奧地利古堡斯托裡列支敦斯登（Schloss Hollenegg）一年一度的設計大展在5月再次拉開帷幕，本次的展覽主題是“土與火的世界”（The World of Earth and Fire）。從5月15日至30日的三個週末，參觀者將在古堡的眾多房間裡看到來自日本的伊萬里燒瓷、中國的花瓶、奧地利奧加頓的茶杯和波斯瓷磚，連同22位當代設計師帶來的陶瓷新作。古堡主人艾麗斯·斯托裡·列支敦斯登（Alice Stori Liechtenstein）特邀奧地利維也納陶瓷與玻璃策展人雷納爾德·弗蘭茲（Rainald Franz）一起，將新舊陶瓷作品同時展出，旨在創造一場發人深省的跨時空對話，探索工匠和設計師的超凡創造力以及土與火之間的神奇力量。
策展人艾麗斯·斯托裡·列支敦斯登（AliceStori Liechtenstein）
2020年斯托裡列支敦斯登古堡的家居設計展以“瓦爾登湖”（Walden）為主題，展現自然野性和不被馴化的一面，反思人與環境的關係。今年的展覽則將目光聚焦在陶瓷這一最早的完全人工製品上，展現人類智慧與自然元素碰撞所產生的無盡變化。陶瓷的審美範圍是巨大的，陶器在原始社會被先民們用來儲存糧食、烹飪食材和運輸水源，隨著技術進步和生活需求的提高，高火度燒成胎質堅實的瓷器應運而生，從坯料製備、坯體塑形、施釉上彩到入窯燒製，一件陶瓷器物既是人類多種裝飾行為的整合，也是一方水土天時地利的獨特造物。此次參展的藝術家均是綜合材料運用的先行者，他們以各自領域所創作的花瓶、燈具、傢俱、瓷磚等突破了陶瓷物品在大眾認知中的傳統印象，呈現出一場耳目一新的古堡之旅。
雷納爾多·桑吉諾（Reinaldo Sanguino）作品
韓國陶藝家李雅蓮（Ahryun Lee）畢業於英國皇家藝術學院，透過東西方的雙重視角，她將專業技藝與材料知識相結合，不斷嘗試各種方式來完成作品，探索陶瓷藝術發展新的可能性。李的創作在傳統與當代之間，從造型上打破了傳統器形的常規，以明亮的色彩和奇妙的肌理創造了許多模糊工藝、設計和藝術之間界限的陶瓷作品，具有鮮活的生命氣息。
李雅蓮（Ahryun Lee）作品
英國藝術家愛麗絲·沃爾頓（Alice Walton）的作品則使用了一種有色黏土，意圖用複雜而強烈的表面紋理抽象出創作時的冥想過程。這些作品的靈感通常來源於日常生活中的事物，例如街頭的房屋，鋪磚甚至排水管道等，圓潤質樸的造型下蘊藏著豐富的細節。在這個快節奏的社會中，愛麗絲希望自己仍可以放慢腳步，享受一磚一瓦、一針一線的創作。Alterfact是一間由墨爾本新晉陶藝家露西爾·西亞拉諾（Lucile Sciallano）和本·蘭道（Ben Landau）於2014年建立的實驗設計工作室，旨在探索當下和未來的問題，並將其轉化為實驗和研究物件。Alterfact已自主研發了多款陶瓷3D印表機，目前工作室的工作重點集中在粘土的3D打印製作——印表機採用FDM工藝，透過壓縮氣體將黏土擠出噴嘴，並在執行時以流體運動的形式，像擠牙膏一樣使黏土層層疊加。他們的實驗有別於傳統的陶瓷製作方式，使作品介於實用裝置和藝術品之間，作為家居藝術裝飾品更具有現代美學風格。
特蕾莎·伯傑（Teresa Berger）作品
來自荷蘭阿姆斯特丹的Floris Wubben工作室成立於2009年。工作室的藝術家們熱衷於自己設計和製造新的陶藝機器及工藝，比如用木錘在鐵皮桶裡捶打出陶碗，用擠壓機“擠”出幾何變換的陶瓷花瓶和陶瓷桌，利用火焰直接灼燒未經烘烤的陶坯，在陶瓷吊燈表面產生豐富的層次和紋理等等，創造出既充滿活力又富於表現力的陶瓷家居物品。
阿圖·阿帕裡希奧（Attua Aparicio）作品
出生於1989年的美國藝術家凱蒂·斯托特（Katie Stout）在羅德島設計學院（RISD）主修家居設計，但遭逢人生變故的她畢業後摒棄了所學的條條框框，決定隨心去製作那些帶有黑暗的幽默、單純讓人開懷一笑的物品，用輕鬆的心態擊退生活的困難與悲痛。凱蒂在創作中往往大膽地將陶瓷、黏土、馬賽克磚甚至垃圾廢品等不同材料糅合在一起，製作出的不知是傢俱或雕塑全都奇形怪狀，卻有著一股迷之魅力。
卡爾·梅因（Karl Moines）作品
同樣畢業於羅德島設計學院的美國設計師、雕塑家米沙·卡恩（Misha Kahn）用“歡樂而有毒”來形容自己的作品。在他看來，人世間的生活那些悲傷的瞬間，站在局外看時，又覺得很美麗；我們在創造一些東西時，可能也會毀壞了另外一些什麼，其毀滅中同樣釋放了瞬間的美麗。卡恩從這種對立轉換的現象出發，重新思考“醜”的定義，用陶瓷、紡織品、水泥、玻璃乃至海灘上的廢品創造出大量怪誕的、粗野的、失序的傢俱作品，卻以某種方式平衡了奇特的抽象，使作品保持了其“混亂的、自發的極大主義”。
凱蒂·斯托特（Katie Stout）作品
在展覽期間，藝術家瑪麗·揚森（Marie Janssen）還在城堡外的森林裡製作一件海螺形狀的噴泉裝置，這件大型陶瓷作品會在現場完成創作和燒製，並保留給古堡作為紀念。同時在冬之餐廳（Winterspeisezimmer），將有來自奧加頓的精品陶瓷陳列展示，包括帕拉廷工作室（Studio Palatin）的燭臺和約翰·克雷滕（Johan Creten）的雕塑作品。
瑪麗亞·沙爾（Maria Scharl）作品
關於斯托裡列支敦斯登古堡最早的記載可追溯到公元1163年，歷代城堡主人都在為這座中世紀的宏偉建築添磚加瓦，其中16世紀由弗朗西斯科·馬莫羅（Francesco Marmoro）仿照格拉茨的蘭德豪斯設計的文藝復興分割庭院成為了古堡歷史中格外美麗的一筆。1821年後，古堡成為了列支敦斯登家族的財產，愛麗絲·斯托裡和她的家人居住其中。愛麗絲在米蘭和巴塞羅那學習過建築與設計，後成為一名當代設計領域的獨立策展人。2016年，愛麗絲·斯托里正式發起“斯托裡列支敦斯登設計企劃”（Schloss Hollenegg for Design），旨在透過提供一個展示平臺和常駐專案，支援年輕的新興設計師，關注當代設計行業的發展。
文 Article / 周鈺 Zhou Yu；
圖 Pictures / 奧地利古堡斯托裡列支敦斯登 Schloss Hollenegg
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