作者：朱良錚
松樹乃百木之長，在林中有王者風範。山無松不奇，石無松不靈，松樹渾宏灑脫、蒼健偉岸的大器，聳銷挺拔、奇姿超然的豪氣，堅貞高潔、不攀不附的骨氣是我們民族之魂，歷來都受到人們的尊崇。以盆景造型藝術來表現松的高風亮節，發揮松樹盆景的主導和引領作用，是當今盆景人的追求。
我們在理論上探討和製作盆景的實踐中，有兩個老師，一是師法自然，二是師法古今中國畫論。先說師法自然。造化造萬物，無不遵循適者生、逆者滅的生存規律，植物透過億萬年的進化演變，無不達到生命的極致，這一切都符合達爾文的進化論。
松樹在進化後表現出的資訊是它長到一定的年齡，尖頂漸變為傘狀，枝條也自然下垂，這是松樹長期受到風吹雪壓、長期受到地球引力、由於生長引起的自然下垂。
年復一年的積累，樹枝隨之緩慢呈現自由落體狀，形成了自然的垂枝。這是天公和歲月的傑作，是自然之力造就的古樸蒼勁，是造化鑄成松樹的剛勁氣勢和傲然風格，同時我們還觀察到，松的垂枝也是它進化到極致的表現，是它為了爭得更多的陽光面和空氣量所做的選擇，這恰是自然的置陳佈勢之功。
黃山是大自然造奇松的典範和寶庫，縱觀此山，隨處可見垂枝露乾的蒼勁古松，最為典型的是始信峰的豎琴松（轅門松），此松乃黃山十大名松之一，被列入世界遺產名錄，他的枝垂落地十分壯觀。
再看看自然界的松樹，由於風向陽光分佈不同，亦由於樹齡高的緣故，古松常常呈現針葉繁茂下的自然露於，有的是直觀露幹，有的是時隱時現的露幹，整體樹相顯得松蒼勁鐵骨、偉岸灑脫。
我們在盆景製作中有時候會遇到這樣尷尬的問題，一是乾杯易得、主枝難求，自然界松的垂枝是它耐千百年的寂寞、經風霜雨雪千錘百煉打造後的自然剛枝，而我們得來的下山樁，往往難得好枝。二是葉壯針長，一葉障目，眉目不清。
盆栽的松針與幹、枝的比例多半大於山野的古松，加之盆栽水肥充足、針葉較長，往往一盆松樹，只見疊翠一團，骨幹全藏，觀賞效果大打折扣，這就需要加大人為地控水、疏枝、縮針和拔針處理，以求達到露乾的效果。再談師法古今中國畫論。
師法自然，目前盆景界多有共識，但師法古今中國畫論還尚在商榷。筆者認為，盆景與中國畫是同宗同源的藝術，中國畫從古至今都在方方面面影響著盆景，這正表明盆景是一門多元的藝術，它與繪畫、文學、雕塑、書法的緣分歷史悠久，這個問題我在《氣韻生動——盆景藝術品評的核心》一文中已有論述。
中國畫講究立論在先，且多有唯物主義辯證觀點和不斷創新發展的藝術理論，值得盆景藝術學習和借鑑，我所說的學習和借鑑只是汲取其精華部分，即汲取適合我們盆景的那部分，決非統統打包接收。
我們翻翻書，關於松樹的畫法畫論，古今畫家、理論家都有精闢的論述，關於松樹的垂枝和露幹也有鮮明具體的論述。易高易直，枝易折如人手臂，松宜禿，針在枝梢勿附身，頂葉宜少…“（清·龔賢《半千課德畫“松說》）。
論中所說的“易折如人手臂”就是我們今天所說的垂枝：所說“宜禿，針在枝梢勿附身“就是今天所說的露幹，清初《芥子園畫譜》論松，也有獨到之處。
當今更有許多中國畫畫家專攻松樹，填補了前人沒有松樹畫譜的缺憾，筆者就藏有赤峰的《百松圖》、楊松林的《畫松枝法》、劉彥明的《松樹的畫法》、鄭佰勁的《百松圖》、中國攝影出版社的《黃山奇松》等。
古今畫作中緊緊把握住松樹的垂枝和露乾的鮮明特點，大筆繪出一幅幅古樸剛勁、鐵骨錚錚的宏篇鉅作。
2018年5月
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