餘昌宇，字鯨，號漁翁，1942年生於 湖北省仙桃市，現為我國美術家協會會員。清華大學中國書畫藝術名家專項課題高研班導師，我國人民大學畫院高研班導師，我國工作畫家協會副主席，湖北書法創作研究員。
在當代國畫美學形態中，大寫意藝術是最具筆墨韻味與生命情懷的。然而想要表達這份情懷，畫家有必要具有厚實的翰墨功底，深沉的學養積澱，豐厚的人生履歷與優雅的人格氣質。這些層面都讓看似簡單易行的大適意藝術，在具體落實到水墨髮洩、情緒張揚、意態豐滿等層面時，具有了很大的掌控難度。能夠說，大適意藝術是一門厚積薄發的藝術，是一種強調視覺強度的心靈藝術。
正是這種難於把控、靈性多變的藝術魅力讓許多大適意畫家甘願為之執著堅守，奉獻真情。大適意畫家餘昌宇，即是這其間的一位。他從日子中來，遵從天然規律，又能從適意傳統中進行包圍，不落俗套，在格調與品嚐上“自出一格”，在當下尤其難能可貴。
解讀餘昌宇的大適意藝術，大略分為三個層次。即：大寫的翰墨，大寫的內在，大寫的氣勢。第一，這大寫的翰墨，是指在翰墨功夫上兜得穩，立得住，經得起琢磨。餘昌宇著筆非常講究拿捏精準的火候與力度，皴擦勾勒，依物象之輪廓，手腕揮毫，妙趣而為；墨規律淳厚穩重，多取沉實之態。第二，大寫的內在，是指隨心狀物，天然生髮。主題內容之描寫，雖源於日子，但並非照搬於日子。
內容到內在的轉化，便是日子由感性到理性的深入，由具象到籠統的凝練。第三，大寫的氣勢，則指畫家用筆精練，用大寫的激情，大寫的個性，把畫面往情境深處挖掘。每一點日子小景，平凡之態都化作了筆下的“胸中有數”。你所能感受到的是畫家從迅疾筆觸中迸發出來的藝術張力，由“意勢”到“動勢”，轉而上升為“氣勢”的一種恢宏之勢，貫通於畫面，暢達於意境。
餘昌宇的適意著作《惠風》，便帶有這種爆發性、靈感化的藝術軌道。全部看似是為畫面組織，其實統籌於心裡，筆跡之下，心緒奔宕。枝幹遒勁，花簇開放，彼此環繞的墨色與線條，如呼嘯之閃電，如風雨之猛烈，全部不行猜測，全部都等待畫家用畫筆的探究來揭示。這種充溢偶然性、不行預知所帶來的審美快感即是餘昌宇大適意藝術的一種情緒。勇於嘗試，勇於包圍，造就了他藝術上的任意揮灑、聲情並茂。
這便是餘昌宇大適意精力之地點。畫家把這種“寄情於心”，“翰墨抒懷”，投射於畫面上，形成張揚與內斂並舉，多變與豪放共存的藝術面貌，極具觀賞性的一起，又凸顯出主題構思的豐厚性與差異化。不得不說，畫家餘昌宇那種從心裡深處流露出的真自我、真性情，是他持續創作的最大源動力，也是他大適意著作的最大魅力。一個優異的畫家既是畫日子，也是畫自己，更是畫日子。
經過鑑賞餘昌宇的著作，總能感受到他持續發明的藝術才能。在水墨淋漓的適意圖景中，他不只強調黑、白、灰層次上的過渡與變化，更能挖掘出顏色對於水墨衝融所帶來的氣質上的凸顯。他長於經過施色，強調視覺的衝擊力，烘托烘托意境之美。著作《聽泉》、《野逸圖》中，以暗灰色的基調一致整體，再輔以部分紅黃相間的花卉，或是綠色的秀竹，使得畫面既有牴觸，又有對比，設色濃重沉鬱，雋美中略顯肅重；而著作《賞花圖》、《花為媒》的用色單純豐滿。
畫面以灰色為土地、藍色為枝幹、或紅色或黃色的花朵交錯期間，顯得生機盎然。能夠看出，餘昌宇企圖以顏色的視覺呈現傳遞出心裡的生命力氣，每一片顏色既彼此獨立，又互補一致。都帶著澎湃的激情，斗膽的構想，都是他心之狀物交錯出來的天然永珍。墨色流彩，互衝互融，天然之趣，躍然紙上。這是大適意應有的華彩樂章，應有的昂揚旋律，這更是對“大美無言，大音希聲”的藝術之境彌散而來的一片生機煥發的生命景象。
從某種程度來說，畫家餘昌宇，取無法之法，既遵從筆法，又擺脫筆法。以翰墨線條之神韻立意精力。餘昌宇非常講究線條的節奏感，或短暫，或漫長；或分散，或細密；或遒勁蒼辣，或柔中帶剛。沒有固有的程式，沒有規律的組織，一旦著筆，如野馬脫韁，自由馳騁，線條或中鋒持力取其韌，或側鋒皴擦應其形。隨心緒遊走，線條如昂揚的旋律：抑、揚、頓、挫抒盡胸中興致；起、承、轉、合妙寫傲骨精力。