在中國文學史上，王維是後人再熟悉不過的一個著名詩人了。作為唐代山水田園詩的代表人物，王維的詩作幽靜深美，空靈淡遠，充滿禪意，素有“詩中有畫，畫中有詩”的美譽。
其實，除了他的詩人身份以外，王維更是一位書畫大家，具有超高的繪畫藝術天賦，被後世稱為南宗山水畫之祖。
因此，王維在進行詩歌創作的過程中，總是會不自覺地把一些繪畫技巧融入到他的詩作中，使他的詩歌充滿了畫面感，具有極強的藝術感染力。
他的寫景詩篇，以五律和五絕居多，篇幅雖然短小，但都極見功力。例如他的經典代表作《鹿柴》，簡直就是一幅微縮版的“山水田園”。
今天，筆者要和大家介紹的這首五絕《山中》，在王維的所有詩作中可能稍顯冷門，但並不妨礙該詩也是一首經典之作。這首詩雖然只有短短24字，卻凝聚了王維這位詩畫大家的畢生功力！全詩如下：
荊溪白石出，天寒紅葉稀。
山路元無雨，空翠溼人衣。
這是一首描寫初冬秦嶺山色的小詩，精緻唯美，融入了很多繪畫技巧。在首聯“荊溪白石出，天寒紅葉稀”中，詩人調動自己作為畫家“體物精細”的“專業”感官，抓住水清天寒的主要特徵，運用“狀寫傳神”的筆調，在讀者面前展現了一大幅天寒山色圖。
在這幅畫面中，小溪就像一位導遊，帶領著我們領略秦嶺初冬的山色：一條小溪從山中流出又淙淙而去，磷磷白石顯出水面。溪岸邊的樹枝上，葉子還未飄盡，仍帶著幾分秋色在寒風中搖曳。“天寒”而不覺寒意淒涼，“葉稀”而不覺蕭瑟孤單。
詩人沿溪走來，景物馬上發生了變換，一片松柏鬱鬱蔥蔥，嬌翠欲滴，走在這一片濃翠中間，詩人竟懷疑是翠色打溼了自己的衣裳，“山路元無雨，空翠溼人衣”。“空翠”怎能“溼人衣”呢？詩人的想象真是奇特！
他想象翠色深厚而含水，是因為浸潤了漫山霧氣，進而“打溼”了人衣。這種亦真亦幻的感受，是視覺、觸覺複合作用的結果，給人一種心靈上的快感，比任何其他言“翠”的瑣碎詞語更有說服力。
真是有聲有色，有實有虛，色彩鮮明，格調高揚，在王維的山水田園詩中並不多見，是王維作為詩畫大家功力的一個很好體現。
……。。。 今天的人們常常登高山以望遠，以觀景，以陶冶性情。身處巔峰，呼吸那清新溼潤的空氣，心中不覺舒暢萬分，的確會有“山路元無雨，空翠溼人衣”的感覺，這是不入高山便體驗不出來的。
對於足不出戶或者飽受城市霧霾汙染的人們來說，這種“空翠溼人衣”的地方不啻是一處仙境。
自然界的美麗在王維的詩作中比比揭示，並不鮮見。然而，這首詩中的畫面卻更加精緻細膩，想象獨特，描寫傳神，足見王維詩畫大家的深厚功力。
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