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學唱戲八大要素
劇情需理解 意境去想象
聲音靠運用 忘我去演唱
風格靈掌握 銜接要順暢
字正加腔園 韻味才悠揚
作為一個演員或者戲迷票友，要想唱好戲，將技巧運用得好，必須學好字、聲、情、韻。
有嗓無韻不生動，有聲無情是賣弄。嗓音和情韻是戲曲的完美統一，才可以有好的效果。
先說說字：首先要學好漢語拼音和十三轍。字在戲曲演唱中是第一位。字正才能腔圓。演唱的目的是為了表達劇情，要想達到目的，首先就是吐字。以字帶聲，字聲統一。還有注意口型，也就是技巧裡的噴口奪字，這些並不是機械地去用，而是要靈活掌握才會給人以演唱上美的享受。
吐字不準當然有的跟所處的地理環境和方言有關，在網路上聽到有些唱腔不錯就是吐字發音不準確，比如張 藏不分，三 山不分，四 是不分等等，這要透過學習漢語拼音和十三轍的努力才能糾正。還有字元轉韻的問題，比如一句拖腔的最後一個字是依你要是落在啊上就不對了，也就像作詩，不合轍押韻。讓人聽著不對味。
再說“聲”：聲音在演唱中處於重要的地位。好的嗓音，會使觀眾有一種享受的感覺。要想有一個完美的演唱聲音，除了天賦條件以外，其次要學會呼吸吐氣，學會用丹田氣和胸腹聯合式呼吸等等。好的聲音加上清晰的吐字，在你的戲曲演唱的技巧上聽眾已經對你認可一半。
還有“情”：情在演唱中起著十分重要的作用。以情帶聲，聲情並茂。所謂情就是劇情，瞭解劇情也就是所謂的入戲。入戲才有情，才有效果。唱出的來的戲不是要你賣弄嫵媚，而是要你展現出劇中人物中的內在美。這樣才能夠打動觀眾的心靈。比如秦雪梅的哭，周鳳蓮的笑，哭的沒情觀眾認為是發嗲，笑的不動是發傻。所以必須先了解劇情，不瞭解劇情就扯著嗓子去哭咧著嘴笑，是感動不了觀眾的，只能說是瞎造作。
說到這裡我到想起來最近的梨園春中少兒擂臺賽的小選手，唱秦雪梅，唱趙鐵賢等等，她們這個年齡能懂什麼？這些段子很不適合娃娃們去學的，單純的去哭，觀眾只能感覺小孩子們好玩而已。希望編劇作曲多寫一寫適合孩子們唱的段子。
豫劇大師常香玉在《斷橋》中“誰的是誰的非天在上頭”一段戲，以情帶聲，聲情並茂，字正腔圓，如泣如訴。崔蘭田大師的《桃花庵》裡的竇氏的九盡春回杏花開低沉婉轉，九曲迴腸，沁人心扉。
再說說“韻”：韻在戲曲演唱中也是刻苦訓練的一種技巧。繪畫大師講：“氣韻生動”。演唱亦要別有韻致。“餘音繞樑，三日不絕”，就是在韻味上作出的文章。不管你嗓音高低唱出的戲要有韻味，沒有韻聽著乾巴巴的如同劈柴拉鋸。，高中低音之間要平緩自然過度。要想有韻味，必須學好換氣，學會腹式呼吸，換氣的時候不能讓觀眾感覺出來有停頓的感覺，把字元之間的柔和唱出來的戲才有韻味。
提到韻味使我想起來了古代韓娥之歌“餘音繞樑，三日不絕“的典故就是用來形容美妙的歌聲和音樂的魅力。
孔子聞韶樂“三月不知肉味”，韓娥善唱餘音竟能繞樑三日，音樂的力量實在是令人無法想象的。
總之，戲曲演唱是很難言表的藝術門類。是很多老一代藝術家在實踐中慢慢摸索一點一滴的總結出來的，不是一般人都能所理解的。我這裡也只是略知皮毛而已，還要不懈的去追尋探求，才會悟得真諦。