達達主義被譽為是一次豐富多樣的顛覆性藝術運動，它興起於第一次世界大戰期間，可以說是對資產階級傳統思潮的一次抗議，也是對戰爭的愚蠢和荒唐的控訴。達達主義的藝術家們常將日常用品進行再創作，利用政治拼貼畫，隨意偶然的作品和戲虐性的形而上學漫畫等各種作品為這場藝術運動增添了諸多活力。
Grand opening of the first Dada exhibition： International Dada Fair， Berlin， 5 June 1920。From： WikiArt
這些藝術家極力反對舊有的藝術體系，他們編制、出版、演出各種“無意義”的詩歌和歌曲，製作各種使觀眾震驚的影象和物品。而他們所運用的這些創作方式可以說在對於既定標準的反對上，超過了之前的任何一次藝術運動。
Grand opening of the first Dada exhibition： International Dada Fair， Berlin， 5 June 1920。From： WikiArt
而說到達達主義的發展過程，時間要先回到1916年的蘇黎世，當時的德國演員、音樂家、戲劇出品人，同時也是位劇作家的雨果·巴爾（Hugo Ball）建立了一家名為“伏爾泰”夜總會的小型音樂廳，很快一些流亡蘇黎世的文藝人士，特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）、馬塞爾·楊科（Marcel Janco）和理查德·胡森貝克（Richard Huelsenbeck）等人便與巴爾組建了一個文藝社團，並隨意地從一本法德詞典中選擇了“達達”，這個在法語中意為兒童玩具“搖木馬”的詞語，作為了這個團體的名字。而在這些文藝人士中，有著一個不可忽視的名字，漢斯（讓）·阿爾普［Hans （Jean） Arp］。
《戴單片眼鏡的阿爾普》（Arp with Navelmonocle），1926，攝影師未知， Stiftung Arp e。V。，柏林/Rolandswerth / 2019，ProLitteris 蘇黎世
作為達達主義的創始成員之一，阿爾普的作品以簡約著稱，除了少數例外，它們從不是嚴格的幾何形狀。他主張藝術的完全自由，注重內在情感的表達。“阿爾普的創作展現出了極大的多樣性：阿爾普的核心成就是其雕塑的有機美感，而他最初獲得讚譽的，則是他以德語及法語寫下的詩歌，以及他所創作的版畫、圖書、素描、織物作品、拼貼與木質浮雕作品。”
阿爾普 （Arp），《一本植物書摘頁》 ［Seite aus einem Flora-Buch / Page d‘un livre floral （Page from a Flora Book）］，1960-1962，彩繪紙板，46。1 x 62。7 釐米 / 18 1/8 x 24 5/8 英寸， Stiftung Arp e。V。，柏林/Rolandswerth / 2019，ProLitteris蘇黎世，圖片：Stiftung Arp e。V。 及豪瑟沃斯
阿爾普1886年出生於法國斯特拉斯堡。他的父親是德國人，母親是法國人，因而他從小便成長於兩種文化之間，阿爾普自幼講法語、德語與阿爾薩斯方言，漫長的民族主義時期促成了他混合文化身份的形成。阿爾普的父母為他接觸藝術提供了很多機會，帶他在歐洲四處旅行。他上過繪畫課，也曾就讀於應用藝術學院。
阿爾普 （Arp），《無題》（Untitled），1960，拼貼，47 x 12。8 釐米 / 18 1/2 x 5 英寸， Stiftung Arp e。V。，柏林/Rolandswerth / 2019，ProLitteris 蘇黎世，圖片：Stiftung Arp e。V。 及豪瑟沃斯
1904年，在離開斯特拉斯堡的法國國立高等工程技術學校後，阿爾普前往德國魏瑪的藝術學院學習繪畫，並在那裡一直待到了1908年，逐漸瞭解到德國和法國的現代藝術。之後又回到巴黎的朱利安學院繼續學習。
阿爾普 （Arp）《瓶子與椅子》［Chaise et bouteille / Stuhl und Flasche （Chair and bottle）］，1926，紙板 油漆 20 x 30。2 釐米 / 7 7/8 x 11 7/8 英寸， Stiftung Arp e。V。，柏林/Rolandswerth / 2019，ProLitteris蘇黎世，圖片：Stiftung Arp e。V。 及豪瑟沃斯
1912年，他去到慕尼黑拜訪俄羅斯著名畫家和藝術理論家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky），在康定斯基的鼓勵下阿爾普加入“藍騎士”團體的研究和展覽中。同年，他又和亨利·馬蒂斯（Henri Matisse），羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）及康定斯基參加了在蘇黎世的大型展覽。1914年8月當戰爭爆發時，阿爾普正生活在巴黎。他避開德國軍隊的兵役，在1915年逃亡到了中立國瑞士。
阿爾普 （Arp）《木偶（娃娃）》［Puppe （Doll）］，1925，拼貼，28。3 x 22。7 釐米 / 11 1/8 x 8 7/8 英寸， Stiftung Arp e。V。，柏林/Rolandswerth / 2019，ProLitteris蘇黎世，圖片：Stiftung Arp e。V。 及豪瑟沃斯
1916年，阿爾普在“伏爾泰”夜總會負責著牆壁裝飾的工作，同時也創作著、吟誦著反對第一次世界大戰中種種野蠻和瘋狂行為的詩歌，隨後便加入到了達達主義社群當中。也是在這個國際社群中阿爾普結識了他未來的妻子，同為藝術家的蘇菲·陶柏（Sophie Taeuber）。他們一同實驗了許多新的材料與形式，並拒絕任何流派的等級之分。也正是在這個時候，阿爾普發展出了自己的視覺語言，並在隨後浪跡法國與瑞士各地的日子裡，不斷打磨。
阿爾普 （Arp）《電影時間表IX》（Cinéma Calendrier IX），1920，木刻 紙上，25。7 x 21 釐米 / 10 1/8 x 8 1/4 英寸， Stiftung Arp e。V。，柏林/Rolandswerth / 2019，ProLitteris 蘇黎世，圖片：Stiftung Arp e。V。 及豪瑟沃斯
在阿爾普的早期創作中，他讓一些矩形方片紙從空中落下，並將它們貼上在一張更大的紙上，從而創作出了這張名為《根據隨機定律設計的方塊拼貼畫》的作品。而後他又構建起自由創作的形式，不禁讓人聯想起自然的發展過程，和他早期的幾何圖案作品形成了鮮明的對照。樹枝、卵石和樹葉這些自然元素在這裡被藝術家簡化成了一系列分層非對稱的彩繪浮雕。
JEAN ARP， COLLAGE ARRANGED ACCORDING TO THE LAWS OF CHANCE， 1916-17。 THE MUSEUM OF MODERN ART， NEW YORK。 2017 ARTISTS RIGHTS SOCIETY （ARS）， NEW YORK / VG BILD-KUNST， BONN。
到了1921年時，許多核心的達達主義藝術家都來到了法國巴黎，集合在詩人和藝術評論家安德烈·普呂東（Andre Breton）旗下開展藝術活動。1926年，阿爾普也搬到的了巴黎的郊區。約1930年，阿爾普開始轉向雕塑創作。他把自己早期浮雕中平面、生物態的形狀變化為豐滿的雕塑，實現了一種既具象又奇幻的有機形式語言，並將其當作隨後三十年職業生涯的藝術源泉。
阿爾普 （Arp）《鳥 – 面具》 ［Masque d’oiseau / Vogelmaske （Bird-Mask）］，1918，木質浮雕，18。9 x 23。6 x 4。5 釐米 / 7 1/2 x 9 1/4 x 1 3/4 英寸， Stiftung Arp e。V。，柏林/Rolandswerth / 2019，ProLitteris 蘇黎世，圖片：Stiftung Arp e。V。 及豪瑟沃斯
“我開始嘗試自由的形式，並尋找形式的新組合，如同大自然的生生不息。我試圖讓形式生長。我相信種子、星星、雲彩、植物、動物與人，以及我自己內心深處的存在。”
阿爾普 （Arp）《星星》［Stern / toile （Star）］，1956，鑄於1976，青銅，63 x 35 x 17 釐米 / 24 3/4 x 13 3/4 x 6 3/4 英寸， Stiftung Arp e。V。，柏林/Rolandswerth / 2019，ProLitteris 蘇黎世，圖片：Stiftung Arp e。V。 及豪瑟沃斯
《星星》（Stern/ toile）構思於阿爾普生命的最後十年，體現了一種特有的物理之美，並展現出幾近完美的無暇表面與平滑曲線。雕塑的末梢仿如閃爍的火焰，而中心那迷人的空缺則透著一種永恆與超然。青銅表達了一種與生俱來的自然或精神秩序與節奏，透過其線條彰顯了藝術家的創造力與直覺技巧。
讓（漢斯）·阿爾普 ［Jean （Hans） Arp］，《根據三號機會定律排列的物體；對稱配置》（Objects Arranged according to the Laws of Chance III；Symmetrical Configuration），1931，舊金山現代藝術博物館
阿爾普的有機形式語言影響了幾代藝術家，其作品被廣泛納入世界眾多重要博物館館藏及公共空間之中。他對“超越人類達到無限和永恆”的探尋，也在日後成為了眾多藝術家的追求。
阿爾普 （Arp）《雲動物》［Wolkentier / Animal de nuage （Cloud animal）］，1961，鑄於2012，青銅，26。2 x 32。5 x 31 釐米 / 10 3/8 x 12 3/4 x 12 1/4 英寸， Stiftung Arp e。V。，柏林/Rolandswerth / 2019，ProLitteris 蘇黎世，圖片：Stiftung Arp e。V。 及豪瑟沃斯
阿爾普 （Arp）《生長》［Wachstum / Croissance （Growth）］，1938/1960，鑄於2006，青銅，109 x 43。5 x 23。5 釐米 / 42 7/8 x 17 1/8 x 9 1/4 英寸 Stiftung Arp e。V。，柏林/Rolandswerth / 2019，ProLitteris蘇黎世，圖片：Stiftung Arp e。V。 及豪瑟沃斯
豪瑟沃斯香港空間正在展出這位二十世紀現代藝術大師漢斯（讓）·阿爾普［Hans （Jean） Arp］在大中華地區的首場個展。展覽透過呈獻阿爾普於1918至1965年間創作的早期木刻、卡紙拼貼、素描、木質浮雕與青銅雕塑等作品，探討藝術家獨特的形式語言發展歷程。YT專訪豪瑟沃斯畫廊的印象派及現代藝術的全球資深總監，利佩宜·努蒂（Liberté Nuti），探尋阿爾普美學背後的故事。
Liberté Nuti， 2018， Photo： Nicola Gnesi Studio， Courtesy Hauser & Wirth
YT：
還記的你第一次看到阿爾普（Hans(Jean) Arp）作品時的感受嗎？
利佩宜·努蒂：對於法國人來說，阿爾普的雕塑可以稱得上是一種景觀，你可以在大大小小的博物館裡看到。他的作品傳達出一種既能被世人所感知的美感，又顯現著獨一無二的特點。從它的線條、形狀，在光下的微妙反應。你會想要觸碰這些作品，因為它們是如此的柔和、純淨，阿爾普的作品讓我感受到身處自然的快樂。
「阿爾普：二十世紀雕塑大師」展覽現場圖，2019，豪瑟沃斯香港， Stiftung Arp e。V。，柏林/Rolandswerth / 2019， ProLitteris，蘇黎世，攝影：JJYPHOTO，圖片：豪瑟沃斯
YT：
紀堯姆·阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire）的《圖畫詩》，阿爾普的《頭上帶著煩人的東西》（Kopf mit l stigen Gegenst nden）、杜尚的噴泉，在許多達達主義者的創作中我們都可以看到一種幽默和怪誕趣味，為什麼這會成為達達主義創作的共同點之一？
利佩宜·努蒂：達達主義誕生於一戰後，被戰爭的恐怖殘酷影響，這種震撼直擊著藝術家們的靈魂，這個世界變得很荒謬。達達主義者以他們的思想去對抗這個世界的荒誕可笑。他們認為工業時代機器的濫用會導致災難的發生，倡導走進森林，從自然身上獲得靈感。
「阿爾普：二十世紀雕塑大師」展覽現場圖，2019，豪瑟沃斯香港， Stiftung Arp e。V。，柏林/Rolandswerth / 2019， ProLitteris，蘇黎世，攝影：JJYPHOTO，圖片：豪瑟沃斯
YT：
除了作為達達主義運動的創始人之一，阿爾普也是超現實主義的創始成員，從達達主義到超現實主義，這其中的轉變與過度是如何展現在阿爾普的創作中的？
利佩宜·努蒂：達達主義一開始在瑞士興起，後來在法國發展。在巴黎它擁有了許多擁躉，比如文豪雨果、安德烈·普呂東（Andre Breton）。普呂東有著非常強烈的個人風格，也對於達達主義的風格發展有著明確的指向。超現實主義是對達達主義的繼承，但它更集中在對比這件事上。阿爾普的雕塑一開始是達達主義，後來也發展到了超現實主義的方向。
「阿爾普：二十世紀雕塑大師」展覽現場圖，2019，豪瑟沃斯香港， Stiftung Arp e。V。，柏林/Rolandswerth / 2019， ProLitteris，蘇黎世，攝影：JJYPHOTO，圖片：豪瑟沃斯
YT：
橢圓的形狀、光滑的表面，柔曲的線條，觀者如何去理解阿爾普作品中特有的美學概念？
利佩宜·努蒂：觀者可以從不同的情緒中去解讀，去感受。阿爾普作品的外形是渾然天成的，與周遭能夠相互映襯，也能使得我們每個人能感受到他作品的美感。他希望觀者可以感受到宇宙的浩瀚與純淨。
「阿爾普：二十世紀雕塑大師」展覽現場圖，2019，豪瑟沃斯香港， Stiftung Arp e。V。，柏林/Rolandswerth / 2019， ProLitteris，蘇黎世，攝影：JJYPHOTO，圖片：豪瑟沃斯
YT：
阿爾普狀似簡單的雕塑是如何體現他混合文化身份和創作的多樣性的？
利佩宜·努蒂：他出生在法國斯特拉斯堡，但他在德國長大，也常常會在法國活動，所以他的身份常在法國人和德國人之間轉換。因為跨國界地生活，他同時掌握著德語和法語。他擁有著不同文化背景，畢竟德意志和法蘭西的文化太不一樣了。而他雕塑簡單的外形，其實是想塑造一種通用的藝術語言與外形，超越民族和時代。因為他自己是一個矛盾的混合體，因此他更想擁有一種通用語言，所以他的雕塑能抵禦住時代變遷和不同民族審美的考驗。
「阿爾普：二十世紀雕塑大師」展覽現場圖，2019，豪瑟沃斯香港， Stiftung Arp e。V。，柏林/Rolandswerth / 2019， ProLitteris，蘇黎世，攝影：JJYPHOTO，圖片：豪瑟沃斯
“藝術是在人們內心生長的果實，正如植物上結的水果，或是母親子宮內的孩子。
”
——漢斯·阿爾普
阿爾普：
二十世紀雕塑大師
Arp: Master of 20th Century Sculpture
2019年9月4日-11月9日
豪瑟沃斯香港
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