有我之境和無我之境的概念，最早是由王國維在《人間詞話》中提出來的，然而境界說的 源頭最早可以追溯到先秦時期。來看一下王國維的原話：
詞以境界為最上。有境界，則自成高格，自有名句。
有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。如“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，寫的就是有我之境。
無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。如“採菊東籬下，悠然見南山”，“平蕪近處是春山，行人更在春山外”，寫的就是無我之境。
簡言之，有我之境是指作者把主觀的情感直接傾注於對客觀事物的描寫之中；無我之境是作者不帶任何情感色彩來描述一個情感現象。
雖然王國維是用有我之境和無我之境來分析詩詞的，但是這種境界說亦可以應運到書畫領域。
在山水畫中，有我之境的創作特點是在展現審美物件的基礎上，賦予審美物件以審美主體的感受及情感表達，從而使其達到人與物的融合，從而體現審美主體的審美感受和審美理想；無我之境是繪畫藝術的高度體現，“無我”並不是沒有個人情感，而是這種思想情感沒有直接外漏，主要是透過容觀的描寫物件傳達出畫家的思想情感。
“有我之境”與“無我之境”，屬於意境中不同的審美規範，兩種有著不同的表現、表達方式，在繪畫風格上的差異也是較為分明的。山山水水本無“情”，不論是“有我之境”，還是“無我之境”都將山水的無“情”，賦予他們以真情實感，最終轉化為真情流露。
大概而言，山水畫獨立發展於中唐前後，以元代為界，五代、南北宋時期的畫家整體的客觀地描繪自然的山水，是無我之境的體現；元代及之後明清的畫家往往藉助自然景物來表達主觀的情愫，追求筆墨情趣，把繪畫的“形似”和“神韻”置於次要地位，是有我之境的體現。
溪山行旅圖 北宋 范寬
作品作堂堂大山，溪邊巨石疊立。寺廟掩映於茂林之中，馱貨驢隊似傳來嘚嘚地蹄聲。山體雨點皴，山頭積墨點，都是范寬典型特徵，是表現無我之境的代表作品。
早春圖 北宋 郭熙
圖繪群山高聳，薄霧籠罩山間，松柏枝幹虯曲，枝頭新綠；山澗泉水汩汩，匯入谷底的清溪中，一派早春欣欣向榮之景，屬於無我之境。
容膝齋圖 元代 倪瓚
倪雲林算是有我之境的典型，幾棵小樹，一座茅亭，遠抹平坡，半枝風竹，沒有人物，沒有動態，然而在這些極其普遍常見的景色中，卻傳達出閒適無奈，淡淡哀愁，和一種地老天荒式的孤寂和沉默。
如果要詳細瞭解，可以看一下李澤厚的《美的歷程》這本書。