷突破自我，挖掘自身潛力的結果。“臺上三分鐘，臺下十年功”，所謂的破圈與跨步，實際上依然是人的精神在支撐亢進。
不論創作形式，呈現場景，文化傳承下來的精神總是相通。當然，即便拋開情感、理想和精神，單從審美的角度來看，《五虎上將》中國舞的演出仍然可圈可點。
5位演員透過“英雄列傳式”的舞蹈段落呈現，生動再現了穿林徐行的關雲長、剛中兼有柔情的張益德、忠烈沉穩的黃漢升、驍勇善戰的馬孟起以及在飄渺風塵中英姿颯爽的趙子龍。視覺上、聽覺裡，全方位多感官感受中，任是再無法理解欣賞中國舞的賽事觀眾，也能夠馬上走近《五虎上將》中國舞，走進中國舞傳遞出的故事情緒和想象世界。
△《五虎上將》中國舞之關羽
△《五虎上將》中國舞之張飛
需要特別提到的是，5位舞蹈演員作為舞蹈表演的核心人物，結實撐起了《五虎上將》中國舞。帶有古典舞身法，但是又有著蒼勁的力道，
舞者們的演出似乎正在與電競這項體育呼應一樣。他們代表了青年這股新生力量，同時也負擔了人們對“後浪”在藝術圈、體育圈、文化圈的期望。
趙雲演繹者同時也是這場舞蹈的編導——黎星，是國內首位國際六項舞蹈大獎獲得者，長期與國內外舞臺導演、舞蹈家和其它門類藝術家進行跨界合作；五虎將的其他四位成員，黃忠、張飛、馬超以及關羽的執演者，胡楊、孫科、蘇鵬和於建偉除了是各大舞團劇院的首席演員，也都收穫過不少舞蹈界的重量獎項。
△《五虎上將》中國舞之趙雲
△《五虎上將》中國舞之黃忠
△《五虎上將》中國舞之馬超
從音樂平臺到電競賽場，傳統文化藝術與流行數字內容正在以年輕人熟悉的方式，逐漸融合共生。
中國舞之美，傳統樂器之美，正在以潤物細無聲的形態，成為現代人們社交與娛樂生活之中的關鍵部分。而這樣的變化，與《王者榮耀》之類的國民流行遊戲致力於傳播中國文化的實踐密不可分。
由淺入深，文創行業發展的新航向
實際上，作為數字文化中最有代表性的文化表現形式，遊戲為傳統行業探索新模式、開拓新市場提供了更多的可能，也有利於培養社會創新文化和創意環境。
遊戲的偏娛樂性和互動性強的特點，讓它很容易就可以接近使用者，在與使用者互動的過程中，它能夠更好的輸出一些想要表達的東西，或者說文化層面的一些真正意義上的理解、思考和共鳴。
但是，讓玩家使用者們產生共鳴並不是一件易事。
關鍵還是在於，要“由淺入深”地引導他們。無論表現形式再怎麼變化，只要方向正確，歸根結底也總是能夠把本質的“文化與藝術精神”傳達給玩家與使用者。
人們對美的事物，審美是趨向一致的。年輕群體，並非對高雅藝術內容毫無興趣，無法理解其中的文化內涵。他們所缺少的是場景和入口。一首歌、一支舞，具像化的內容消化過後，觀眾們總是能夠記住些反映他們情感投射的片段，可能是七進七出的“龍膽”之勇，抑或是入蜀之戰勇冠三軍的“烈魂”，因人而異，各不相同。
五虎上將推崇的“仁義威忠勇”英雄精神，建立起了無數年輕人在成長過程中對東方英雄的定義。但是，他們看不到，也聽不到，更碰不到。不過，這些精神內涵不再遙遠。從遊戲競技，到文化面板，從交響樂，到中國舞，從表象的娛樂，到直達核心的文化脈絡，數億的年輕人們正在逐步構建屬於他們自己的東方英雄連結。
可以預見，未來還會有更多“由淺入深”的文化內容與形態奔向“後浪”。過去被歌頌的文化藝術與精神，正在用另一種方式甦醒。這一次是KPL的春季賽決賽現場的《五虎上將》中國舞，那麼下一次呢？
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