懂不懂藝術都能看懂的
象外
徐長遠，《禮物》系列
榆木，90x36x30cm，2021
本文圖片均由藝術家提供
順便看看我們前幾天推薦的書
〇
雖然托爾斯泰在《克萊採奏鳴曲》曾說
，“認為美就是善，這完全是一種錯覺”，但我揣測在徐長遠心中，美的確是等同於善的，或者相反的立論更為堅實：
善，即是美的
。
所以他雕刻面容姣好的少女，賦予她們寧靜的表情，即便在當下世俗眼光中並不那麼“標緻”的那些面孔，因其靜謐、安詳，或眉眼低垂，或嘴角上揚，也因此有了另一種安撫人心的力量。甚至，即便他刻畫慾望，那些慾望體也是柔美而充滿誘惑，彷彿要從木樁中掙脫而出，化身為真正的美人。
《慾望-1》，榆木，45x90x36cm，2021
《慾望-2》，榆木，40x80x28cm，2021
2014年畢業於中央美院雕塑系的徐長遠在“寫實”上的能力顯然是可以被信賴的。他習慣使用榆木這種材料，開料、雕刻、打磨，最後讓人物栩栩如生。
至於將雕像上色，雖然他自稱緣於無法使得造型本身自足自洽，但從我們這些行外人看來，卻的確為木料增添了許多潤澤的光彩，使得那些美既保留了樸素的底色，又多了無傷大雅的說服力——不是甜膩的、搔首弄姿的那種嬌媚，而是青春美好而不自知的那種美，更是蘊含了信仰的虔敬、心靈的奉獻的美，那種美，縱使“當代藝術”已嗤之以鼻，但誰又能保證它不會在歷史長河中漂流得更久遠呢？
《禮物》系列，榆木，90x36x30cm，2021
徐長遠的圓雕和浮雕作品各有擅長，表現主題則略有差別，但本質上，他的作品是無需解釋的，因為觀眾理應能從中感受到作者細膩而真誠的情感、思想和精神傾向。我們甚至可以進一步揣測：
在徐長遠的心中，善不僅是美的，也是真的
。
因此，我們先邀請你看圖，然後再奉上一則不長不短的小問答。也歡迎大家在評論區說說自己的感想——我一直覺得，讀者中總有許多人說的比我好多了。
看圖
《禮物》系列，榆木，94x26x30cm，2019
正面和側面
《禮物》系列，榆木，100x35x28cm，2017
《禮物》系列，榆木，88x30x28cm，2018
《夢-3》，榆木，56x22x20cm，2017
《女孩》系列之《裸女》，榆木，74x48x25cm，2015
《女孩》系列之《夢》，榆木，60x40x38cm，2015
《女孩》系列之《羞》，榆木，65x42x28cm，2015
《女孩》系列之《冥思》，榆木，64x40x30cm，2016
《女孩》系列，榆木，76x26x22cm，2020
《祈禱》系列，榆木，80x50x45cm，2017
《祈禱》系列，榆木，105x40x33cm，2017
《祈禱》系列之《裙女》，榆木，120x24x24cm，2016
《祈禱》系列之《裙女》，榆木，120x24x26cm，2016
《祈禱》系列之《心聲》，榆木，170x175x35cm，2016
《祈禱》系列，榆木，80x45x38cm，2015
《祈禱》系列，榆木，160x160x30cm，2017
《誰》，榆木，110x55x55cm，2017
《詩意》，榆木，116x30x28cm，2020
《天使的禮物》，榆木，120x48x42cm，2018
《背後》，榆木，80x60x30cm，2021
《女人體》，榆木，60x30x12cm，2021
《舞》，榆木，180x90x12cm，2021
《舞》，紅花梨木，60x40x4cm，2021
《舞》，榆木，89x190x12cm，2021
《隱喻》，榆木，180x90x12cm，2021
《修行》，榆木，40x24x12cm，2021
〇
徐長遠，1986年出生于山東日照
2014年畢業於中央美術學院雕塑系，現工作生活於北京
象外 x 徐長遠
象外 ：
你覺得自己身上最大的特點是什麼？
徐長遠 ：
很自律，算勤奮，
抗“造”
。
象外 ：
記憶猶新的小時候二三事。
徐長遠 ：
班主任把我送回家，勸我爸媽讓我放棄上學，我爸媽就讓我跪在了家門前。
他們可能覺得這是挽救一個少年的特殊方式
。
象外 ：
學藝術過程中受古今中外哪些人影響？
徐長遠 ：
中學美術課上，老師一直宣揚“文藝復興三傑”，但印象中只有達·芬奇的《蒙娜麗莎》，其他的沒印象了；實際上現代主義的東西很多，自己中毒很深，直接愛上了寫實美術。到現在依然還在這個語言系統裡做東西。
影響我最大的還是一起高考的那幫同學，因為先後一起考進中央美院，每天廝混在一起，其實已經超越了同學的概念，很難說清楚（用個裝B的詞：談論的東西涉獵廣泛），很多談論的東西都直接轉換成作品了，有的乾脆直接生成影像。
另外，謝德慶（看我們曾經寫過的一篇文章：他浪費了五年生命，就成了藝術界大神）的工作方式我服。自己也在學習這種創作方式。
象外 ：
為什麼選擇了雕塑專業？從大學到現在，對雕塑的理解有發生什麼變化嗎？
徐長遠 ：
我也不知道為什麼要選擇雕塑專業，都是安排好的吧。
一開始覺得雕塑就是去雕刻一塊石頭、一塊木頭，伴隨著知識體系的建立，尤其對20世紀後的藝術有了更深入的瞭解，現在覺得我們呼吸都算是一種雕塑形式。這已經完全打破以往對雕塑的定義，即它必須是一個人為的（有身體參與的）對物質進行二次改造的結果，而是隻要對它加入一個概念那它就是雕塑。
象外 ：
你雕塑的作品大部分都是人物，為什麼？“人”吸引你的地方是什麼？
徐長遠 ：
選擇雕刻人是一種被動的狀態。上大學之前，我在美學上是“小白”，上大學後大部分接觸到的又是跟人有關的練習和創作，想想別的好像也瞭解得很少，所以只能在“人”這個領域裡折騰。有點像動物撒泡尿佔領地一樣，自己並沒有完全開啟，去探索其他領地。
其實內心還是有詩和遠方
（有些尷尬臉紅）。
《詩和遠方》，榆木，60x40x38cm，2021
象外 ：
你所雕塑的人物在姿勢的選擇上有什麼講究？背後是否體現了你對特定的文化、歷史和傳統的思考？
徐長遠 ：
有一部作品確實有隱喻——關於宗教、社會和當下。
《無題》系列，榆木，80x45x30cm，2020
象外 ：
不可否認你所雕塑的大部分女性人物都是“美”的，雖然她們有不同的表情和動作。你對美有執念嗎？
徐長遠 ：
這可能是我真實情感的一種流露，自己並沒有刻意去追求什麼。
《修行》系列，榆木，55x55x45cm，2015
《修行》系列區域性
象外 ：
為什麼要將木雕上色？是希望那些人物“活”過來？
徐長遠 ：
這個點是我不夠自信的體現，我覺得自己的造型語言不足以闡述清楚這些雕塑，所以藉助其他的語言來掩飾自己。
《音-1》，榆木，90x70x12cm，2021
《音1》區域性
象外 ：
浮雕系列挺有意思的，包括其他系列，能否隨便挑幾件稍微說一下？
徐長遠 ：
我大部分木雕都是平鋪直敘的，不用我去解釋什麼，大眾基本上能很快介入到我的雕塑語言中，一起去感知，去獨立觀看。浮雕系列，我想給觀眾留下更多的解讀空間，我想做得更有詩意、更含蓄一些。
我一開始做木雕並不是做一個形象，我是想削減一個物質，用刀把一塊巨大的木樁一刀刀刻掉，有點像鐵棒磨成針的過程
，我想用這種方式來承載時間的概念；後來我做了一個長期專案——《
尋找能量
》，
每天在紙上用8B鉛筆平塗，每天一支筆，現在畫了有50米長了
。這個專案我計劃一直做到我死去的那一天，留下的這些紙（物質）——就是我。
《尋找能量》，紙本鉛筆，5000x120cm，2013年至今
象外 ：
為什麼選擇了木頭這種材料？
徐長遠 ：
木，她更有生命力。
木頭有自己的性格，有自己的屬性，溼度和溫度對木頭的影響很大，不同木種的紋理相差也很大大，甚至有天壤之別，對造型也會產生很大的影響。我用到最多的是交叉紋理比較多的木材（榆木），交叉紋理就像一張立體的網，很多朝向的纖維交織在一起，這些纖維能支撐雕刻對造型的需求，並且不太會產生裂痕。
象外 ：
你怎麼看待刀這樣東西？畢竟它是你每天都要用的工具。
徐長遠 ：
刀——我早沒有感覺了，它就像身體裡的某一個組織，我就是順其自然地使用著。
《女孩》系列之《師妹》
正面和側面，榆木，38x22x60cm，2017
象外 ：
你做木雕，整個技術流程是怎樣的？完成一件作品通常需要多長時間？
徐長遠 ：
我做木雕，邏輯性、步驟性非常強，大部分作品都是先做泥稿，接著照著泥稿打，我會幾件作品同時一起開工，完成一件作品一般都需要一兩個月。現在我正使用3D技術做作品，這幫我節省了很多時間。
象外 ：
你如何判斷一件雕塑作品已經“完成”了？（就像不同時代的畫家會根據不同的標準去判斷一張畫如何才算完成了一樣）
徐長遠 ：
這個我沒有想過，您這麼一問，好像在外面展出過了，我就不再做了，但只要作品還在工作室裡，我就會一直修改它們。
象外 ：
你平時的工作節奏是怎麼樣的？做藝術需要多大的自我驅動力和自律？
徐長遠 ：
我一天的工作時間不會少於10個小時
，這也是我給自己定的死規定（除了週日陪家人和孩子）。
做藝術需要多大的自我驅動力和自律，取決於個人的需求，我自己要是一段時間沒有出東西，心裡會很不安。對我來說，藝術有治癒效果，我可以在創作過程中忘記一切，獨自享受。當然掌聲和鮮花也很重要——我還是個俗人。
象外 ：
中國民間的木雕工藝對你有什麼影響？包括普遍意義上的佛造像。
徐長遠 ：
很少去研究中國民間的雕塑和佛造像，我計劃準備研究中國的木雕，想寫一篇關於木雕的論文。
《無題》系列，榆木，56x40x30cm，2021
象外 ：
你如何看待自己作為一個藝術家與社會和公共議題的關係？
徐長遠 ：
藝術家不應該侷限在美學的範疇裡自娛自樂。藝術家有責任和義務對社會做出應有的反饋，無論是正面的還是負面的。自娛自樂會讓我門失去原有的生存技能和視野。
象外 ：
做藝術苦不苦？你在物質生活上受過多大的苦？
徐長遠 ：
我是幸運的，大家比較支援我，讓我能生存下去。
最壞的時候撿飯吃，在北六環豬棚裡做了一年創作。現在想想，不知道哪來的勇氣
。
象外 ：
在精神上，你認為一個藝術家必須要受苦，以便讓作品變得更好嗎？
徐長遠 ：
不需要，很多藝術家一上來就是巔峰。但創作過程中肯定是要遍體鱗傷。
《無題》，綜合材料，80x60cm，2021
象外 ：
籠統來說，你希望透過藝術對什麼人說什麼話？是否有要表達的終極的思想/觀念或資訊？
徐長遠 ：
藝術是人類智慧的一種結晶，也是最高階的一種物質留存、最高階的理念形式。它是經得起歷史的考驗的。
我只是這個時間夾層中的一小片，讓時間打磨我的思想觀念，慢慢顯露出它真實的形狀
。
象外 ：
如果某天你變得很有錢，你會做什麼？
徐長遠 ：
建一個美術館收藏自己喜歡的藝術品，再建一個工作室做創作，加上一臺越野房車。
象外 ：
二十年後，你覺得自己會是什麼狀態？
徐長遠 ：
應該還是這麼搖滾，依然不需要外力（葉子）就可以自然地飛起來。
象外 ：
發生在你身上的一件奇怪/荒誕的事情。
徐長遠 ：
我成了“藝術家”
。
我應該是最不像藝術家的，但卻堅守在藝術的崗位上
。
象外 ：
最近在看的書/電影。
徐長遠 ：《
為什麼佛學是真的》《無為》《德國：一個國家的記憶》《蘇菲的世界》。
象外 ：
最近做過的一個夢。
徐長遠 ：
自己生活的這個夢，希望一直不要醒來。
〇
御木升 ：徐長遠雕塑藝術展
朝林文化藝術中心
時間 ：
2021年11月7日 - 2022年2月7日
地點 ：
北京市大興區榮華中路19號朝林廣場A座大堂展廊
“御木升”展覽現場
《祈禱》系列之七，榆木，160x160x30cm，2017
展覽現場
以及更多作品
《修行》系列之《戀人》，榆木，55x55x45cm，2020
《修行》系列，榆木，110x36x30cm，2016
《祈禱》系列，榆木，100x36x28cm，2021
《修行》系列，榆木，36x15x10cm，2021
《修行》系列，榆木，60x40x28cm，2014
《修行》系列，榆木，100x34x28cm，2014
《修行》系列，榆木，50x42x25cm，2015
《空靜》，榆木，84x43x40cm，2015
《思》，榆木，65x42x42cm，2015
《18》系列之一，榆木，84x45x35cm，2017
《無題》，榆木，2018
《無題》系列，榆木，100x40x38cm，2015
《無題》系列，榆木，30x24x60cm，2018
《無題》系列，榆木，40x45x26cm，2018
《無題》系列，榆木，72x35x28cm，2018
《無題》系列，榆木，80x45x40cm，2018
《無題》系列，榆木，80x35x35cm，2019
《無題》系列，榆木，80x165x35cm，2019
《18》系列之二，榆木，115x30x20cm，2018
《18》系列之三，榆木，88x38x26cm，2018
《雲端》，榆木，86x55x40cm，2016
《雲端》，榆木，36x26x26cm，2018
《靜-2》，榆木，120x30x31cm，2017
《靜-3》，燕子木，100x25x20cm，2018
《女人體》，榆木，60x22x26cm，2015
《角》，榆木，80x26x22cm，2018
《萌娃》，棗木，120x36x36cm，2018
《圓點-1》，木，18x115x18cm，2018
《圓點-2》，木，125x30x25cm，2018
《致敬-1》，木，100x21x21cm，2017
《致敬-2》，木，120x28x28cm，2017
《通天柱-1》，榆木，16x16x120cm，2017
《印跡》，胡桃木、化石，80x80x4cm，2021
《原始-1》，核桃木，99x99x4cm，2019
《原始-2》，核桃木，99x99x4cm，2019
〇
象外近期好文
把藝術拉出圈外
你還可以在這裡找到我們：
微博@Artha象外
以及
知乎 mono Flipboard 今日頭條
等
你
在
看
我嗎？