如歌的行板（Анданте Кантабиле）
這首常用於絃樂合奏或小提琴獨奏的《如歌的行板》，原是彼得·伊里奇·柴可夫斯基於1871年寫作的《D大調絃樂四重奏》的第二樂章，而《D大調絃樂四重奏》也正因有這個傑出的樂章，才特別受到世人的鐘愛。《如歌的行板》 的主題，是1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從一個當地的泥水匠處聽來的，這是一首小亞細亞的民謠。
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柴科夫斯基自己曾說過：
“只有從藝術家靈魂深處傾瀉出來的音樂，而又被靈魂所感動的音樂，才能感動聽眾，佔有聽眾。沒有觸及內心，就不可能有音樂。”
他的《第一弦樂四重奏》的第二樂章“如歌的行板”大概是這樣的音樂，稍微對老柴有點了解的人很多可能不知道《第一弦樂四重奏》，但卻大多能聽出“如歌的行板”，它也經常作為獨立作品而單獨演奏和欣賞，是柴科夫斯基的熱門曲目之一。
該曲主題採用俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發上》，該曲的第一次演出是1888年2月在Marie de Benardaky巴黎家中的私人音樂會上，由Edouard Colonne負責絃樂，由Anatoly Brandukov擔任獨奏，由老柴指揮。
五天之後，這件作品在巴黎的第16屆夏特萊（Ch telet）音樂會上由前述原班人馬進行首次公演。此曲莫斯科的首次演出則在1891年11月，也是由Anatoly Brandukov擔任獨奏，老柴指揮。
全曲大概7分鐘，本來是為大提琴獨奏和絃樂團而作，後來被改編成眾多版本，包括全絃樂團演奏、大提琴獨奏、管絃樂伴奏，以及各種樂器組合演奏。
1876年，為了迎接大文豪托爾斯泰的造訪，莫斯科音樂學院舉辦了一場音樂會向托爾斯泰致敬。在演奏“如歌的行板”時，和柴可夫斯基並肩而坐的托爾斯泰感動得流下淚水。
而在我國文藝界，更流行的一句話大概是托爾斯泰的“我觸到了苦難人民靈魂的深處”。
這句話幾乎和這首曲相提並論，一樣出名。這句話抓住了這首曲的精髓，也是其在我國如此風靡的原因吧。
這句話現在我能找到最早的出處是伏雲在《人民音樂 》1983 第9期發表的《與俄羅斯人民的靈魂深處》，伏雲沒有說明這句話的出處，只說“在俄國的音樂史中有過這樣的記載”。
事實上，托爾斯泰並沒有說過這樣一句話。
這句話的英文搜尋除了一篇中國發的翻譯文章，在谷歌沒有結果。以托爾斯泰和柴可夫斯基組合搜尋也查不到任何相關說法。
托爾斯泰潸然淚下都有提及，柴可夫斯基自己的日記也有記載，
“比鄰而坐的托爾斯泰留下了淚水，這是我一生中感到最榮耀的時刻，也是我一生中對自己的創作力最引以為豪的時刻”。
在結束訪問後，托爾斯泰確實給柴可夫斯基寫了一封信，在老柴的弟弟莫傑斯特寫的《柴可夫斯基的生平與信件》一書中，托爾斯泰的信全文如下：
親愛的柴，在仔細研究了一番後，我決定把這幾首民歌送給你，在你手裡他們將閃閃發光。看在上帝的份上，請用莫扎特/海頓的風格處理它們，而不要用貝多芬/舒曼/柏遼茲學院派（他們只是為了聳人聽聞而努力）的風格處理它們。
那天我本來還想與你深入探討音樂，苦於時間有限，而我完全沉浸在作品的享受當中。
那天是我在莫斯科最值得回憶的一天。我發現，我一生在文學上的努力，回報還不如那天聽你的音樂來的深刻。
尼古拉。魯賓斯坦是個有魅力的人，請替我再次致謝。
在所有神聖和高階的藝術中，只有你的音樂給我留下如此純粹和深刻的印象，除了把這些歌曲給你，我還能給誰？毫無疑問你是這些歌曲的最佳擁有者。
我還沒研究你的作品，在研究完後我將冒昧把我的見解給你，無論你是否願意見到——因為我欽佩你的天賦。祝好！
毫無疑問托爾斯泰對《如歌的行板》給予了極高的讚美，但是“苦難人民靈魂的深處”顯然更符合我國的語境，更像出自我國的語句。
該樂章的手稿（省略了大提琴部分）現儲存在坐落在莫斯科市郊克林的柴可夫斯基故居博物館。
王蒙喜歡柴可夫斯基《如歌的行板》，於是寫了一篇名為《如歌的行板》的小說。
如果夜闌人靜，你諦聽了《如歌的行板》，你也許能夠再次落下你曾經落過的淚水。只要還在人間，你就不會完全麻木。
願這首曲子也能到你靈魂深處，洗禮那些不願示人的傷痕，治癒曾經和未來可能遇到的苦難。
樂曲分析：
第一部分是帶再現的單三部曲式結構，基本上是民歌主題的呈示與變奏。全曲由兩個主題交替反覆而成。第一主題源自於俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發上》，是一首小亞細亞的民謠。
中部是主調風格，單二部曲式結構，聲部之間形成對比。以大提琴和中提琴撥奏“16 65 ”固定動機為背景的半音下行，使人聯想起俄羅斯民間彈撥樂隊的合奏效果；中聲部嘆息般的切分節奏為襯托，表現出不可揮去的壓抑心情；而第一小提琴在主調上方小三度的降D
大調上奏出帶有祈求色彩的音調訴說著主題，充滿著熱情和希望。進入第二段音樂轉入主調的同主音小調降b小調，使這種壓抑在內心的情感表現得更為沉鬱而悲切。音樂在開放的屬和聲上結束，從而順利地引出了再現部。
第三部分是再現部，是第一部分的減縮再現，為單二部曲式結構。音樂的發展層層遞進，具有民歌音調的主題重複出現了三次，使音樂主題的情緒不斷地增長。音樂發展的時斷時續、忽強忽弱，好似在無法控制的悲傷情緒中時而發出的抽泣，深深地表現出難以言表的哀傷和那傾訴不盡的苦痛。
樂曲的尾聲十分龐大，有48小節。通常在音樂創作中出現較長的結尾，一方面是對整個作品的對比材料加以綜合概括；另一方面的功能在於肯定主要調性。《如歌的行板》則將尾聲分為三部分，是對中部及首部材料的綜合概括。透過結束型的的陳述方式來強調主調的功能性，來實現全曲調性上的統一。