“五筆”“七墨”之內美/文圖 成燕君
眾所周知，“平、留、圓、重、變”五種筆性，是賓虹先生對中國畫筆法“內美”的畢生體悟。然而，“五筆”並非指五種用筆，而是指一筆之中應包含的五種筆性。
這五種筆性及其所雖源於哲學思想，已有很多論述。我所見到的“五筆”內美之側重，在於“五筆”呈現的精神氣象。“五筆”雖本是法則，但又是感覺，不可執實，又非不可把握，看似運筆，實是個人修養，學識境界，人生閱歷達到匪夷所思的境界。可以說，對“五筆”的鑑賞，是最終本質鑑賞，超越圖式、色彩、佈局、意境等等。“五筆”之說，具有深厚民族文化內涵的價值判斷，蘊含哲學、心理學、品德，甚至生理的判斷。從而達到點、線勾勒，皆是境界的境界。更有突出的是，從賓虹先生畫中，時常可看到一些看似相關，實又很獨立的線條，或用筆，在一幅畫中形成一種“絕唱”。
對於賓虹先生總結的“七墨”，即：濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。看似屬於“技”“術”的範疇，但當他昇華到一定程度，就是一個“道”的問題。
明清以來，以“白乾淡”稱為正墨，把“黑溼濃”稱為副墨，即清代布顏圖的“墨分六彩”之說。而賓虹先生將“君臣”互換，即“黑”指焦墨、宿墨。“溼”指漬墨、破墨、潑墨，而濃墨自然是“正墨”。可見賓虹先生將自己的“七墨”中的六墨上升為正墨。並認為，“宋元名跡，筆酣墨飽，興會淋漓”，“好山幽絕處，全借墨華濃”。
然而，對“黑溼濃”的筆性，也如同對“五筆”的筆性一樣，要求很高，否則，僅憑“黑溼濃”顯然也成畫，但在美感上就是有天壤之別。所謂墨性，就是“七墨”內美的表現。即，濃墨要黑而深沉，還要亮；淡墨要平淡天真，出沒掩映；破墨要濃破淡，方顯層次鮮活，氣象變換；積墨由淡漸濃，虛實爽朗，墨中有墨；潑墨應手隨意，但要見筆氣；焦墨貴潤，幹而不燥，乾裂秋風，潤含春雨；宿墨要清華，要有墨暈，以“暈”代筆，是更高層次。
以上所講，僅是一般作畫而言。黑密厚重，渾厚華滋，也是積墨、積線、積氣。這還不夠，還要有墨的漬感覺，筆跡墨痕，墨華鮮美，躍然紙上，最後呈現一派化境、化機，這才是積墨的最高內美。
藝術簡介
成燕君，號弘賓，四川瀘州人。自幼受家學影響酷愛書畫，一直筆耕不輟。在大學教書期間曾在國內期刊發表過書畫作品、詩詞和長篇小說。後師承著名書畫家陳仕彬先生，專攻書畫。2017年在全國海選中，進入“華夏好丹青”學習。現為北京豐臺區美協理事。2020年《中國書畫》雜誌社出版個人畫集。現居四川瀘州，專業從事書畫創作。