震驚！3維「鋼鐵俠」已被你降維打擊成2維平面的了！
為什麼初學畫畫的你畫畫總畫得和左邊的圖那樣平面不真實呢？
為什麼你畫的就有一種又莫名其妙的喜悅感？
如果你也有這樣的問題，那你一定需要了解：
1·你的畫面在起形階段缺少「幾何體模型意識」
2·上顏色時缺少「光影層級意識」
如下圖：
如果老師給你點評到此，讓你自己去練習，去「悟」，你一定是很懵的。
所以我一直主張在初學階段，一定要把畫畫講得
「簡單」
一點，把
「大詞」
儘量剝碎，剝碎到所有人都能聽得懂的程度。
補充一下：平常我們接觸的漫畫中有兩大類，一類是沒有立體感的漫畫，一類是有立體感的漫畫：
左上圖你只需要學會起形與平塗顏色即可臨摹，但要畫好右邊的，你可能就得學會如何去做立體感才能畫好它~我們這裡將嘗試帶著大傢俱備從左圖跳躍到右圖的操作能力。
嗯~如果你已經做好準備了，那咱們就開始往細掰扯掰扯上面談到的兩個詞！
吸氣~~~呼氣~~~
一：幾何體模型意識
幾何體模型意識，多麼繞口的名字，這到底是什麼意思？和畫畫有啥關係？
這種球體，三稜錐，立方體，臺體……不是以前學習數學時的噩夢嗎？
怎麼又跑到畫畫這裡來了！！！！
是的，它來了，它來了，
但它遠沒有它在數學中那麼複雜，放心！
這裡不需要你計算體積與面積~
言歸正傳，不知道你有沒有注意到，我們生活中所見到的很多物體，都是由幾何體組成：
你可以理解為：幾何體是事物現象背後共通的本質
從上面這些圖中我們不難看出，無論是植物，還是小汽車，花瓶或是傢俱，都可以用你熟悉的一些幾何形去概括它們，可問題來了，那每一個物體都對應一個幾何體，那也是千千萬萬個幾何體呀，這還不夠複雜嗎？
這些幾何體還可以再簡化，進行歸類理解嗎？
可以的，我們嘗試去找到這些幾何體的基礎原型：
方體，球體，圓柱體
為什麼是它們呢？
因為它們仨透過變形，就可以產生足以包羅永珍的形態
而我們學習畫畫，不就是去學會畫這些永珍的形態嗎？
我們看：
這幾個幾何體透過上圖的多種變形方式，是可以產生多種形態的，當然，它們之間也還可以透過『組裝』等多種方式再產生更多形態。
一旦你去用這樣的幾何體來理解世界萬物，你的繪畫世界就開始有「體積感」了！
不再是平面的理解事物，而是立體的理解它們了！
來自proko
你能看到，很多教程中出現的這些案例，其實都是在嘗試用簡易的「幾何體模型」來概括複雜物體。
上圖是我在課堂中拆解的一些小物體，目的也是告訴大家，再複雜的物體都可以用簡單的幾何體概括。
至於怎麼概括？
具體操作是什麼？
我相信你還是一臉懵
這一點意識轉換其實很重要，所以我才會鋪墊那麼久，接下來，我們透過一個小練習，來學習與掌握體積感的奧秘：
沒錯，我們今天要透過這個梨子來學習體積感。
如果你是完全的初學者，這裡我推薦你事後看下面這篇文章，準備好一些簡單的工具，與一些注意事項：
第一步，先準備好畫畫工具，開始在紙上起形。
我相信絕大部分（90％+）的初學者都會像下面這樣起形：
我們應該從起形階段就帶入幾何體的思維
這是它能被畫得立體的前提。
先透過上文中所講的二分法，將梨子拆解成多邊形。
然後再透過判斷它的轉折處，把梨子拆解成幾個幾何體來理解：
我們從幾何形起形中能判斷梨子身體的轉折處是很強烈的，所以可以比較輕鬆的分成三段來拼接。那麼，分成三段後，我們可以聯想三種基本的額幾何體：方體，圓柱體，球體。
你們覺得分成三段後的梨子每段更像什麼幾何體？總之，在我眼裡更像是三個圓臺體（圓柱體的變形）。當然，有的同學也會把下面的肚子部分理成一個球體，也是可以的~
在初始階段，可以找你覺得的最像這個物體的幾何體進行概括，並且把這些幾何體畫出來，套進多邊形外輪廓中！
如果你這一步理解了，那麼下面這些圖你也能看懂了：
一個物體，它可以有多種幾何體理解方式，比如上方的馬燈還有梨子，你可以用方體理解，也可以用球體，圓柱體理解。這都不干擾最後完成的畫面結果~
這時候，你可以在梨子的受光與背光面的交界處加上一條這個「稜」，可以更加強化體積感，這是為什麼呢？在下面的講解中，你就會理解了，這是光影與幾何體幾何的魔力。
二：光影層級意識
有時候，就像上圖那樣，可能我們起形或許能大致帶有幾何體感了，但一到上顏色，立體感怎麼也立不起來，就是很平，很二維，就是不能做到像右邊梨子那樣立體！這是怎麼回事呢？
叮咚！答案來了~
有時候，我們即使看似很好的上了顏色，但是還是體積感不強，如下圖中的左圖：
你看右邊的體積感就比左邊強很多，這是為啥呢？
你或許已經發現了：
上圖中，左邊的漸變色條概括了右邊的畫面顏色特徵，你會發現，顏色的對比越強，立體感也會越強！同理，這一規律也能在東西方繪畫作品中得到很好的詮釋：
東方繪畫光影對比弱，左邊的杜甫臉上就沒有什麼光影顏色，所以他的臉部體積感就遠比不上右邊蒙娜麗莎的臉的體積感強。蒙娜麗莎的臉上從左至右，光線從亮到暗，顏色變化很大，這種大的顏色對比，正好強化了體積感！
宋代范寬的《溪山行旅圖》與法國著名風景畫家洛蘭的油畫作品對比起來，你也會發現，范寬的作品不立體，而洛蘭的作品立體感很強。這其中的原因正是：物體的光影顏色對比越強，它的體積感就越強，反之亦然。
所以，我們要想掌握透過控制顏色來加強體積感，那麼我們就要了解光影打在物體身上的分佈規律：
光線從右上方打過來，物體本身產生了5個較明顯的顏色區域：
亮面：物體受光的部分，類似白天，物體在光的照耀下比較亮。
暗面：物體背光的部分，類似黑夜，所以顏色很暗。
灰面：處於亮暗交界區域，類似清晨與黃昏，顏色灰。
高光：處於亮面中最亮部分，往往是物體的制高點，接近白色。
反光：位於暗面，受周圍環境顏色影響，反射光於物體上，顏色略比暗面亮。
我們看這個梨子，在一個光源比較單一的情況下，就會有這個規律。
不信，你去用檯燈或者手機手電筒打一束光到一個水果上，或者你的手指上，你就能發現這一規律~
當我們能看到這些顏色規律後，我們就要學會去利用它，「為畫面效果服務」。
怎麼利用光影規律增強體積感？
前面有說到，當然是增強暗面與亮面的顏色對比啦~
考慮到鉛筆的上色特性，具體的操作步驟，我們接下來一步步看：
第一步，先區分兩個面（亮面與暗面），灰面可先歸類到亮面去不管。
鉛筆工具的特性是很容易油膩的，所以如果你用鉛筆畫，那麼就需要一層層來把顏色做深做暗。
第二步，你需要把暗面多來幾遍排線，加深顏色（暗面我應該做了接近10遍線條）。
然後亮面可以輕輕的來一遍線條，灰面可以輕輕的來2~3遍線條。高光可留出，也可後面用橡皮擦擦出來。
注意事項：
線條一定要排列均勻，不要出現上圖中打叉的線條，參考「正確示範」
第三步，強化暗面顏色（黃色區域），加強對比後，反光區域（紅色區域）自然而然就會被對比而顯得亮起來。
（這裡很多同學會對反光與暗面的關係產生疑慮，回顧上面名詞解釋，反光其實就是暗面受到了環境顏色影響產生的亮色，周圍環境亮則反光明顯，周圍環境暗則反光不明顯）
其實，這個時候你能看到，立體感已經建立起來了。
但是，只有5個色層，你會發現不那麼自然，色塊之間有些僵硬。那麼下一步，來解決這個問題：
第四步，你可以在每個色塊銜接處做一下過渡，讓顏色能做到自然銜接，能給人一種真實感。
當然，這一步我要善意提醒一下，是一個技術活，很多人在這一步會把過渡畫得很粗糙，很雜亂，所以在做過渡的時候，可以先在紙上做一下「刻意練習」，先確保自己能在草稿紙上做到下面這樣的過渡後，再畫在成稿上。
漸變刻意練習
第五步，你可以去買一支高光橡皮擦，用來把高光的形狀擦出來
技巧提醒：請仔細注意高光的外形。高光外形特徵準確能很好的反應物體質感~
第六步，修飾完成。你可以用小拇指肚，輕輕擦拭一些不均勻的地方，讓顏色過渡得更均勻。
當然，這一步如果你發現立體感還不夠強，可能是暗部顏面和亮面顏色對比不夠強，可以再加強對比。
好了，終於快寫完了！這篇文章前前後後寫了一週多時間，從準備到實驗到調整，總之，越是這樣基礎的內容，反而會花費越多的時間與精力，希望你好好從中總結與練習，讓你的畫面開始有立體感起來。
下面是我做的一個簡要概念部分的總結：
想要徹底掌握它，你還得好好做練習。