在社會人文的發展長河中，一些經典名作、知名流派都對藝術史的當代程序產生過巨大的影響。比如以克勞德·莫奈為首的印象派風格、薩爾瓦多·達利的超現實主義風格、李禹煥的“物派”抽象單色畫等都為藝術的不斷髮展增添了風格多樣的迷人筆觸。
這些名垂青史的經典之作如同燈塔一般，引領著後世或者後輩的藝術家砥礪前行。
今天就為大家挑選了16件與大師作品相映成趣的青年藝術家作品，其中包括了
高歌、龍荻、黃丹、蘇藝、劉芝杏、王爍、梁姝妮、布魯諾·張
的精彩原作；除此之外，還有作為
經典範例之二
的一條藝術在售大師
弗朗西斯·培根、李禹煥
限量版畫作品。
從這些作品中，觀者能感受到來自經典名作、大師流派的深遠影響與奠基力量；但仔細看，能發現新一代藝術家們運用與眾不同、且充滿個人主義特色的風格手法，延展出自己獨一無二的的藝術語言，精彩紛呈。
編輯
｜
繆淼
1。
印象派與高歌
克勞德·莫奈，桃子，
布面油畫，1883年
圖片來源：wikiart
靜物題材是油畫主題中不可缺少的一部分，從印象派大師克勞德·莫奈（1840-1926）到當代青年藝術家高歌（b。1984），對靜物主題的描寫考驗的不僅是藝術家的素描功底，更體現了藝術家對配色、光線、以及整體畫面佈局的掌控能力。
高歌，桃子，
布面丙烯，2021，50x40cm
價格 RMB 12，600
高歌的靜物創作靈感源於對日常生活的觀察和表達，用色大膽，給觀眾以耳目一新的觀感。
她的《桃子》畫面中熒光色十分搶眼，突出了桃子水靈靈的質感；但同時又運用漸變色給人一種印象派的畫面既視感。藝術家亦使用了大面積色塊背景，讓人忽略平面的邊界，從而突出桃子的存在感，讓畫面充滿了張力和觀賞性。
高歌，花田，
布面丙烯，2021，90x120cm
價格 RMB 29，400
在作品《花田》中，畫面中運用星星點點、層層疊疊的筆觸來描繪花田，愈發令觀眾感受到印象派風格的痕跡；但是其中極具“當代感”的熒光色又能把人拉回屬於高歌的創作語境中，畫面和諧瑰麗，背景的熒光橙色太陽格外暖人。
藝術家高歌2021年於上海龍美術館配館舉辦個展“荔枝玫瑰香氣”，展覽人氣爆棚。她還曾於釜山、臺北、新加坡等地參與群展，展歷頗豐，為近年來不可多得的亮眼“80後”人氣藝術家。
2。
“凝視球”與劉芝杏
傑夫·昆斯，凝視球，
綜合材料雕塑，2014年
圖片來源：wikiart
波普藝術家傑夫·昆斯（b。1955）是劃時代性的當代藝術大師。他知名的“凝視球”系列將藍色的玻璃鋼球置於名畫或者雕塑中，由此產生全新的作品。
“凝視球”代表了浩瀚宇宙和當下瞬間產生的連結，觀眾可以在欣賞作品時在玻璃鋼表面看見自己的隱約倒影，從而與藝術作品的時空發生了碰撞。
劉芝杏，Eter-instant-3，
布面丙烯，2019，30x30cm
價格 RMB 7，250
對球體進行細緻描繪並賦予其引申含義的還有青年新銳藝術家劉芝杏（b。1991）。
她的“Eter-Instant”（永恆-瞬間）系列作品表現了她眼中永恆與瞬間的理想狀態。
畫面中的球體是代表瞬間的肥皂泡，而雕塑底座則意為永恆，作品系列旨在探討雕塑及空間的無限可能性。
劉芝杏，Eter-instant-4，
布面丙烯，2019，40x40cm
價格 RMB 9，490
藝術家常常將與博物館古典雕塑一起出現的玻璃罩子和大理石底座抽離出來，並讓其成為雕塑本身。
肥皂泡時而出現在玻璃罩子中或者大理石底座之上，這象徵著凝固的“瞬間”。畫面夢幻中又透露著理性，引發觀眾思考。
劉芝杏2019年碩士畢業於法國南特高等美術學院，曾於何多苓美術館、中央美術學院美術館等參與展覽；最近亮相過藝術深圳、藝術成都等大型藝博會，作品人氣高漲。
3。
超現實主義與布魯諾·張
薩爾瓦多·達利，日光桌，
布面油畫，1936年
圖片來源：all-art。org
天馬行空的能力是每個優秀的藝術家必備之創意源泉。超現實主義大師薩爾瓦多·達利（1904-1989）就以他無限大的腦洞、科幻未來的畫面聞名於世。
如作品《日光桌》，達利在描繪加泰羅尼亞的卡達克斯時恍然間畫下了一隻駱駝；這隻駱駝不可能真實地出現在西班牙，而是源於達利在創作時偶然瞥見的“駱駝牌”香菸包裝。
布魯諾·張，日常，
布面丙烯油畫，2019，100x80cm
價格 RMB 20，000
來自“駱駝牌”香菸的“異曲同工之妙”出現在當代藝術家布魯諾·張（b。1992）的畫面上。
他擅於將生活中的經典影象組織在一起，在《日常》中的“依雲牌”礦泉水娃娃頭像和“駱駝牌”香菸駱駝在一片耀眼的黃色平面中。駱駝朝著水源走去，它的倒影並不像駱駝，反而像一隻鹿。
空中飄著碩大的楊絮，畫面荒誕但又值得玩味。
胡安·米羅，犬吠月，
布面油畫，1926年
圖片來源：joanmiropainting。org
另一位來自西班牙、並帶給布魯諾·張無限遐想的大師藝術家是胡安·米羅（1893-1983）。
作品《狗和月亮》的靈感就源於米羅名作《犬吠月》。畫面描述的是加泰羅尼亞民間故事：狗對著月亮吠叫，月亮說：“我才懶得理你呢！”
布魯諾·張，狗和月亮，
布面丙烯油畫，2020，
狗：30x40cm，月亮：40x30cm
價格 RMB 8，000
在布魯諾·張的再創作中，月亮被換成了中式月餅，狗也不再吠叫、而是呈現乖巧的姿態。影象在這裡有了全新的屬於藝術家自己的解讀，也將經典幻化出新的活力。
布魯諾·張本科及研究生畢業於義大利博洛尼亞美院，現於威尼斯工作與生活。
他曾於威尼斯及北京多次參與展覽，創作在致敬經典的同時也塑造了自己獨特的繪畫手法。作品目前價格友好，是市場價值未來可期的青年藝術家。
4。
速寫與龍荻
史蒂芬·德拉·貝拉，公牛，
蝕刻畫，1641年
圖片來源：大都會博物館
速寫（sketch）式繪畫從文藝復興時期到當代，是一切精彩大作的開始。
在世界著名的博物館中，都有各時期的名家鉛筆、水粉速寫館藏，速寫也是研究社會人文的重要影象資料。
例如現藏於大都會博物館的《公牛》，從畫面寫實的身軀線條就可見當時藝術家對動物肌肉的科學研究。
龍荻，梅里雪山的牛，
紙上水彩，2021，75x56cm
價格 RMB 7，400
到了當代，速寫並不再拘泥於對影象的速記或者研究，在藝術家龍荻這裡，是記錄瞬間美麗、旅途見聞、日常生活的最好媒介。
藝術家如日記般的速寫式水彩畫具有生動的浪漫主義氣息，輕鬆的日常主題下畫面給人舒適愉悅的觀感；並透露著藝術家眼中最美的生活點滴。
龍荻多件水彩作品日前上線一條藝術頻道後就已售出多幅，目前僅有三件在售，欲購從速。
龍荻，天選愛侶，
紙上水彩，2021，46。5x39cm
價格 RMB 5，600
藝術家龍荻本科畢業於南開大學歷史系，研究生畢業於佐治亞大學歷史學院並獲得歷史學碩士。出生藝術世家的她曾為《三聯生活週刊》、《時尚芭莎》等知名刊物創作插畫、雜誌封面及撰稿。
龍荻在創作中善於探索都市生活背景下人們的情感與關係，用水彩和油畫反思性別關係、剖析人性。
龍荻已連續三年在專業畫廊舉辦個展，人氣十足。她2020年12月出版個人文集《三心二意》，2021年底還將出版譯作Patti Smith的《奉獻：白日夢》。
5。
國風漫畫與王爍
豐子愷，公牛，慶千秋圖軸
紙本水墨，1959年
圖片來源：上海博物館
在中國藝術史上，大師豐子愷（1898-1975）的漫畫作品揚名世界。
用水墨畫的形式作漫畫，再配以文字，這樣的佳作被世界多個知名博物館（例如紐約大都會博物館、上海博物館等）納入館藏，成為呈現中國近現代藝術史重要的一部分。
王爍，搶菜圖，
紙本水墨，2019，69x46cm
價格 RMB 6，000
而當代青年藝術家、中國第一位漫畫理論學者王爍（b。1984）的漫畫創作也採用了以水墨、書法為媒介；讓人不禁在畫面中品讀到現代大師風骨。
作品《搶菜圖》描繪了每日新鮮的菜剛一上市便引得居民紛紛來搶的畫面；畫中人物形態神色生動有趣，右側則輔以傳統國畫式的書法文字來解說畫面故事，趣味橫生。
王爍，插花，
紙本水墨，2019，67x50cm
價格 RMB 6，700
藝術家王爍2007年本科畢業於清華美術學院版畫系，2012年赴法國昂古萊姆歐洲影象學院就讀研究生，2017年博士畢業於中央美術學院設計學院。
畫風清新、作品中充滿生活趣味的王爍已有出版數十部獨立漫畫書；包括2020年與尋謠團隊聯手創作的大熱作品《尋謠記》、2017年出版的暢銷作品《門先生》。
他的水墨漫畫作品被法國昂古萊姆漫畫博物館、清華大學美術學院、中華世紀壇等多個國內外機構收藏。
6。
絹本金箔與黃丹
敦煌莫高窟第17窟-藥師如來圖（殘卷）
礦物顏料、金箔於絲綢上，836年
圖片來源：大英博物館
早在中國唐代，敦煌莫高窟中就有存以金箔在絲綢上作繪畫顏料，用以凸顯佛教繪畫的莊嚴華麗。
紙壽千年，而中國傳統的絹本繪畫、絲綢繪畫卻能保留千年以上，至今依然在全球重要博物館中閃耀著中華文明的光芒。
黃丹，安坐，
布面水墨、金箔，2020，60x40cm
價格 RMB 57，000
曾於巴塞爾亮相的當代藝術家黃丹（b。1979）擅用水墨、金箔來表現萬物有靈的精神追求。
她的構圖簡約雅緻的同時非常精美，金箔的使用讓作品畫面散發著金燦燦的光芒，令人閃回敦煌壁畫的傳世之美。
作品《安坐》便是這樣一幅精美絕倫的作品，畫中的小猴子用以大面積金箔構築身體，眼睛是兩團可愛小巧的墨，透露出害羞可愛的神情，惟妙惟肖。
黃丹，嗣，
布面金箔，2020，70x50cm
價格 RMB 90，000
黃丹不斷在作品中創造新場景，將心中情緒、精神的寄託轉化為對萬物、對生命的禮讚。
藝術家擅長在大尺幅畫面上作畫，在避免過分細緻描繪的同時，大尺幅能以概括性的輪廓、飽和的傳統顏料及金箔讓自然萬物的靈動得以顯現。
她的作品上線一條藝術後收穫了火熱的人氣，數件售出，目前還有一些可選，每件都是是值得被永久珍藏的水墨佳作。
7。
扭曲的人像與梁姝妮
弗朗西斯·培根，半身肖像，
數碼版畫，限量999版，2021，72x55cm
價格 RMB 8，000
20世紀最偉大的英國藝術家佛朗西斯·培根（1909-1992）以他粗獷、犀利的表現主義、超現實主義肖像而聞名。
在他的畫面上，觀眾能感受到其中非同一般的情感表現，他的人像往往以抽象、扭曲的形式置於極簡的背景之前，顏色碰撞，畫面充滿動感。
一條藝術今年榮幸呈現弗朗西斯·培根的正版授權版畫作品，全球限量999版，一經上線便受到藏家喜愛，目前持續熱賣中，不容錯過。
梁姝妮，
日常飲食-隨意抓取戀人的腳假裝打電話，想象自己是處理緊急案件的神秘麗人，
紙上丙烯，2021，32x27cm
價格 RMB 2，880
同是喜歡並擅長畫變形扭曲的人像，當代藝術家梁姝妮（b。1989）的作品則旨在表現新時代下的人類複雜情感以及藉由畫面宣洩的壓力。
梁姝妮說她接觸的很多人都承受著來自生活種種的壓力，因此她畫的人很多都跟壓力有關，比如《日常飲食》系列中有點變形扭曲的人、和他們看起來略顯誇張怪異的臉。
梁姝妮，
日常飲食-藉助一口煙以戲劇化的方式表演靈魂出竅，
紙上丙烯，2021，38x28cm
價格 RMB 2，880
梁姝妮在日常生活中取材，以輕鬆調侃的方式將生活場景描述出來，可以從作品中看到藝術家對生活細微的觀察，在虛構中又透露出真實的影子，讓觀眾產生情感共鳴。
今年梁姝妮已於北京舉辦三次個人展覽，
職業生涯未來可期。她的原作油畫目前僅需千元就能入手，是收藏新銳藝術家絕好的市場時機。
8。
“物派”抽象與蘇藝
李禹煥，被關係者E 5/30，
木刻版畫，1979，33x42cm
價格敬請諮詢顧問
影響現代藝術史程序的藝術家李禹煥（b。1936）用他極簡的“物派”風格單色畫成為了風靡世界的當代藝術家之一。
李禹煥秉持“與事物的邂逅，令世界豁然開朗”的理論，在作品中只運用點、線、面及單一的色彩創作，並倡導創作的“留白”觀念；作品蘊含深刻哲思、深深影響了一批後輩抽象風格藝術家。
目前一條藝術頻道僅餘2件李禹煥親制木刻或蝕刻版畫在售，不用在畫廊排隊等候便能選購大師傑作，極具市場投資價值及藝術觀賞價值。
蘇藝，限框-實在-20201003，
木板油畫布及丙烯綜合材質，2021，50x40cm
價格RMB 14，300
當代藝術家蘇藝（b。1986）作品中也能看到如李禹煥這般理性的創作。
蘇藝的作品看似極簡，但經她處理的畫面擁有材質、顏料帶來的細膩入微的美感，藝術家期待的就是觀眾能在抽象的表達中觀察到這種美，藉此引人發散思維，不要拘泥於單純出於故事性的去理解作品。
抽象繪畫作品最迷人的一點就是觀眾可以自行理解畫面，一萬個人會產生一萬種想法，其中並不分對錯，藝術的自由度可以在其中充分得以體現。
蘇藝，兩分法-—。—-2021，
木板油畫布、丙烯綜合材質，2021，50x40cm
價格RMB 15，700
《兩分法》系列是藝術家代表性的創作，作品延續了蘇藝一貫的創作理念：脫離具體物像。
她在作品中探討平面空間與畫面的關係，並希望透過創作打破畫框的限制，讓繪畫形狀與空間構成作品本身，因此2D的畫面在蘇藝筆下富有巧妙的空間設計感。
蘇藝曾於威尼斯第13屆拉古那國際藝術獎展覽，並於今日美術館、悉尼大學美術學院、嘉德藝術中心、亞洲藝術中心等國際大型機構參展，是受到學術認可的當代青年藝術家，極具潛力。
新增一條收藏高階顧問雨菡的微信，可以為您提供一對一VIP私人顧問服務等。
上至價格百萬的藝術原作，下至千元的版畫、潮玩，雨菡都會根據您的預算及藝術品的未來成長性進行推薦，讓您不會錯過值得珍藏的藝術佳品。
一條藝術顧問
潘公凱
前中國美院院長、前中央美院院長
孫向晨
復旦大學哲學學院院長
渠敬東
北京大學人研院常務副院長、社會學系教授、博導
魏劭農
華東師範大學設計學院院長、教授、博導
鄭力
中國美術學院教授、畫家
張洹
藝術家施勇 藝術家、策展人
榮榮&映裡
攝影藝術家、三影堂攝影藝術中心創始人
真砂三千代
服飾藝術家
瀨戶正人
攝影藝術家、Place M Japan 主理人
詹益森
競衡軒主人、藝術品藏家
劉鋼
藝術品藏家、專欄作家
關東元
藝術品藏家