此文不是軟廣，而是個人觀展體驗。
『Cartier·時之結晶』（カルティエ、時の結晶）這個展國慶期間（10月2日）開始剛在東京國立新美術館開展。於是颱風襲來前的10月11日這天，即便天陰如鉛，依然懷著濃重興趣前往看了一下。
Cartier這個品牌在我眼裡之前頗有點暴發戶的山西煤老闆的先行印象。去了之後才發現，是我自己的Mindset被一些東西所綁架劫持，以至於產生了偏見。應該說看過之後我的體會是：暴發戶對其趨之若鶩，但Cartier本身絕對無法靠暴發戶的心態，或者哪怕是努力迎合暴發戶的需求發展到今天這個維度。只能說無論暴發戶還是優雅戶或者貴族戶，大家都還是能夠明白什麼是好的，都向往好的東西吧。
說起來，什麼樣的藝術形式最最貼近身邊？可能沒有超過包括腕錶（光是為了記錄時間前行這一點在如今已經毫無意義）在內的各種周身飾品了吧。曾經有那麼一個時代，匠人們將悠長的時間從容傾注到這類物品的手工精作之中，Cartier就在其間於1847年誕生於巴黎，成為鐘錶與貴金屬珠寶飾品類令全世界憧憬的翹楚，直至今日。
Cartier巨貴。很多人無法承受，還有很多人覺得沒必要去承受（常常也並非出於經濟原因考量的倔強），但無論如何都不影響隔著體面而輕鬆的距離對Cartier所呈現的藝術進行欣賞。絕大多數人的人生註定將是平淡且常常還是無趣無聊的（感覺就在說我自己），但欣賞卻未必要擁有一些好東西，會很有助於在平淡的人生湖面上扔進一小塊激發審美驚喜的小石子，漾起哪怕只是一小會兒靈動而難以忘懷的體驗漣漪。
那麼這次的『Cartier·時之結晶』有什麼值得一看的？至少有5個值得預習掌握的亮點：
白金（platinum）曾是珠寶首飾界的重大發現。
國寶級的Cartier精作技藝『石之雕刻』。
用檔案資料品味Cartier。
Cartier天馬行空對的驚豔想象力。
展示空間自身就是一件精美藝術品！
【1】白金（platinum）曾是珠寶首飾界的重大發現。
無論貧窮還是富貴，今日所有人都知道白金在珠寶首飾工藝上扮演角色之分量有多重。但這只是因為白金是昂貴的貴金屬麼？不是，背後有著相當合理的原因！若只是因為貴，那麼白金之外還有金和銀甚至單位價格更加昂貴的其他種類可選。可是，若使用材質柔軟的黃金，那麼要支撐沉重石材話則必須使用大量黃金，不僅成本更高，設計本身也會顯得更加笨重。而純銀，則會隨著時光流逝而漸漸發黑。
1905年，Cartier巴黎，特別訂製品。
此時，極其重要的白金登場了。特別值得關注的細節是，Cartier發足的當時，白金竟然還沒有被世間認定為貴金屬，是Cartier最先大膽嘗試將其應用於高階飾品中的。結果發現白金是能夠一邊展現出蕾絲般無比精細的視覺透出感，一邊還能在設計上牢固支撐住石材的完美材質。而另一方面，白金還能將鑽石的光輝進一步凸顯烘托到極致，在室內光線下白金自身反光的純白與璀璨，能令各種寶石的美麗色調進一步催化，令後者更加耀眼。今日無論是否Cartier，業界已經廣泛通用白金，但在當時能夠率先在高階飾品中果斷使用白金的決斷力和眼光，還真的只有Cartier擁有。從這一點而言，無論你對Cartier有無興趣，無論你是什麼社會經濟地位，是學生是藍領還是白領還是創業公司發起人，都能給到你足夠的Inspiration：
你的這一生有可能發掘什麼平凡物品，讓它最後華麗變身為貴金屬？
國寶級的Cartier精作技藝『石之雕刻』。
畫面中這條可愛的狗狗。定睛凝視的話你會品味出它的腳腳的顏色和身體略有差異：周身是濃郁的暗茶褐色底色，兩隻腳腳卻被對比出優雅的淡白，張弛有度間狗狗的生命活力好像馬上要從石材裡跳躍出來。
鬥牛犬，1907年。
但這個作品不好做，直接雕刻自天然石英，絕非硬塑膠那樣能夠相當程度控制其形態的材料，而是必須圍繞石材、配合石材、活用石材本身隨機色調分佈的順勢即興之作。Cartier的藝術，遠不是白金、鑽石與珠寶的單純反覆堆砌。
用檔案資料品味Cartier。
在我個人看來本展最最值得品味之處不是Cartier昂貴奢華的珠寶飾品，反而是其ScrapBook開啟的其中區區兩頁。
這本東西，是創始人孫子路易·Cartier所收集資料的一部分。畫面上完全沒有歐洲風情，完全是異域野性情調的動物照片，一張一張被他別在畫冊之上。是什麼釋放了他狂熱的好奇心？是這些野生動物背後通向的未知世界向他投去的靈魂召喚與啟示。
Cartier的ScarpBook，1930年左右。
對於有趣事物的純粹好奇與神往，恐怕是最高維度藝術家之間最為共通的默契。順手隨便再舉一例就有荷蘭巨匠倫勃朗，哦不，實際上舉例毫無意義因為實在是不勝列舉。沒有未知世界不斷給到的強烈刺激，怎麼可能在早已氾濫的套路中獲得直到昨夜為止都難以想象的突破？Cartier不是沒有壓力，並沒有坐吃山空，真正將Cartier這個品牌推向巨大成功的正是這收集著看似無聊的野生動物照片然後一張一張別到畫冊上的Cartier的孫子。今日在生存壓力和老闆KPI之下面對每一天挑戰的白領，抑或咬牙獨立但每天都面臨無數風險與機會選擇的創業者們也一樣不得不同時面對確保生存和謀求發展的雙重陣痛，能夠依靠的最後島嶼實際上也只有自己的時候，是否值得從Cartier曾經的努力中體會一下有多少努力應該放在既有知識與經驗的積累，還有多少比例應該大膽地用來砸碎自己親自架到自己脖子上的思維枷鎖？是否應該有時逼迫自己縱身躍入從不願意去沾溼雙腳的泳池，是否應該時而不假思索地直接動手去嘗試一個一直毫無興趣甚至連想象一下都覺得疲累的陌生領域？哪怕只是去閱讀一本完全不同題材的書？未必要成為Cartier，但我們這一生到現在，還有自己的好奇心和想象力嗎？
Cartier天馬行空的驚豔想象力。
本次展會的主題之一就是『時間』，而Cartier名作中佔據比重相當大的一類正是鐘錶。從Cartier鐘錶作品自20世紀初直到今天的變遷可以看到，這個品牌能夠發展到今天這個高度絕不只是資本運作、廣告炒作或者狗屎好運，因為從一代又一代的鐘表名作中，你都能看到非凡的創造力與想象力在不斷形成品質與藝術上的驚豔突破，其中就有20世紀初葉令無數貴族與富豪趨之若鶩的Mystery Clock，中文直譯就是『神秘鍾』。
1929年的Cartier神秘鍾，2016年12月美國紐約拍賣價50萬4500美元。
直到今天神秘鍾看上去依然不會過時，而在整整100年前的當時說神秘鍾會令人看了神魂顛倒絕不過分，因為神秘鍾呈現出不可思議的簡約純淨：時針和分針都好像漂浮在虛空中，完全看不到當時傳統時鐘一定會顯露出來的複雜的齒輪機械結構，以至於時針分針究竟是以什麼原理在運動絕乎想象。今日回顧起來，當時想到這個創意，構思出這一原理的Cartier（路易·Cartier和Maurice Couet攜手）實在是非常了了不起的成就。
看上去彷彿魔法一般，但實際上原理一旦參透一點都不復雜：實際上只是將時針和後面晶瑩剔透的水晶盤完全合二為一，令時針和水晶盤一同旋轉而已。水晶盤因為完全透明所以根本察覺不到在動，於是時針漂浮虛空的錯覺效果就自然呈現了出來而且毫無破綻。當長針和短針分別配置在兩塊水晶盤上時，時針與分針就各自虛浮空中，無比神秘了。透過逆向思維、破框思維，Cartier的時鐘以出乎意料的簡單手法實現了之前無法想象的效果，大師和copycat之間的差異恐怕也就在這麼一小點上吧。
展示空間自身就是一件精美藝術品！
本次展會現場布展構成，是由日本『新素材研究所』的杉本博司與榊田倫之兩位負責著手的。一進入場館之後第一印象最為深刻的莫過於序章：『時之間』了——12根象徵時間的光柱投射下來，每一根光柱裡展示一件Cartier的時鐘名作，讓所有來訪者的觀展慾望瞬間高漲。
為什麼讓新素材研究所來承擔展覽佈置？因為這一建築設計事務所的理念是透過素材對比讓舊的素材在同一空間下看上去煥然如新，同時融匯出東西方元素Hybrid卻又妥帖和諧的獨特美感。譬如Cartier的作品都是鐘錶和珠寶貴金屬飾物，但展覽現場卻巧妙而恰到好處地融入了不少石木元素，象徵人類自古運用至今的素材總和。而這背後實際上是有一條統一的核心理念主線貫穿的：寶石也好貴金屬也罷，本就是地球上為人類自古運用的天然素材，差別不過在於你是否最大限度活用了它們，是否為它們注入了靈魂與熱情而已。因此在觀展過程中我會不由自主地聯想到人類，聯想到地球。這不是誇張拔高，而是沉浸入現場氛圍之後自然而然的體驗。
畫軸：室町時代繪作『春日鹿曼荼羅』。下方：兩片羊齒蕨葉胸針，Cartier，1903年。
上面這幅作品的拼搭我個人非常喜歡，不只是因為我喜歡任何蕨類植物葉片的形態，更是由於沒想到這兩樣看上去似乎根本不可能走到一起的物件真的同時映入眼簾的瞬間竟然會如此和諧美好、視覺與氛圍上相得益彰。不得不說好的視覺與好的設計，完全可能超越時空地隨機融合成第三部扣人心絃的佳作。
五個亮點說完，文章也就自然收尾。有興趣的朋友可以去一看，很值得，是一場真正奢華的啟發之旅。而Cartier的動人之處和價錢、面子什麼可以毫無關係，而是創造的堅持，奔放的想象與不滅的熱情。你可以一輩子不買一件Cartier，但你去看一下Cartier的這一主題展之後，或許你自身也可能成為另一個Cartier，誰知道呢？而你需要支付的不過是成年人1600日元的入場券票價。我之所以要寫那麼多，是因為我覺得有價值的體驗與回憶唯有轉化為文字，才是真正意義上的珍愛。願大家也都愛上看展，享受看展。
完。