港星,依舊是拿捏魅力的好手

港星,依舊是拿捏魅力的好手

說到神仙打架的場面,莫過於芒果臺最近的綜藝——《披荊斬棘的哥哥》。

神奇的是,33位哥哥里將近五分之一都是港星,當那一首首經典的粵語歌曲響起的時候,你的DNA動了嗎?

為什麼港星總能聚焦我們的關注點?今天小印就和大家一起聊聊。

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NO.1

《披荊斬棘的哥哥》

重陷港星迴憶殺?

說實話,一開始我對這節目還真沒抱太大希望。

畢竟前有《追油光吧哥哥》在那杵著,那股不分年齡、張口就來的油膩感隔著螢幕都覺得齁嗓子眼兒。

但沒想到,這次33個大老爺們不僅不油膩,還個個有顏有梗,能唱能跳還自律。

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第一期的初舞臺更像是一場世紀演唱會,

節目組用“懷舊”這個重磅炸彈炸出了一場重回青春的盛宴。

胡海泉、黃徵多年後首次合唱《奔跑》,“道明寺”再唱流星雨。

親友團大s 的一句“道明寺,我是你的杉菜”更是直接將時間拉回 20 年前。

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以陳小春為單位的“古惑仔”再聚首時,一首《友情歲月》更是將青春記憶送上高潮,瞬間夢迴那個偷偷翹課湊錢租碟片,躲同學家裡看古惑仔的學生時代。

只可惜,少了個陳浩南。

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憑著春晚都聚不齊的豪華陣容,確實炸出了好幾代人的青春。

節目組這一手情懷牌打的真是讓人老淚縱橫。

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其實,不只是《披荊斬棘的哥哥》,這段時間港星一直都處在我們的話題中心。

《怒火重案》的上映讓闊別熒幕已久的謝霆鋒又火了一把。

這個廚子終於記起來自己還是個演員了。

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“港風妝容”的出圈又颳起了一股回憶潮。

王祖賢、邱淑貞等香港女演員再次出圈,重新回到我們的視野中。

前段時間網友還呼籲內娛男明星照著吳卓羲、黃宗澤等港星“內捲起來”。

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苗僑偉63歲,吳卓羲41歲,黃宗澤40歲,馬國明47歲

我們為什麼總是對上世紀的港星倍感留念?是這屆觀眾喜歡懷舊,還是這些明星本身已經成為了時代的符號?

二者都有,但小印認為,更重要的其實是後者。

港星們連同那個時代的影片,成為一種獨具魅力的符號,他們不僅代表著時代,也代表著青春。

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NO.2

為何如此鍾愛港星符號?

首先,

這些明星自帶強烈的符號特徵,而且後世很難超越。

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說起武打明星,你能想起誰?

作為中國武打第一人,李小龍早已成為標杆。

除了乾淨利落的功夫,真正讓李小龍和中國功夫繫結在一起的是他對中國武術的全球推廣。他讓中國功夫在好萊塢乃至全世界有著廣泛影響,為後來中國人贏得國外尊重。

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儘管後來功夫片越來越多,但這些影片中總是離不開李小龍的影子,成龍就多次在影片中致敬李小龍的經典動作。

而喜劇電影作為後期的主力軍,也在影史上留下了濃墨重彩的一筆。

周星馳是當之無愧的喜劇之王,他開創的“無厘頭”表演方式在香港電影競爭激烈的環境下依舊能脫穎而出。

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星爺中後期的作品大多夾雜著理想與現實交織的沉重感覺。

他不是單純的逗你笑,而更像是一種催化劑,用笑表達一種悲涼,一種無奈的求而不得。

周氏風格的這種內涵也將中國喜劇電影推向了一個新的高度,有了更多的思考空間。

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除此之外,香港影片塑造了許多的其他經典的女性形象。

不管是“教主”林青霞的江湖氣,“小倩”王祖賢的亦仙亦妖,還是“紫霞仙子”朱茵的那份痴情,都鮮明而深刻的刻在我們的記憶裡。

這些形象的塑造無疑是十分經典成功的,它們為我們記憶中的港星們打上烙印,加上時間的濾鏡,我們很少能夠看到有相同特性的明星符號來替換掩蓋他們。

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更重要的是,這些港星稱霸了我們這一輩的童年和父輩的青春。

在香港電影的黃金時代,影片向國外以及內地大量輸出,當時的電影頻道幾乎有一半的時間都在播放港片。

而當時香港藝人的高拍攝頻率也讓這些明星不斷“刷臉”。

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早期的香港電影拍攝速度幾近瘋狂,絕大多數在一個月完工,再加上當時藝人的工資不高,很多明星都是身兼數片——周星馳在22年裡拍了53部電影,周潤發一年接11部電影,張曼玉一年拍了12部電影……

多且頻繁的影片出境率自然使他們成為我們的青春印記。

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其實,除了港星自帶的青春的回憶,人本身也喜歡懷舊。

不難發現,在這幾年老明星的身影越來越常見,不管是《乘風破浪的姐姐》還是《披荊斬棘的哥哥》,這兩年火爆的節目總喜歡打懷舊牌。

精神病學家尼爾·伯頓(Neel Burton)認為,懷舊是對過去的嚮往,也是對重塑過去的渴望。

這其實是社會情緒的一種反映,當人們對現狀感到焦慮時,便會選擇懷舊,借重溫過去來獲得解決當下問題的力量。這種穩定而熟悉的東西會給我們帶來舒適感,從而保持穩定的自我認同。

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當被港星佔據回憶的我們有了網路話語權時,這些承載著回憶的符號自然會重新回到視野,引起大眾的共鳴。

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NO.3

影視符號該如何打造?

不管是香港明星還是香港電影,它們在這幾年的回潮除了具有記憶性以外,自身所含的藝術符號也讓它經久不衰。

他們如何做到的?在普遍唱衰的今天,我們還能再打造出一個成功的影視符號嗎?

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香港電影的成功很大一部分在於它找準了自己的服務物件,它為大眾服務,迎合大眾的口味。

這裡講的迎合大眾口味並不是指一昧的複製潮流,而是

找準大眾的興趣點進行新式創作

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當時的香港電影能滿足觀眾的各種需求。

《甜蜜蜜》中隱含的大時代變遷,《功夫》裡中西文化的結合與底層人民的生活狀況,《古惑仔》自帶兄弟情和江湖義氣……

他們的電影內容也極具平民特色與大眾娛樂。

當時的香港電影題材新鮮刺激、劇情緊湊富有張力,重新演繹甚至顛覆了很多經典橋段,而這樣直接迎合大眾口味並給予直觀的刺激也形成了一種香港特有的大眾電影美學。

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同時,電影所表達的情感也要回到觀眾本身,打造高調又普遍的內涵。

曾經的香港電影,不管是哪種風格,情節多麼天馬行空,都能看見

源於生活的最基本最普遍的情感。

《旺角卡門》裡苦苦掙扎,面對失敗不知所措的命運,《大話西遊》中悲涼無奈的愛情……香港電影的大眾娛樂藝術能輕鬆的激起觀眾心中的共鳴,讓人笑中帶淚。這份極高的共情效果,也成為我們一遍又一遍選擇這些老劇的原因。

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當然,影視符號是一個複雜化的東西,它不僅僅是內容情感上的表達,作為一門多元化的藝術,視覺與聽覺的結合也十分重要。

每當熟悉的旋律響起,我們總會跟著哼那麼兩句,彈幕上也紛紛表示“爺青回”,“淚目”,而在這次《披荊斬棘的哥哥》節目上,《友情歲月》的響起也將觀眾的情緒帶到高潮。

聲音作為影視的一種藝術符號,所帶來的畫與音的通感有時候較之影視本身更加具有記憶點。

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《大話西遊》的《一生所愛》,《仙劍一》的《莫失莫忘》,《仙劍三》的《此生不換》……哪一個不讓我們感嘆一句“DNA動了動了”?

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港星,依舊是拿捏魅力的好手

可這些優秀的影視符號不應該只停留在記憶裡。

或許,我們不停翻看以前的影視作品中多多少少包含著對現狀的不滿

:型別創作粗製爛造,情感內涵脫離民眾,每一部都像集裝生產。

在面對這個快節奏的時代,影視技術也在不斷髮展提高,創造成功有魅力的影視符號正應該是電影人應該做的事。

作者:雪地菠蘿

責編:疏風

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