我們都知唐詩浪漫，豪邁瀟灑莫過於詩仙，我們都知宋詞溫婉，且聽李清照一首聲聲慢，我們都知元曲易懂，廣傳民間飄落市井。
可知清初第一才子納蘭性德，他得詞他的悲哀，他的病他的心願，他的感慨他的希冀。少年裘馬，意氣風發，納蘭性德，當之無愧的清初第一才子。
“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。等閒卻變故人心，卻道故人心易變。”
他的木蘭花令，寫得溫婉靈動，哀而不傷，而且對人事易變的感慨比女文人還要出彩，因此他的文筆絕對不亞於女文人的靈動和婉轉。哀默婉轉，下筆情真，“山一程水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此生。”一首長相思，一片相思情，一句故園，一夜風雪，將納蘭容若的思家盼歸，還有他在外地的心繫故園，表現得淋漓盡致。納蘭容若總是將景色描述的特別美特別有韻味，比如讓他徹夜難眠的風與雪，變成了風一更，雪一更。而走過的漫漫長路，在他的筆下變成了山一程水一程。他將一路的風與雪，路與夜完美地融合到他的羈旅之情，他的鄉愁裡面。
納蘭性德的才情，是古今中外文人所不能及的，如果說納蘭性德是溫婉派的，因為他的詞大多溫婉靈動，可我認為納蘭性德是有自己的風格的。“風淅淅，雨纖纖。難怪春愁細細添。記不分明疑是夢，夢來還隔一重簾。”他把淅淅瀝瀝的小雨描述成如線一樣的纖細，又招來了春愁，春天本是充滿希望和生機的時節，可納蘭性德卻感受到了春愁，大抵是因為這綿綿春雨，大抵是因為這春雨太細，又或許是因為他的病，他對妻子的愧疚和珍重。到底那些惆悵和那些往事是夢還是醒，已在春愁裡悵然分不清。
人們都說納蘭性德是被上帝選中的天之驕子，他自幼聰穎，詩詞歌賦一學即成。可上天給了他驚駭世俗的才華，古今無人能及的才情，卻也讓他一生纏綿病榻，臥床追憶。上天給了他名與利，一身才情和文人最好的心緒，卻也給了他早年喪妻，一生情路坎坷曲折的命運。
“握手西風淚不千，年來多在別離間。遙知獨聽燈前雨，轉憶同看雪後山。憑寄語，勸加餐。桂花時節約重還。分明小像沉香縷，一片傷心欲畫難。”
一首於中好，如果說蘇軾吊念亡妻的那首《記夢》意境宏大，蒼涼悲壯，那麼納蘭容若的這首《於中好》則更加細膩哀婉。蘇軾的悲傷蒼涼而悲壯，讓人揪心，而納蘭卻在詞中融入了日常的加餐、桂花時節。沒有天縱大才的蘇軾的十年兩茫茫，沒有不思量，自難忘。
納蘭性德如同女子般的敏感惆悵的心緒，令人動容。他和朋友相握著手，滿臉淚痕，西風也吹不幹。離別的不捨躍然紙上，同時也奠定了全文的基調。納蘭也有遺憾，不管是朋友，還是自己已經逝去的亡妻，都從來沒有太多時間去相伴。
“遙知獨聽燈前雨，轉憶同看雪後山。”納蘭懷念著顧貞觀，他一個人安安靜靜地聽著京城的雨，看著窗前的昏黃的燭燈。在幻想並且懷念著和亡妻一起在雪霽初晴後攜手共看雪景，一起散步。納蘭越是身處冷清的環境，就越是能想到往日和自己妻子恩愛的場景
。最後一句"一片傷心欲畫難。"能畫出外形，卻畫不出傷心。納蘭一筆成情，用心寫詩祭奠，才成就這麼一首於中好，才讓世人又多了一首經典所誦讀讚歎。
寫在最後：