最近一部網飛自制爽劇橫空出世。當然這樣的劇情在國內很難見到，當韓國翻拍上線之後一夜霸榜豆瓣。眾多評價都說這是一部神劇，號稱書寫韓劇新歷史成為世界爆款。
《魷魚遊戲》的驚喜程度確實足以點燃當下枯竭的市場，筆者在看完這部劇後，承認被開篇的壓迫感與操控感折服，但是慢慢的劇情逐漸走向讓人匪夷所思的地步。
最近不少影迷都在討論《魷魚遊戲》的遊戲設計，甚至將4星、5星毫不手軟地往外甩，立不住的劇本加之虛高的分數讓這部劇呈現出“空中閣樓”的景象。
論驚喜確實不俗，論尷尬也確實尷尬。作為一部具有爆款潛質的《魷魚遊戲》，問題到底出現在哪裡了呢？
有部分劇透！請謹慎閱讀！
首先，我們先聊一下《魷魚遊戲》的優點所在。
《魷魚遊戲》由電影《熔爐》的導演黃東赫執導和編劇，講述參與高達韓幣456億元獎金的神秘生存節目所發生的故事。簡單來說故事情節非常簡單，也就是一群人參與遊戲，獲勝者拿到屬於自己的獎金。
故事並非原創，借鑑的熟悉橋段包括《飢餓遊戲》、《大逃殺》、《移動迷宮》，甚至是去年上映的《彌留之國之愛麗絲》或是中國的《動物世界》。
“大逃殺”式的遊戲模式將參與遊戲者禁錮在一個模擬的空間中，《魷魚遊戲》與先前劇集不同之處正在於此。
在日本電影《大逃殺》中，學生們處在相對熟悉的真實環境中，控制者決定著遊戲的順序以及規則的制定。
而《魷魚遊戲》讓所有人都處於密閉的空間和監視的視角下，更加深了“楚門的世界”式的遊戲沉浸感。同時，遊戲控制者以“○、△、□”的等級劃分進入到遊戲當中，類NPC的存在也無形之中給不斷縮小的模擬場所，增加更禁一層的制度枷鎖。
故事框架好像一場超現實的作戰類電腦遊戲：原始生命力在遠離文明的“孤島”上自由的散開，控制人的東西並不是法律或道德的限制，而是所謂公平下不斷“獸化”的本能。遊戲的規則以“公平”的形式被規定下來，這種小範圍的公平（參與者的生命唯一性）暗示著整個社會都喪失了理性。
但是觀眾們願意相信這非理性的故事，因為那你死我活的情境不過是一個藉口。更重要的是作為一部以“設定”為主要賣點的爽劇，本劇的遊戲設定不再是脫離的，而是源自兒時的生活遊戲：一二三木頭人、拔河、彈珠、魷魚遊戲……
反差的衝擊力能帶給觀眾最大程度的感官衝擊，因此《魷魚遊戲》的6局“小兒科”遊戲設計變成恐怖的殺人行為時， 形成了遊戲第一層的故事張力。
遊戲中越是熟悉的事物，它所帶給觀眾的刺激程度越類似於“恐怖谷”理論。同時每次遊戲必經的通道，以粉、黃、藍為主，童趣活潑的色調製造出的氛圍，與殺人遊戲形成反差也愈發陰冷。
在這場“楚門的世界”中，第二層故事張力的發掘並非來自於遊戲設計者明示，而是參與者的自行發現。“殺戮”在這個模擬空間中並不受到法律與道德的限制，反而被控制者暗示以及給予肯定。
因此，參與者們為了得到最初吸引他們參與遊戲的金錢，放棄掉自己作為人類的最後底線。
在參與者當中，自然而然的也就形成了新一輪的等級制度與分派群體，他們也不再是羔羊而是一群野狗，在死亡與自相殘殺中體驗生存。弱肉強食的生存法則可以無師自通，相互撕咬才是洗滌憎怒與原罪的唯一出路。
上文提到的金錢，則在劇中始終作為一種“顯性的麥高芬”存在，它是所有人與這場遊戲產生關係的本體。在劇情中一開始金錢似乎十分重要，是劇中角色的焦點。
而當故事的情節發展以後，漸漸的角色們本身的忠奸或愛恨情仇成為觀眾的焦點，如何生存成為觀眾唯一注視的重點。
因此在《魷魚遊戲》中，金錢、公平、死亡成為一種最簡單又最困難的喻體，他們共同象徵著權力中心。劇集所建構的遊戲概念以及等級制度，成為這部劇立足的根本，這也是最吸引觀眾的地方。
我們知道“自願”參加“魷魚遊戲”的人都是揹負鉅額債務、生活困苦的人，但對主辦方的人員構成來看，似乎這個前提依舊合理。可“魷魚遊戲”的組織方式為何，仍需要第二部劇集向觀眾交代清楚。
既然這部劇有著概念上高階的優勢，又坐擁韓國一眾知名演員，諸如李政宰、樸海秀、李秉憲、孔劉等。按理說強大的主創團隊、高概念的設定為何在後期會逐漸向低分演變呢？
其中最大的問題在於人設的“虛”。
男主在劇中作為“普通人”的設定，是一個吃喝嫖賭甚至偷走母親看病的錢去耍樂的中年男子。他所有行為的動機首先並不明確，或者說他的行為在既定已經是一個並不“光明”的設定後，編劇又突如其來的為他強行注入正面形象。
一個原本壞得沒有底線的人，在開局便為了活命而不顧他人死活的情況下，卻在其他人都面對遊戲逐漸“獸化”的時，反而找到了自己的“人性”？
當遊戲只剩下三個參與者，他們的地位則處於“○、△、□”劃分中的“△”當中。也就是說，在一個最為穩定的結構中他們可以相對制衡的生存並贏得勝利。同時他們也不再是任人擺佈的最低階群體，而成為了“暫時”的中等階層。
男主成奇勳跟姜曉之間自然而然的形成的聯盟對抗尚佑。成奇勳可以在尚佑不注意時心念殺機，但是等尚佑主動殺死姜曉後男主的歇斯底里則毫無邏輯可言。
以“自保”為藉口的殺人未遂，成為他這個小混混的道義。“己所不欲勿施於人”的轉變似乎並不合理，只剩下偽善又雙標的特點。
相反，發小由受人尊敬的高材生變成最終的冷血動物、兒時受到性侵的女孩主動放棄生存權、瘋瘋癲癲的韓美女完成人性的轉變，面對背叛以牙還牙，甚至是老人一男的“回憶殺”刻畫的都足夠細節，唯獨男主的存在只是讓這黑暗的遊戲中存在些許溫情。
過於套路化的正面人物定型早已不適合當下觀眾的喜好，刻意上升價值只會留下“四不像”的怪誕。
《魷魚遊戲》中的血腥場面並不像日本劇集中的一些暴力美學般，其實正如北野武所言，“它的感覺只存於發生的一瞬間，無須濃墨重彩。”現代觀眾喜歡強視覺刺激的場面，暴力“消費”實在能夠滿足這種獵奇心理。
像《大逃殺》這樣的殘殺式“煉獄”劇情可以在日本小說和漫畫中找到源流。尤其是漫畫，例如望月峰太郎的《末日》、木某圖一雄的《飄流教室》。
當遊戲參與者以一種單純執拗的正義感為“精神支柱”，試圖以自己和他人的生命換取某種超越性的價值和意義時，意想不到的反差正迎合了觀眾的心理：死人越多的故事我越愛看。
那麼《魷魚遊戲》也是這樣嗎？
讓筆者印象最深刻的“一二三木頭人”與“玻璃橋”確實如此，掃射式的本能快感與自我選擇的緊張氛圍，讓整體的共情情緒達到高潮。
除此以外，在9集的容量中安排雕刻餅乾以及拔河橋段，特別是難以理解的魷魚遊戲變成終章的“1V1 Battle”。原本生活化的恐懼感更能讓觀眾毛骨悚然，但是現在的設定除了保留童真遊戲的外殼，本質上既無吸引力也無壓迫感。
觀眾不由自主的陷入矛盾中，這樣的遊戲設定毫無新意且幼稚，甚至讓人覺得高概念的設定根本只存在於創作團隊的幻想中，沒有實現。
好萊塢式的起承轉合，中間節點的彈珠煽情告訴觀眾：這是韓劇，到點該哭了。
故事結尾，我們得知遊戲的設計者正是參與遊戲的001號老人。《電鋸驚魂》式的沉浸體驗給人“只緣身在此山中”的感受，著實驚豔到我。
但問題就是，這樣的設計太過於“預告片化”。甚至是警察的出現、警察哥哥的目的、孔劉飾演的中間人、老人一男的公司背景，以及最後男主放棄飛往美國的機會，轉身繼續參與遊戲……
筆者只能用難以理解、不可理喻來形容。
沒有任何一條支線情節給予觀眾足夠量的資訊，設計它們的存在也僅僅是為了第二部的拍攝出現。以至於所有目前無用的資訊，都使得整個第一季成為了一個“加長版預告片”。
既然男主的設定是一位窮困潦倒的底層人，他在結束遊戲後對於獎金分毫未取，面對老人也沒有得到任何關於遊戲的資訊。
僅憑藉自己僥倖生存的“幸運”和感動自我的“人性”，他憑什麼覺得自己可以再次參與遊戲呢？
虛空、殺戮、機械複製和人性匯聚在這末世的情緒裡，所有的遊戲者與工作人員都是這場遊戲的“參與者”。他們都人性被極度壓縮的無理性空間當中，憑藉自己在人類社會殘存的記憶讓自己有伸張“正義”的空間。
猜測一下，如果第二部會保留原班人馬的話，掉落懸崖的警察應該會奇蹟般死而復生，甚至會陪男主一起再次無腦加入這場遊戲吧……
