曾亮相北京王府中環中庭的“卷舒”藝術裝置
從一定要有殿堂氣派的建築，到進入“後SHOPPING MALL”時代的商圈，近年來，美術館呈現出一種新趨勢。從經濟社會學上來說，後現代消費社會的形成，讓美術館無可避免成為了一個兼具藝術消費功能的場所。這讓原本遠離商業的美術館，開始假設商業體給自己帶來的利好：美術館植入商業體內，將對觀眾流量乃至美術館衍生品銷售產生增量的可能。
例如日本的森美術館，像在一個大商業體中樹起一座藝術燈塔；分佈於北京、上海、廣州等地的K11購物中心，也在生活消費的商業體中開設美術館；人們熟悉的例子，還有淮海中路上的時尚商場TX淮海，它完全讓藝術成為購物中心的主導，提出“策展型零售”的概念。
事實上，從2000年以後當代型美術館最初的幾個案例中，可以提煉出本土美術館與商業並軌發展的思考。像上海多倫路上的多倫現代美術館，伴隨虹口區的規劃將多倫路打造成文化旅遊和產業的一條街，形成城市特色街區與產業地帶，並以當代美術館作為文化配套，最初的屬性是國企出資，委託第三方民間運營。從北京到上海，還有兩座老牌當代型美術館不約而同與地產開發有關，一座是成立於2002年的今日美術館，與北京蘋果社群的地產專案相結合，一座是2005年開館的證大現代藝術館，與上海聯洋社群的地產專案相結合。
地處大商業區的美術館實踐，並非一開始就能贏得更多觀眾。其實早年證大現代藝術館雖然設在大拇指廣場，對面是家樂福，周圍一圈餐飲很多，但去商場、超市、餐飲的市民一般是不會進美術館的。2015年以後，參觀美術館的人才越來越多，透過展覽內容設計來拉動觀眾成為可能，這在上海形成一道景觀。
散佈在北京僑福芳草地購物中心的藝術作品
在過去的美術館學觀念中，在商場內設美術館一般難以得到認同。像2015年上海喜盈門國際建材品牌中心落成後，特別請了一位法國設計師，設計了雲藝術中心。這是一個從牆面到照明完全符合“白盒子”美術館要點的空間，當時業內不少人卻諷刺它將美術館搬進建材市場。建材市場為何不能擁有美術館？後來廣州還有菜場美術館等社會實踐專案。更何況這個建材品牌中心其實是新的當代建築，專售價格不菲的品牌建材，到這裡選購裝飾材料的人群邂逅藝術並不違和，此前這一藝術空間也舉辦過德加展，後來這一有著專業展陳條件的美術館還是因商家入租而關停了。從人文的角度來說雖然感到可惜，可從商業邏輯上來說，這類商場本沒有公共文化服務的義務。緊接著，這一中心實施了直接利用商場來舉辦當代藝術展的計劃。其特點是，不單單擺放一些作品，也透過展覽在商場中開展講座、論壇等公共教育，讓顧客有了不經意與藝術家、評論家對話的機會。展覽的作品也既根據商場空間又根據商場顧客特點而策劃。像由馬琳、倪衛華聯合策劃的“雲之空間實踐”，提出當藝術介入商場如何與顧客發生關聯的思考。當時，女雕塑家李秀勤的木結構裝置《觸雲》置於商場休閒區，頂部是幾朵雲的造型，這是藝術家透過與盲人合作後，對觸感投入人文情感而創作的，商場空間很高，中心處直通樓頂，這件作品佈置在那裡被認為特別合適。而林森的《冷水》雕塑，題材人物來自游泳的日常市民，作品不大，雕塑的市民有的站在跳臺上，有的坐在救生圈上，一下子讓這個空間富於動感，這倒是名副其實的商場中的市民化公共藝術。
當藝術家的作品離開固定的美術館空間而來到商場，其作品所處的現場完全是劇場化的。這樣為劇場化而創作可展示的作品，反而使得藝術家的靈感和多維度思考在實踐場所得到展現。這樣一種價值是雙方面的，既有商鋪存在於藝術環境中的價值，也讓藝術在與商鋪空間及空間中人們的對話中產生價值。這個時候藝術作品承擔起在商業社群現場進行公共教育的功能，當然也可以讓這個商鋪兼而有美術館的功能。接下來要考量的，其實是策劃人和藝術家，需要為商業空間引入什麼樣的作品，讓它們如何作為中介與顧客產生連結。
前段時間位於上海外灘金融中心南區“京都之家”前廣場的高孝午作品《再生錦鯉》
從社群藝術理論上來說，商場藝術展其實更需要被鼓勵。地產、文化商場和旅遊景觀中的美術館，形成2010年以後上海當代型美術館落地的由頭。在上海，除了工業原址可向文化園區轉型，社群商業體同樣附帶文化便民的屬性，但通常我們見到，社群商業體中往往有市民書店而沒有社群美術館。我認為，在社群美術館的實踐中，其實頗為適合在社群商業體中的小型空間進行藝術實踐，把美術館的大展覽拆成小展覽，大空間拆成小空間。比如在馬橋鎮和吳涇鎮的滿天星商業廣場，就設有滿天星藝術專案，不但測試在社群商業體中的藝術展覽過程，而且推動青年藝術家。吳涇滿天星藝術專案辦過一個名為“流動於城鄉之間”的展覽，展出了不少能與市民互動的裝置作品等，展覽空間是臨時用美術館專業展牆的方式搭建和分割的，對標“建構十五分鐘社群生活圈”。當社群商業體擁有社群美術館，形成十五分鐘“藝術社群”生活圈變為可能。
作者：王南溟（藝術評論家）
編輯：範昕
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