作者| 赤木瓶子
如同作家鄭執在《一席演講》上“帶火”的瀋陽窮鬼樂園一般，近段時間，漠河市38區的唯一一家舞廳忽然備受關注，而這源於音樂人柳爽的一首原創作品《漠河舞廳》。
《漠河舞廳》於10月下旬在抖音迅速躥紅，截至發稿前，＃漠河舞廳詞條下影片播放超過24。8億次，＃一百種版本演繹漠河舞廳詞條下影片播放超過5。5億次。
一批又一批的人去這家地下舞廳尋找一位叫張德全的老人，以致於老闆寶哥曾公開表示，請不要再來找張德全，因為這裡全是“張德全”。此曲的原創作者柳爽也發表博文，表示“別推了，可以了，再刷就變味了。路走慢點挺好的。”
這是一個非典型的舊曲翻紅故事，公眾認知當中，舊曲的一夜翻紅，往往與翻唱等二次創作手法相關聯，大部分情況下，相較於創作故事，碎片化音樂時代更在意副歌夠不夠抓耳，作為bgm對畫面的情緒渲染夠不夠契合。
而
舊曲翻紅的另外一面，在短影片平臺中以更常規的方式被講述。
十月，抖音博主“聶可以”憑藉使用“夾子音”翻唱舊曲《MC來了》，一夜漲粉180萬，並引發了一種自發性的創作形式——夾子音、鉗子音的創作方式，迅速在短影片平臺翻紅。
不同的翻紅方式背後，被演算法與情緒選中的歌曲背後，是
短影片平臺的推力升級。
帶火地下舞廳、引“夾子音”挑戰，《漠河舞廳》《MC來了》為何翻紅？
“晚星就像你的眼睛，殺人又放火。”《漠河舞廳》的這句歌詞宛如點睛之筆，被諸多網友引用、分享。東北小城、地下舞廳、三十年前的一場火災、獨舞老人關於思念的故事，這些故事碎片，拼湊出了《漠河舞廳》的故事原型，也成為歌曲引發情感共振的契機。
《漠河舞廳》開始在各大社交平臺被模仿傳唱。臥室翻唱版、吉他cover版，甚至還有《白日焰火》《山河故人》剪輯版，電影《樹先生》剪輯版“漠河舞廳MV”在B站獲得了41。1萬次播放。觀眾不單為歌曲本身點贊，其背後的愛情故事更成為極佳的二次創作素材。
創作故事帶動作品本身出圈，地方政府也加入“背後故事”的分享陣列。
10月25日，黑龍江省漠河市文體廣電和旅遊局在短影片官方賬號上釋出了《漠河舞廳》的內容介紹影片，並且連發幾天更新相關影片，配上了舞廳畫面、漠河市影像、火災歷史資料等內容進行傳播。
越來越多的人知道了在1987年5月，位於黑龍江大興安嶺地區的這場特大森林火災，張德全的妻子康氏便是彼時遇難的200餘人之一。
柳爽曾於去年3月發文介紹了歌曲的創作靈感。一位在1987年大興安嶺“五·六”火災中失去妻子的老人，柳爽在距離火災倉庫原址不遠的舞廳遇到了這位老人。影片拍攝時，柳爽正在老人的旁邊跟隨他舞蹈，老人告訴他，自己的妻子生前很愛跳舞，他們常常在舊倉庫裡點起燈一起學習舞蹈。
“謹以此歌獻給張德全老人及其已逝愛妻”，《漠河舞廳》最後的話，也促使更多網友對背後故事的探尋，線上音樂平臺的評論區，《漠河舞廳》也淪為大型故事分享現場，愛情故事背後有著時代苦難，而這首發表了一年半的歌曲的迅速躥紅，離不開推波助瀾的網際網路生態。
另外一個爆款製造故事，來自一種在抖音風靡的創作方式——
夾子音。
夾子音的“鼻祖”，是一位抖音ID為“三十七度八”的作者，她在5月20日釋出了一條10秒短影片，內容大致為自己買了一個小風車。隨後，這條平平無奇的影片登上了抖音熱搜榜，並開始引發“夾子音”的概念與挑戰。
隨後，抒情歌曲演唱者“聶可以”無意中用溫柔的“夾子音”方式演唱rap，吸引了300萬網友點贊，並一舉成為“夾子音天花板”。賬號近30天漲粉180萬，夾子音也因此繼6月的那次火完再在抖音翻紅，並且在後續掀起了全網人人都可夾子音模仿熱潮。
“哦臺北下了雪你說那是保麗龍，耶誕夜的配色也不配黃綠紅，叮叮噹……”伴隨著洗腦式的“夾子音”，截至發稿前，抖音＃夾子音詞條下播放量超過17。8億次播放，＃有效夾子音太上頭了詞條播放量超過10。6億，＃方言版有效夾子音播放量超2。5億次。
抖音上甚至還有網友出了夾子音教學影片，有博主總結了夾子音“三步走”：先模仿小孩的音色，把發聲位置往前移，再加一些向外的哈氣聲，最後提高聲調，利用鼻腔共鳴發出聲音。新抖資料顯示，近30天至少有48個和夾子音相關的帶貨作品。
從病毒式效仿到情感共振，短影片平臺的“差別式”走紅
同樣是突然引發公眾關注，創作的差別式“走紅”，也側面印證了短影片平臺的傳播特性與爆款製造趨勢的更迭。無論是“夾子音”，還是“漠河舞廳”效應，當我們探究這兩種翻紅路徑，也能窺見到
短影片平臺對於歌曲的助推方式正在變得多元與非常態。
相較於《MC來了》，《漠河舞廳》的傳播顯然更遵循創作者的本意，透過創作故事而不是譁眾取寵的方式打動觀眾，既能夠反哺音樂內容，又能夠形成擴散式傳播。這不僅是音樂創作者們的喜聞樂見，同樣也是打破以往公眾對於短影片平臺創造“碎片式”爆款的重要案例。
而《MC來了》推紅的“夾子音”，則是更為典型的病毒式傳播案例，它的風格強烈，隨機性也強，同原創作者、原創本意的關聯性更弱，同時複製難度低，加入跟拍成本低廉。但在短影片平臺，這樣的案例更為普遍。如此前由越南DJ創作的歌曲《Phut hon》，因為作品當中的一段音樂旋律，便成為抖音上被使用者頻頻拍攝效仿的“搖擺神曲”。
在＃phuthon話題下的影片獲得超過1。5億次播放，並進一步推進了一款名為《MuseDash》的音樂手遊翻紅，可以說，短影片的出圈發酵，直接促成了《MuseDash》這款遊戲的銷量“回春”。
再比如近兩年來從短影片平臺翻紅的“金曲”，如SHE的《RingRingRing》、楊千嬅的《處處吻》、告五人的《愛人錯過》、黃義達的《那女孩對我說》等等，這些單曲的翻紅背後，都離不開抖的音“二次帶火”。
從短影片平臺的娛樂內容建設來看，
音樂賽道長久以來是短影片平臺的重要場景。
短影片平臺的原創音樂人的崛起，逐漸改變了使用者的音樂聆聽習慣。當我們覆盤《野狼disco》《處處吻》《酒醉的蝴蝶》《那女孩對我說》等新歌舊曲的出圈路徑，會發現它們的的軌跡大致相似，而它們在短影片平臺成為爆款音樂的背後，都離不開短影片平臺對原創音樂的重視及其獨特的音樂宣推模式。
“夾子音”的走紅被普遍認為是短影片傳播的常態，而當《漠河舞廳》開始走紅，故事的兩面性才開始顯現。一方面是透過洗腦式傳播，引發公眾注意並加入觀望或是跟隨行列，創造一種娛樂性的價值，不過，被消費得厲害也會讓人本能地避開。另一方面，當歌曲作為主體，更多的創作故事與創作者的本意才能夠被完整呈現，當歌曲本身的附加價值開始被公眾注意併成為傳播的主體，在這套邏輯下，短影片平臺的音樂傳播生態才開始愈加完整。