從 20 世紀最具突破性的時尚攝影師之一，到與 Helmut Newton 和 Guy Bourdin 齊名，再到最能捕捉 70年代情色時尚靈魂的攝影師……
被冠以眾多頭銜的 Chris von Wangenheim ，第一本真正意義上的作品集《Gloss： The Photographs of Chris von Wangenheim》由 Rizzoli出版社隆重推出。
這本影集，再次將人們帶入 70 年代這位德國攝影師暴力野性卻浮華奢靡、色慾縱橫卻毫不粗俗的鏡頭之下。
年幼喪父的 Chris von Wangenheim 隨母親和姐姐搬到德國巴伐利亞山區，命運的牽引讓他遇見住在樓上的攝影師，從此點燃了他對攝影的熱情。
1965 年， Chris von Wangenheim 移居紐約，在接下來的兩年時光裡成為 Harper’s Bazaar 專屬攝影師 James Moore 的攝影助手，開始在雜誌內頁上頻頻展出攝影作品，獨特的構圖與攝影手法很快吸引了義大利版 VOGUE 編輯 Anna Piaggi 的注意，從此一發不可收拾。
在 Anna Piaggi 器重之下，Chris von Wangenheim 開啟了 70 年代時尚攝影重要的章節——情色時尚（Porno Chic）。
當暴力行徑悄然成為流行文化一部分時，富有敏銳觸覺的 Chris von Wangenheim 自然將這一時代脈搏捕捉到作品中，因此你可以欣賞到他的作品中充滿著持槍女郎、露牙杜賓犬、血液以及赤裸雙乳等大膽畫面。
這些令人毛骨悚然、性感、充滿煽動力的前衛時髦作品讓他名聲鵲起，不久後 Dior、美國版 VOGUE以及《Playboy》雜誌等紛紛邀請他執掌攝影大片。
經常與 Chris von Wangenheim 合作的模特 Christie Brinkley 也表示：
儘管伴隨著不安與質疑，他的作品總能震驚世人，往往能讓你在雜誌中看到 CHRIS 的作品時停下翻頁的腳步轉而駐足欣賞，一旦選擇停留目光時，你便與 CHRIS 產生交流與共鳴。
1974 年 Chris von Wannenheim 為《Oui
不費一絲力氣，Chris von Wangenheim 已然捕捉到 Fiorucci 的未來主義與 Studio 54 夜店的精華。
即使身為德國貴族後裔，Chris 也鍾情於在 Studio 54 夜店、堪薩斯州，以及紐約著名龐克搖滾俱樂部 CBGB 裡縱情歡樂，因而我們不難理解他時常從紐約燈紅酒綠的夜晚中汲取靈感，將浮華奢靡的生活表現得淋漓盡致。
作為一名時尚攝影師，拍攝裸露大片也許是再正常不過的事情。
70年代，時尚攝影師們紛紛開始為時尚雜誌 VOGUE 或 Harper’s Bazzar 工作的同時，也與色情雜誌如《Oui》、《Viva》 和《Playboy》等保持合作，這恰是宣告女性徹底解放的時刻到來。
Chris von Wangenheim 1975 年 為 Regine Jaffrey 拍攝的 VOGUE 十月刊大片
模特 Regine Jaffrey 與 Chris 的相識相愛還要從 1971 年 Revlon 廣告大片說起，因合約在身而不得不為 Regine 拍攝的 Chris 一開始顯得極不情願。
不過，“第一次見面看你不太順眼，誰知道後來關係那麼密切”這句歌詞看來並不假，拍攝過程中兩人奇蹟般擦出火花，不久後便結為夫妻，從此 Regine Jeffrey 也順理成章地成為Chris von Wannenheim 眾多時尚大片裡的常客。
70年代，與備受主流追捧的金髮碧眼加州女孩不同，Chris 更加偏愛多元化的女性，Bianca Jagger、Grace Jones 和 Gia Carangi 都成為了他的靈感繆斯。
同時，他也在尋找像 Donna Jordan 和 Jane Forth 這樣極富個性的模特，即便面對 Christie Brinkley 這樣的鄰家女孩，Chris 也總有辦法讓她看起來既邪惡又腹黑。
將 Dior 捲入爭議廣告大片浪潮的始作俑者，正是當時最為頂尖的藝術總監 Gene Frederico，他希望透過 Chris 獨特的攝影視角為這個老牌時裝屋注入年輕活力，從最終效果來看，這顯然是個明智選擇，Chris 的出挑創意讓 Dior 大片每每推出便能引起熱議。
名為「Revealing is Your Dior」的攝影作品以具有強烈色彩對比度的背景與服裝，產生強大的視覺衝擊效果。
當 70 年代仍以中性色調與米色妝容為主流風格時，他便以超前眼光預演 80 年代中期的攝影手法。
同年“Intriguing is your Dior”作品則以多疑與偷窺視角展現 Dior 太陽眼鏡的另一種韻味，
如此新奇的創意縱然引發質疑，卻也無法否認它的確具有讓人過目不忘的魔力。
在因一系列聚焦性解放運動的人體作品而驚世駭俗的美國藝術家 Robert Mapplethorpe，以及 Chris 一向崇拜的英國藝術家 Allen Jones 的影響之下，披上情色外衣的攝影作品讓 Chris 一度被譴責為有辱女性人格尊嚴，但縱觀整個作品系列之後，你才會理解這不過是他最直接的表達方式而已。
撥開色情縱慾的迷霧，Chris 試圖展現出更為深刻的意義。
除了夜店炫酷風以外，Chris 也頗為喜愛女人與動物這樣的奇妙組合，特別是外形兇悍的杜賓犬，為此他創造以「美女與野獸」為主題的系列作品，將人類迴歸動物本質，把拍攝物件獸性的一面從光鮮靚麗的外表之下層層挖掘，極其大膽的攝影畫風不時讓時尚編輯與造型師頭疼不已。
該系列中最為印象深刻的莫過於杜賓犬與 Geoffrey Beene 裙間發生的故事。在一次拍攝中，Chris 執意讓杜賓犬撕扯 Geoffrey Beene 設計的連衣裙，這一舉動成為了當下身為 VOGUE 時尚編輯 Vera Wang 的噩夢——Geoffrey Beene 長達幾年間再也不願意與 Chris von Wannenheim 作任何交流。
血跡、槍支、高跟鞋、胸罩以及檔案袋，看似毫無關聯的五件物品在Chris von Wangenheim鏡頭下顯得既荒誕離奇又深藏寓意。
這張在 70 年代為美國版 VOGUE 拍攝的作品最終「流產」的原因，竟是因為圖中血跡斑斑的胸罩出自當時 VOGUE 最大的廣告合作伙伴 Maidenform。
倘若仔細觀察，你還可以在檔案袋中發現「Officer H。 Newton」和「Alice Springs」的字樣，皆源於 Chris 與當年同樣炙手可熱的攝影師 Helmut Newton 和他妻子間的親密關係，這樣隔空喊話的方式無疑是引起轟動熱議的最佳著眼點。
在 Chris von Wangenheim 短暫卻輝煌的攝影生涯中，充滿挑釁、大膽、前衛、個人風格強烈的攝影作品，讓大眾對時尚大片產生極其強烈的觀能刺激或是反感，成功挑戰了人們對於攝影的接受底線。
即使是 50 年後的今天，Chris 的作品依然如一股激進的急流，為當下已形成一派的時尚大片煥發無限暢想