本文部分文字參考了張健健的論文《19世紀英國園林藝術流變》
大家好，我是小螞哥。
19世紀英國號稱日不落帝國，園林在這時也在世界上大放異彩。但可惜的是今天的風景園林教育是以美國為主線的，所以有意無意忽略了英國，這個園林園藝的國度，尤其是19世紀的英國園藝熱潮達到了頂峰。所以這篇文章我們就來總結一下英國的19世紀的經典園林風格。看看200年前的園林和今天到底什麼不同。
時代背景：
工業革命使文化藝術不再具有統一的審美趣味和明確的主流思想；政治經濟的強大為英國園林藝術的發展創造了必不可少的外部條件；科學技術的發展則帶來了植物品種的豐富和園藝技術的提高。
我們來細細分析一下當時發生了什麼？
我們理解園林風格的變革是跟當時的政治經濟、科學技術分不開的。在當時有一件大事不能不提，那就是18世紀中葉在英國爆發的工業革命。
一個叫瓦特的英國人改良了蒸汽機，從此世界變了，人類從此進入了蒸汽時代。
今天我們說的蒸汽朋克，就是在致敬第一次工業革命，那個煙霧繚繞的時代。
伴隨著工業的發展，英國有錢了，中產階級迅速崛起了，對內要改善生活條件，對外要去全世界“掠奪”更多的財富。沒錯，科學技術永遠是第一生產力，所以在1759年，英國皇家植物園——邱園建立了，既提高了大眾對於自然的審美，又對全世界的植物品種大規模收集。總之英國的植物種類在那個時代極速增加是妥妥的。
邱園中還有中國塔
1804年，園藝學會在倫敦成立，對沒錯就是那個每年舉辦切爾西花展的主辦方，全名是英國皇家園藝學會，每年都會派所謂的“植物獵人”到世界各地收集植物。
另外還有兩個發明推動了英國園藝行業的發展，19世紀30年代，沃德箱（wardian case）發明方便收集植物，割草機發明使平民能擁有平整的草坪。我們一個一個來說：
沃德箱其實就是一種小型的玻璃溫室，早期的型別的玻璃容器，植物密封保護容器。它在19世紀被廣泛用於保護從海外進口到歐洲的外國植物，保護這些植物在漫長的海上旅行中不會因為因暴露而死亡。
可不要小看這個盒子，正是有了它，全世界的植物獵人才能遠渡重洋，在海上漂泊數月之後還能將活的植物帶回英國，所以沃德箱在園藝界可以說是鼎鼎大名。後來沃德箱演化出很多樣式，以適合不同的家庭空間。
另一個發明是割草機，割草機（Lawn mower）又稱除草機、剪草機、草坪修剪機等。割草機是一種用於修剪草坪、植被等的機械工具，我們印象中的割草機都是這個樣子的：
但其實他是由Edwin Budding在1830年發明的，而且外形更為酷炫，是這個樣子的：
感覺把一個蒸汽機都安上去了，有沒有蒸汽朋克的感覺，雖然看起來很危險，但這種機械外骨骼的feel真的對我的胃口。
總之割草機的發明讓普通人家不用僱傭人也能享受乾淨平整的草坪，至於為什麼歪果仁這麼喜歡草坪？還得從各種超大尺度的古典園林說起，在工業時代沒有來臨之前，維護草坪只能透過依靠人力，而那個時候，只有中產階級才有財力，僱傭人力維護草坪，所以在很多外國人心中，草坪是中產階級的象徵。
所以愛面的英國人覺得在自己家外面有點草坪那就是身份的象徵，倍有面子。
還有一個原因造就了英國的園藝熱，1845年，英國取消對玻璃溫室的課稅，栽種異域植物不再是上流社會的特權，新型的資產階級也可以在自家的後院擁有一個屬於自己的溫室。沒錯，你沒有聽錯。當時建溫室還是要交稅的，可見英國人對於專利保護的多麼好。
就這樣由於工業革命激發了讓英國人建造了邱園，發明了割草機，沃德箱，又發明了溫室從此徹底愛上了園林，伴隨著英國人對植物理解的加深，植物種植變得科學，園林趨向於真實的自然。
園林設計師們發現，再這麼下去他們就沒飯吃了，所有作品都是看上去跟自然別無兩樣，所以他們折騰了一個世紀，試圖透過各種方法讓設計迴歸，將近一個世紀英國的園林風格百花齊放。
這其中John Claudius Loudon是19世紀英國園林的大功臣，中國人喜歡把他叫做勞頓，關於他的光輝事蹟我們得單說一期，就連美國景觀先驅唐寧都受到了勞頓深遠的影響。
“花園式”風格
為了讓園林不至於變成自然的再現，重新成為藝術，勞頓提出了“花園式”風格。“花園式”風格大體上就是勞頓用“標本陳列”的方式把外來植物栽植於特定的區域，並相互分隔，像藝術品一樣欣賞。如果大家沒有直觀感覺的話，可以看下圖：
就是一個一個用綠籬分割的種植池，把各種珍稀的外來植物或者園主的獨家收藏種在裡面，有種在室外逛博物館的感覺。下面的素材取自《英國花園》比多福莊園一年不同季節的景色變化。
除了“標本陳列法，勞頓還採用了”地毯式花壇：根據季節移栽不同的植物來展示外來花卉品種，也被稱為移栽式花壇。
嗯植物多，就是炫
如果說傳統“如畫式”強調風景構圖，那麼“花園式”則是強調植物展示，兩者佈局一致，側重點不同，雖說“花園式”風格強調了人工的痕跡，而且促進了很多設計師“下崗再就業”，但它有個致命的缺陷：形式太呆板了
不僅如此，大量外來物種的應用也忽視了英國本土的植物，而且維護費用高的驚人！
所以這樣設計出來的園林終究是一個過渡時代的產物，勞頓覺得應該需要回頭重新評價規則式園林，所以他把目光轉回義大利園林。
“意式園林”復興
1833年，勞頓在 Encyclopaedia of Cottage，Farm and Villa Architecture這本書中中指出，在義大利莊園中，園林的規則形式是和建築相配套的，建築、雕塑和園林經常由同一個人設計，並在總體上體現出完美的和諧。
比如下圖的文藝復興之一的朗特花園，從建築到地形，從植物到雕塑都是和諧的，就像今天穿衣配搭一樣。
義大利文藝復興園林——朗特花園
但是怎麼利用這些意式園林呢？在19世紀初，雷普頓，阿特金斯在園林中決定使用義大利風格的裝飾品，看下圖雷普頓的作品裡出現了噴泉和模紋花壇。
humphry repton gardens
19世紀40——50年代建築師巴里和帕克斯頓的實踐中，發現了意式園林的一件好東西——露臺
建築師巴里charles barry設計的Harewood House在建築和景觀之間的露臺上設計了對稱規則的意式園林。
建築師巴里charles barry設計的holkham hall把露臺的概念進一步拓展，讓建築周圍的空間都變為規則的意式園林。
1850 年，帕克斯頓採用勞頓的溫室建造技術修建了英國世博會的主體建築———水晶宮。
第2年，他又花費120萬英鎊把水晶宮遷移到西德納姆山，併為其設計了一個華麗的義大利式園林——Retiro Park。
公園的入口和軸線完全按照意式園林的對稱和中軸佈局。
但是帕克斯頓的思想並沒有與風景式園林徹底決裂，他在軸線末端設計了一片自然形狀的湖泊，並在園林的外緣設計了自然蜿蜒的道路。
總之“意式園林”代表了新興資產階級對古羅馬民主、共和的嚮往，體現了他們從古代文化中尋求思想共鳴的願望。
學習輝煌時期的羅馬文化是意式園林復興背後的核心
“折中主義”園林
除了“花園式”風格和“意式園林”風格，還有一種貫穿19世紀建築領域的主流風格，那就是“折中主義”。
折中主義聽起來好聽，但其實就是模仿任意歷史風格，只講求比例均衡，注重形式美的純粹性，是當時“暴發戶”最喜愛的設計手法，就像我們當代的某些歐式小區設計，恨不得把歐洲各個時期的建築用個遍。
形成這種情況的原因很複雜，一方面19 世紀舊的專制體制逐步瓦解，使一種風格佔主導的時代成為歷史，大家思想解放後，每個人都可以表達自己的喜好，尤其是新興資產階級，他們希望透過炫耀自己的財富來彰顯實力。
19世紀的中產是真的富有
沒什麼比在大地上建一座天堂園更值得炫耀的了
另一方面考古、交通、出版事業的發展，攝影的發明，建造技術的提高，便於蒐集和建設古代和外國風格。說白了人們接受到的資訊跨度變廣了，既可以向歷史學習，又能看別的國家。
工業革命時期的印刷業發展迅速
考古業的發展讓人們有機會看到先賢的設計
到中國等地，也間接受到了東方文明的影響。
於是，希臘、羅馬、拜佔廷、中世紀、文藝復興和東方情調在城市景觀風貌中雜然並存，蔚為大觀。
比如當時出名的奧爾頓·陶沃斯莊園（alton towers）。園內哥特橋樑、哥特塔、英國巨石陣、玻璃溫室、印度寺廟、希臘神廟你能想到的當時英國人能找到的東西一股腦都放了進去。
該莊園的園主是一位極為富有的伯爵，他總希望創造不同於其他地方的園林，為此他幾乎諮詢了當時每一位藝術家，最後導致花園的風格成為了大雜燴，這也是當時富人透過園林來炫耀財富和滿足獵奇慾望的心態寫照。
後來可能英國人自己也覺得太浮誇，所以直接改造成了主題樂園，各種主題雜燴期間，也算是現代“折中”了吧。
折中主義園林整體來說就是當社會處於新舊交替的時期，園林設計者們的彷徨，而金主爸爸又大多認識水平有限，所以搞得就是一鍋亂燉。
但也不能完全否定這種園林，畢竟我們這篇文章中提到的所有園林形式從本質上說都是折中的，園林風格就像一頭闖進了人類居住區的大象，橫衝直闖，直到工藝美術花園的出現。
“工藝美術”花園
工藝美術運動是19世紀下半葉開始的活動，為了抵制批次化的工業生產，帶來的設計水準的下降，抵制濫用歷史風格導致的過度裝飾、矯揉造作的設計現象。
我們對比一下工業革命前後的產品就會發現，那是的工業品真的……沒法看。
所以由拉斯金和莫里斯領導的工藝美術運動意在推動傳統手工藝的迴歸。剛開始其實沒有園林什麼事。
但隨著運動規模影響越來越大，也波及到了園林領域，當時英國園林界最有影響的人物要數羅賓遜、布羅姆菲爾德。這兩人都受到當時工藝美術運動的影響，主張在園林中克服混雜的風格，但由於兩人一位是園藝師，一位是建築師，所以在理論界掀起了一場對罵……
魯濱遜設計的花園
魯濱遜提倡發展鄉土景觀，主張在園林中使用適應英國氣候的植物，並讓這些植物像在野外一樣自由生長，形成混交群落。他認為設計師應該返回鄉村，從鄉村中保留的傳統、質樸的風格中尋求靈感。
布隆菲爾德的工作室曾經把一個教堂旁的墓碑都以放射線的方式圍繞大樹的空間，這個地方今天已經變成了倫敦的一處景點，生與死在這裡美妙地交織在一起。
布羅姆菲爾德主張建築和園林應該統一設計，園林應該成為建築的延伸。他主張採用規則對稱的空間佈局形式，以及將園中植物修剪成幾何造型，來取得園林和建築的協調統一，並提出在建築附近不能有自然形態的植物。
其實說到底這是兩種美學觀點的對立，園藝師更重視自然美的感性特徵，本能地傾向於經驗主義美學，建築師更重視幾何比例的美學，傾向於理性主義，規則式的園林。
17—18 世紀，經驗主義與理性主義這兩種對立的美學傾向一直貫穿著西歐美學
的發展。這兩種傾向在 19 世紀的英國園林藝術中清晰地表現為自然式園林和規則式園林的對立。
而這一矛盾的最終化解，仍然要靠園藝師和建築師的合作來實現。
傑基爾（Gertrude Jekyll1843~1932）
傑基爾是當時最負盛名的女園藝師，她思考了羅賓遜和布羅姆菲爾德之間的論戰，認為兩者的觀點既有正確的地方，又都有些極端。她認為，從功能上說在建築附近建造露臺 是合適的，但應該把植物種植成自然的形式。這種以規則式為結構，自然種植為內容的風格化解了園藝師和建築師之間的矛盾。
所以她和建築師路特恩斯一起做了很多花園，都使用了這種設計手法。
傑基爾的園林作品
簡單來理解就是幾何化讓花園看起來更精緻，不至於完全淪為自然的附庸，自然種植用不規則的植物輪廓線和各種顏色讓花園打破呆板。看上圖大概就能理解。
這種園林如果從平面看上去是規則的，符合幾何的秩序美。甚至你還能看出一些軸線，這完全是遵從建築的佈局的。
Folly Farm花園
Munstead Wood花園
但如果你進入花園，感覺則完全不同，自然的植物種植讓空間層次顏色異常豐富，你不會在意平直的道路，幾何化的種植池。
由傑基爾和路特恩斯開創的園林風格受到造園師的廣泛喜愛，大家認為他們設計的園林能夠和歷史上的那些著名園林相媲美，並將他們創作的這些園林以及當時同類風格的園林統稱為“工藝美術園林”。
Goddards Garden
Folly Farm花園
傑基爾的園林作品
傑基爾和路特恩斯開創的工藝美術園林，無疑是19 世紀英國園林對世界的一大貢獻。這 種園林的魅力不僅在於將規則式佈局和自然式種植相結合，更在於對地方自然特色和文化傳統的尊重。因此，即使它沒有完全擺脫傳統風格的束縛，但它依然對西方園林尤其是私家庭園的設計產生了持久的影響。
可以說傑基爾的花園是自然和藝術的結合，但本質上還是折中主義的，這得等到1925年法國工藝美術展上，花園才真正從風格上有所突破。
結語
在寫這篇文章之前，小螞哥很難相信在一個時期內同時有四、五種園林風格同時存在，在，無論是將花園變成博物館的“花園式”風格；還是借用“意式園林”的復古風格；還有暴發戶最愛的“折中主義”風格；還是謀求突破，在規則和自然之間尋找平衡的“工藝美術”風格，它們都在探索園林的一個最佳範本，都試圖還原理想中的天堂。
19世紀英國園林界出現多種風格並存的原因，是工業革命。工業革命的完成使原先在文化藝術上佔據支配地位的階級瓦解，文化藝術方面也不再有統一的審美趣味和明確的主流思想，因而在繪畫、建築等領域都出現了多種風格並存的局面。所以我們從中也可以總結出一套規律：任何景觀思想的產生都是因為生產力的發展帶來的藝術、建築領域思想的變動，從而影響了景觀。
所以縱觀景觀歷史我們會發現，園林景觀的發展是緩慢和遲鈍的，我們今天的園林和幾千年前的庭院沒有什麼本質區別。
19世紀英國園林設計師的探索還是給我們了好的示範：
首先，園林設計應當立足場地的實際條件，而不是對某種風格或形式的簡單套用，無論規則式、自然式或是其他形式都是設計手段而不是最終目的。
其次，園林設計必須尊重地方的自然特色和文化傳統，在此基礎上廣泛吸收古今中外的園林藝術成果，這樣才能探索出中國園林藝術的發展之路。
這期就到這裡吧，我是小螞哥，一個熱愛景觀的人，螞蟻景觀，以小見大，我們下期見吧。