原文刊載於：2010年11月4日 《北京青年報·人物線上》作者：安頓
馬欣樂的彩墨人生
馬欣樂，1963年生於古城西安，7歲開始作畫，少時便師從著名畫家黃胄。大學就讀西安外語學院，同時研修於西安美術學院，親聆當代人物畫大家劉文西的教誨，後赴美國俄亥俄州立大學攻讀油畫專業，獲碩士學位。留校任教後，一面師從哥倫比亞大學當代寫實派大師費利普·波爾斯坦教授深造油畫，一面又師從大收藏家王己千學習中國書畫鑑定。
馬欣樂經年累月往返於中西方之間，透過講學、辦展、互訪等多種形式，進行著東西方文化的交流，畫作曾被英國女王、法國總統、克林頓夫婦等知名人士收藏。
《大唐盛景圖》區域性
如果沒有預先“定製”的個人簡介，面對馬欣樂去猜測他的職業，不會一下想到他是畫家。與影視劇普及給大眾的畫家形象相比，他清潔、俊朗、溫和，談吐優雅，完全沒有那種貌似被才華逼得不知如何是好只能一路囂張到底的輕狂勁兒。不說話的時候，他是很靜的，由內而外。與安靜相映的是他的固執，他自己把這個詞換做“保守”——
儲存著老派西安人認定一件事之後的堅執，守著簡單到有些寂寞苦修式的生活和從不輕言放下的畫筆。
七歲學畫至今，馬欣樂從懷著畫家夢的單純少年成長為畫家和鑑賞家，他走過的每一步都得益於他的淡定和堅執。
《大唐盛景圖》區域性
他賣出作品後做的第一件事就是帶著花了800元買的相機去謝恩師侯登科
馬欣樂出生在西安，父親篤愛文學，交遊甚廣。身邊的叔叔伯伯們都是西安小有名氣的文化人，各懷“絕技”。加上父親格外尊重他的個人興趣，他有機會沉溺於閱讀、攝影和繪畫，並有機會隨時拿出自己的作品在大人中間展示。
閱讀的習慣來自父親的影響，這種影響持續至今。馬欣樂的閱讀興趣廣泛，除了與他的創作有關的史料和藝術理論外，他至今仍堅持閱讀文學作品。
至於攝影，一直是令馬欣樂每每提及必然得意的本領。他的師傅是已故著名紀實攝影家、留下《麥客》和《四方城》等系列代表作的侯登科。
馬欣樂這樣回憶“跟侯叔叔學攝影”的日子：“他是個很樸實的人，很專注，關注社會底層，關注平民生活。他非常勤奮，自己的生活要求很低，對作品的要求高到常人難以想象。那時沒有像現在這樣好的攝影器材，但是他的作品仍然十分出色。他給了我很深的影響。我後來的人物畫大多表現平民生活甚至是農民生活，這種態度，也深受他的影響。”
馬欣樂和侯登科的感情非常好，他知道師傅一直渴望有一臺尼康FM2相機，1987年，他賣出作品後做的第一件事就是帶著花了800元買的相機去謝師恩。
李可染夫人鄒佩珠為《大唐盛景圖》題名
黃胄先生的一句話讓他改變了報考西安美術學院初衷而改學英語
在馬欣樂的繪畫生涯中，最感謝也最懷念的是已故著名國畫家黃胄。
與黃胄的相識在某種程度上堪稱是他一路走到今天的起點。
黃胄的夫人鄭聞慧女士這樣回憶師徒二人如何結下這段緣
：“黃胄的畫風影響著當代的美術工作者，不少年輕畫家學習黃胄的創作理念、創作方法和中國畫的筆墨技巧。但是，
直接接受黃胄指點的並不多，可能馬欣樂是直接得到黃胄生前點撥中的最年輕的一位有影響力的畫家了吧。
馬欣樂十七歲那一年黃胄回到西安，欣樂拿著他當時畫的速寫和他的創作去看望黃胄，黃胄給他指點和示範，用毛筆在宣紙上揮掃，神奇地出現成奔騰的毛驢，這種神奇紮根在欣樂的心底，使他終生與中國畫結下了割裂不開的情緣……”
1993年冬，和恩師黃胄在北京畫室
師從黃胄學畫之後，馬欣樂很自然地把報考西安美術學院當做自己的志向，一邊是大師點撥，一邊是系統的理論和實踐，這是他為自己設計的生活。但先生的一句話讓他改變了初衷。黃胄當時在國內外已享有盛譽，時時渴望能為美術界多做些事情，提攜後進、加強中西方藝術交流，讓中國畫真正走出國門。得知馬欣樂想報考美院的想法後，
黃胄說他以為這名學生已經有十多年繪畫基礎且天資過人勤奮有加，如果再能掌握一門可以實現國際化交流的外語，則如虎添翼，前途不可限量。
這樣，馬欣樂依從師命放棄了西安美術學院，考入西安外國語學院學習英語文學專業。四年大學畢業，精通英語的馬欣樂再次研修於西安美術學院，並獲得藝術學碩士學位。
《大唐盛景圖》區域性
留學美國期間他潛心學習油畫，然後重回師門，再次研習中國畫
如果說懷著當畫家的理想去學英語並最終再次回到研習中國畫這條路，是馬欣樂藝術生涯中的一次“出走和迴歸”，那麼在他以後的事業發展中這幾乎成了一種能促成他個人成就螺旋式上升的特殊方式。留學美國期間，他用四年時間潛心學習油畫。那是一段紮實苦學的日子，作為在國內完全沒有這方面訓練的中國畫家，他從基本功練起，直到
他的油畫開始被美國的藝術品收藏家認可並被多家博物館收藏。
這樣度過四年後，馬欣樂再次迴歸到他最初鍾情的中國畫創作中，這時他的作品融合了東西方的不同表現手法，在嚴謹的技法之外，有了獨特的屬於他自己的風格。
黃胄夫人鄭聞慧為《大唐盛景圖》題跋
走過這樣一段路，馬欣樂重回師門，這時他已不再是當年的激情少年。
鄭聞慧記錄了黃胄與這位最後的學生相處的時光
：“馬欣樂在海外學習了油畫、中國繪畫鑑定、大學任教並舉行多次畫展和講學以後再回到北京，見到黃胄的時候他已經是個成熟的畫家和社會活動家，黃胄看見他的繪畫題材如此廣闊，並在不斷以中國畫筆墨進行多方面的探索和創新，非常激動，感到他心裡有一些設想和追求，就是讓人們在日常生活中享受到高雅的美術，這種想法欣樂已經在他的藝術實踐中實施。
他欣然再為他畫人物、畫毛驢作示範，併為他題寫《馬欣樂畫集》、《馬欣樂畫馬》等字條，這可能是黃胄生前最後一次給年輕人題寫書名了吧。
”
黃胄一直是馬欣樂生命中極為不捨的人，亦師亦友。因此在2009年，他親自操持奔走、親自擔當譯校，最終促成鄭聞慧為黃胄所做回憶錄的英文版在美國出版，實現了師母晚年的一大心願。
《大唐盛景圖》區域性
在加拿大舉辦畫展使他第一次意識到自己的作品是“有價”的
和很多早年負笈北美的留學生相比，馬欣樂說自己很“幸運”。彷彿冥冥中有天助，總能遇到欣賞他幫助他的人。
1987年，當時的聯合國秘書長德奎利亞爾訪問西安，到西安外國語學院做客，他被學校指派擔任全程陪同攝影師。這使他有機會親自將照片送給德奎利亞爾，這些照片得到了很高的評價。他們開始通訊往來。再後來，他的一本速寫小冊為他帶來了好運，德奎利亞爾把他推薦給加拿大政府，
他得到邀請到維多利亞國家美術館舉辦個人畫展。當年，他是中國畫家中在這裡舉辦畫展的第一人，也是該館有史以來繼徐悲鴻和趙少昂之後的第三個中國畫展。
《大唐盛景圖》區域性
這是馬欣樂第一次意識到自己的作品是“有價”的。他必須為每一幅畫標價，因為主辦方告訴他，他帶來展出的這些作品最終可能都會留在加拿大，走進愛好藝術收藏的家庭或者成為收藏家的藏品。但他真的不知道這個價格該如何定。他完全沒有賣畫的概念——靠工薪生活且物質要求很低的年輕教師懂得自己在畫作中灌注的情感，他覺得那是無價的。來回幾次交流，他開始明白他的觀眾將是一批什麼樣的人，他們能接受的一幅畫的價格會是多少。這次畫展很順利，他的作品果然全部售出，其中第一幅被買下的畫標價780加元。這次畫展的收入讓馬欣樂有條件到美國留學，並且無需靠打工養活自己。
實際上在美國留學期間馬欣樂一直在物質上沒有太艱苦，也得益於他總有機會舉辦自己的個人畫展，而每次畫展的銷售業績都足以維持他的生活和學習。“當然，我在生活上的要求從來也不高。到現在，在穿衣方面我都不太講究，對品牌更沒有要求，乾淨實用足夠，吃飯也是越簡單越好。我是西安人，喜歡麵食，做學生的時候吃漢堡混日子，省下時間省下錢去博物館，一個星期能吃一次麵條就很開心，這麼多年過去，我還是老樣子。”
《大唐盛景圖》區域性
偶爾看到一個人穿著寫了“春眠不覺曉”的唐裝走過去，那不是我寫的嗎？
1996年，馬欣樂的一次“意外”創作給他帶來了好運。
那時他已專業從事古代中國畫的鑑賞、鑑定與文物斷代，同時在俄亥俄州立大學教授水彩畫和中國畫課程。這一年他在棕櫚灘舉辦個人畫展，主辦方請來克林頓總統的夫人希拉里為畫展開幕剪綵。他巧妙地把中國古代的象形文字的圖樣運用到自己的作品中，受到參觀者的追捧。這使
他的山水、花鳥和書法等中國書畫系列作品被美國許多家紡公司採用，移植到紡織品和家庭裝飾物之中
。也是這次畫展，
促成了馬欣樂與全美最大的斯普林絲環球家紡公司的合作，他出任高階設計師和設計總監，並在2005年被派往中國作為駐華首席代表。
這段經歷也讓馬欣樂頗為自豪。在此之前，他接觸過很多普通美國人，他們對中國畫的瞭解接近於空白，他們只知道梅蘭竹菊，以為那就是中國畫固有的唯一符號。做這種跨越國度和民族的文化普及何其艱難，但
馬欣樂卻透過美國人鍾愛的家紡布藝讓中國元素在異國走進千家萬戶。
《大唐盛景圖》區域性
至今，馬欣樂保留著自己當年設計的很多布料的照片，一本厚厚的相簿，其中很多圖案設計似曾相識。“1997年美國開始颳起一股中國風，就是從家紡行業開始的，後來很多設計被使用到服裝設計領域。到了1998年底1999年初國內開始流行這些。很多人以為中國風是從國內刮出去，實際上正好相反。我應該算是最早做這種設計的人之一吧，後來很多設計被‘拿走’了，比如我寫的字畫設計的面料，上面都會有我的名字、印鑑，別人拿去稍作改動，一般人也很難看出那不是原創，但我自己認識。偶爾看到一個人穿著寫了‘春眠不覺曉’的唐裝走過去，那不是我寫的嗎？仔細看知道那上面沒有我的名字。這都無所謂，只要有人喜歡。”馬欣樂早已離開了斯普林絲家紡公司，而
他的設計仍然在一部分熱愛中國文化的人中流行。
《大唐盛景圖》區域性
我抱有一種奢望或者說夢想，將昔日曆史與輝煌的一個瞬間表現在畫卷上
2008年對馬欣樂來說是非常重要的一年，他完成了他從還是一名留學生時即開始構思創作的《大唐盛景圖卷》。這幅凝聚了他二十多年心血的工筆長卷寬一米、長近三十米，涉及人物上千，堪稱鴻篇鉅製。
徐悲鴻夫人廖靜文為《大唐盛景圖》題跋
馬欣樂說他是土生土長的西安人，而西安是十三朝古都，有豐富而璀璨的歷史：“唐朝是我國古代最具開放性的朝代之一。開放就意味著不狹隘。它不是狹隘地抱殘守缺，而是具有相容幷包的雅量。公元七八世紀對全球來說，唐朝文化都處在最璀璨輝煌的峰巔，遠來近親，長安成為名副其實的國際大都市。日本、朝鮮、東南亞、西域無不廣受教化，深受其澤。而唐朝文化，也確確實實相容幷包了中原、邊地和異域文化，並形成、展現出一種豐富多彩、強健有力和引領後世的大唐文化。開放的心態和包容的心胸成就了盛唐的輝煌。”
有關盛世唐朝的資料浩如煙海，從初到美國學習開始，馬欣樂已經在有意識地收集一切能看到的史料，做詳細的考據和研究。他幾乎跑遍了北美和歐洲所有能找到有關唐朝的史料和文物的博物館，遍訪國內的大唐遺蹟，做詳盡的筆記，把需要記錄的細節一一畫下來。
豐富的材料和對盛唐歷史的稔熟於心使他能保證長卷的每一個細節都禁得住推敲。
《大唐盛景圖》區域性
2002年，馬欣樂覺得自己終於可以動筆，於是這幅一直蟄伏在他心裡的長卷跟著他的足跡遍佈西安、夏洛特、紐約、舊金山、上海和北京六個他居住過的城市，直至2008年曆時六年終於完成上卷。
書畫家陳佩秋女士看到《大唐盛景圖卷》後激動地寫下這樣的評論：
謝稚柳夫人陳佩秋為《大唐盛景圖》題跋
“《大唐盛景圖卷》氣勢恢宏，構思巧妙，景物相連，跌宕起伏，內容豐富，氣韻生動。因繪畫主旨是以人物顯盛象，故畫中各類貴族官宦均神豐氣完，富貴祥和，商賈小販悠然自得，活潑兒童天真可愛，市井百姓熙然樂居，樂人舞伎盡情歡娛，弘教僧侶端莊肅穆，聽經眾徒虔誠專注。畫中數百人，人人身份地位衣飾不同，言笑舉止情態迥異，但均形象生動，栩栩如生，極富動態美感，盛世氣象不言而溢。
作者以傳統人物繪畫為基礎，借鑑敦煌與永樂宮繪畫元素，勾線敷彩，巧妙融入西畫光影效果，突出色彩對比與立體動感，因而具有強烈的藝術感染力。
繪事千古相傳，向有大小之分，大者窮天地陰陽之變，究人倫道德之功，銘世事永珍於形；小者玩弄筆墨，陶冶心智，其樂融融。前者以精神文化為魂方能震撼心靈，後者和心境才趣於道自足怡悅性情。
宋張擇端《清明上河圖》傳頌千古，今馬欣樂《大唐盛景圖》雖尚待世人和後人評價，但無論如何，從文化與精神的層面上審視並開掘不同歷史時期的畫卷，在我中華崛起的今天當是具有非凡意義。”
《大唐盛景圖》區域性
每每提及《大唐盛景圖卷》，馬欣樂難掩他的激動之情，他說：“如果可以停留在歷史上的任何時候的任何地方，那麼你的選擇將是什麼呢？英國曆史學家湯恩比回答說：我願意停留在一千三百年前中國唐朝的絲綢之路。
作為一個成長於十三朝古都的畫家，我抱有一種奢望或者說夢想，將昔日曆史與輝煌的一個瞬間表現在我的畫卷上。”
展訊：馬欣樂《大唐盛景圖》（西安首展）
開幕時間：2020年9月26日下午15時30分
展覽時間：2020年9月22日—9月30日
展覽場地：陝西省美術博物館負一樓展廊2
主辦單位：中國美術家協會、中國畫院、北京黃胄美術基金會、深圳至正藝術博物館