俗話說“
金錢有價，藝術無價
。”自古以來，每份藝術作品的產生，都是靈魂與激情的碰撞。而在歷史的沉澱、名氣塑造及智慧的灌溉下，
它們顯得獨一無二，其價值更無法估量
。如明朝唐寅的《
廬山觀瀑圖
》，據傳曾在2013年9月於蘇富比拍賣公司拍出
36億人民幣
的天價。雖然此後人們對該事件紛紛提出質疑，真假難辨。但唐寅作品往往都是有價無市，僅其中一幅《
松崖別業圖卷
》，便以
7130萬元
的天價拍出，引起轟動。不過，相比這些名家名作，著名畫家吳冠中先生所作的一幅《
秋瑾故居
》以簡潔單調著稱，
縱觀該畫，甚至可以說只有一扇門。但正是這樣一部作品，其價值卻奮起直追唐寅，令舉世皆驚，爭議不斷。
7015萬成交
2018年，在北京永樂拍賣2020年夏拍現場
，畫作《秋瑾故居》由5000萬元人民幣起拍
。在眾多收藏者的熱情下，競拍逐漸白熱化，價格節節攀升，向6000萬奔去。這勸退了不少競拍者，最後的決鬥在場內幾位收藏家與兩位由電話委託的買家中展開。隨著一位競拍者將手中號牌高高舉起，現場出現短暫騷動。拍賣師激動喊道：
“6100萬第一次！”“6100萬兩次”“6100萬三次”
，眼見無人再跟，隨即落槌。而吳冠中的這幅《秋瑾故居》圖，
最終加佣金以7015萬元成交
，
重新整理了本場拍賣會的交易記錄，卻也引起了不小的爭議。
小兒科還是藝術作品
縱觀《秋瑾故居》圖
，它的畫面極其單調。漆黑的大門、兩堵白牆、並不齊整的線條及畫面右上角站在電線上的小鳥，都讓人感到疑惑和不可思議
。小孩畫的都比這玩意兒強，這樣的一幅畫，憑什麼能賣到7000多萬？因此在外行眼裡，這只是粗糙到不能再粗糙的畫作，
但在大師眼裡，這幅畫和他的作者一樣，不簡單！
吳冠中
吳冠中先生
是江蘇宜興人
，1919年生。自小以來，他便極好藝術，曾就讀於杭州藝專學習繪畫，此後為了更好的學習藝術，他於1947年親自前往巴黎國立高等美術學院學習。在多年的深造下，
吳冠中將中西方藝術相糅合，既保留了中國傳統藝術的審美、藝術精神等，也將歐洲油畫的長處融入其中，此後他致力於風景油畫創作與油畫民族化的探索，為業界所熟知
。他的作品不僅打破了大英博物館只展出古代文物的慣例，他本人還在此後，成為了法蘭西學院藝術院的首位亞洲籍院士，這簡直是200年來頭一回。
為何值這麼多錢？
《秋瑾故居》是吳冠中先生80歲所作，雖然很多人看不太懂。但業內專家卻認為
，該畫非常了不起，簡單的表面之下內有乾坤
。該畫作由黑白構圖，視覺感極強。吳冠中先生不拘泥於物象、形式限制，用最簡單最純粹的藝術表現形式，完成了這幅作品。黑白灰之間的對照與秋瑾故居的結合，不僅令畫面更顯抽象，也令整個畫作氛圍變得嚴肅，呈現出一種英雄悲涼的意境。
尤其是畫作中最為顯眼的那道黑門，它雖然看似簡單，但從藝術層面與背景來看，它所呈現的卻是秋瑾同志在革命中的偉大精神，與其說是大門，倒不如說是一座永遠不倒的豐碑
。也正因此，此畫才會被如此推崇，價格才能達到這般高度。
文盲不多，美盲太多
吳冠中先生曾言：“
今天的文盲不多了，但美盲很多
。”“
現在很多人窮，窮的不是物質，也不是文化，而是審美
。”他認為：“
藝術市場受人際關係、利益包裝等方面的影響，但真正的藝術是自然形成的，時代定會有真誠的挽留和無情的淘汰。藝術市場是一面鏡子。但上帝只會關照一心去創作的畫家，而不是光照鏡子的人。
”他用淡泊與專注走到了今天的地步，其作品更令一眾大師驚呼：“
能夠得到生活的啟悟，能夠感受時代的思考，這才是真正了不起的畫家，了不起的畫作
”。