不是流量愛豆，也不是偶像天王，現下娛樂圈的頂流是喜劇演員。
元宵晚會上張小斐壓軸出場，在一片“媽媽”的呼喊聲中，一曲《萱草花》成為當晚收視最高的節目。
憑藉電影《你好，李煥英》賈玲成為中國電影史上票房最高的女導演；沈騰反超吳京、黃渤登頂中國影史上票房最高的男演員；主演張小斐沉寂多年一夕爆紅。
而他們，正好都是從同一檔綜藝裡走出去的演員。
誰會是下一個喜劇頂流
不得不說《歡樂喜劇人》這檔寶藏綜藝太牛了，幾乎孵化出了內娛最炙手可熱的頂流喜劇演員。
曾經出現在舞臺上的喜劇前輩如今都成了頂流，究竟還有沒有亮眼的可造之材能夠成為後浪？這個從第五季就開始困擾郭德綱的問題，終於在這一季裡得到了肯定的答案。
本季《歡樂喜劇人》的舞臺上，最驚豔的莫過於女團出身的李藝彤。
誰能料到一個能唱會跳平日裡可可愛愛的女愛豆，不僅夠穿上長衫大褂站在德雲社的舞臺上“說學逗唱”，也能一路投入到小品的搞笑角色裡過關斬將。
以“毒舌”著稱的演員範湉湉也相當具備成為優質喜劇人的潛質，本來就具備表演功底的她，演起小品就很得心應手。
沒想到的是她說起“貫口”那也是頗為令人驚豔。
不輸專業相聲演員的流暢程度，讓一旁的小嶽嶽也忍不住誇讚起來。
循著師哥岳雲鵬的腳步而來的秦霄賢也是一匹黑馬，德雲社裡的歷練讓他在這個舞臺表現得很輕鬆。
看似舉重若輕的表現，其實就能精準戳中觀眾笑點，擁有N個手機的“德雲社蹦迪小王子”瞭解一下。
一直爭議不斷，話題纏身的張大大這一次也重新整理了大眾對他的固有認知。
前一陣被爾冬升評價表演像“小偷”的他，終於在《歡樂喜劇人》的舞臺上卻感覺找到了歸屬感。
綜藝感十足的劉維同樣也頗為讓人意外，踢館成功的他對自己的跨界嘗試感到很興奮，相信假以時日有機會成為一名合格的喜劇演員。
表現亮眼的還有演員熊梓淇，雖然在第八期節目中被淘汰，但從前幾期的節目中來看，自帶幽默感的東北小夥並沒有偶像包袱還挺放得開。
雖然與專業的喜劇演員相比，新人們的表演還有一些瑕疵，但這些新鮮血液的加盟，拓寬了大眾對於喜劇演員的定義，也讓看似青黃不接的喜劇演員圈有了更多令人期待的希望，
喜劇不僅僅只是逗笑你
眾所周知，喜劇難演，逗笑觀眾很難，但那也是基本操作。喜劇最難的部分在逗笑觀眾之後，演員們的表演是否能夠引起觀眾們的共鳴，留下回甘引人思考的空間，這才是高階的喜劇。
最新一期的節目裡，歐弟的小品《為人而生》關注了飛速發展的人工智慧。
為了便捷的生活，人類越來越多的選擇讓機器人代替完成很多工作，可機器人卻因為故障不可避免地引發了一系列笑料。
最終小品的落點引人深思，即使人工智慧再便捷也終究無法替代人類真情實感的愛和溫度。
李藝彤的作品《宅女2077》則關注到了年輕一代的“宅”現象。
小品裡運用到了好幾種生活裡常見的APP，將不願意出門的女孩的生活刻畫到了極致。
忍不住捧腹的同時，螢幕前的我們似乎也在角色身上找到了自己生活中的影子。
結尾處相當巧妙地轉化成“遊戲”，把遊戲與人生這樣富有哲理的ending作為落點，戲中戲的絕妙設計與立意都相當的驚豔。
喜劇人王寧將作品的題材聚焦在“親情”上，在這個作品中，王寧冷凍多年甦醒後仍心繫女兒，但是因為誤會上演了一連串搞笑的“烏龍事件”，最終他選擇犧牲自己，換取女兒幸福的回憶。
絲滑的情節讓觀眾在爆笑的過程裡情緒隨之起伏，也默默為感人至深的父女之情留下眼淚。
秦霄賢的小品《人生旁白》可以說精準地戳中了各大雷劇的痛點，滿滿當當全是金句爆梗。
Cos無腦甜寵劇、狗血爽文劇的經典橋段裡包袱一番兒接著一番兒，全程高能的節奏讓人笑到停不下來。
在笑料包裝之後，主角的一番獨白照進現實立意深遠，真實的人生無法開掛，現實的生活也並非如電視劇一般順遂無憂，學會面對挫折並完成命運的挑戰才是真正將命運掌握在自己手中。
走過第七年的“喜劇人”還能怎麼“玩”
從2015年到2021年，《歡樂喜劇人》走過七年也堅持做到第七季，就像郭德綱在釋出會上說的那樣，節目是否已經到了瓶頸期？如何才能繼續發掘新鮮的“喜劇人”？其實細品下來會發現，在這七年時間裡，節目組一直在不斷地尋求突破和創新。
從一開始的各隊PK角逐，到後來的踢館、車輪戰、復活賽、魔王挑戰賽，一路走來，每一季的節目不但都推出了優質的喜劇人，節目的設計也在不斷進步。
這一季，節目組將節目又換了一個新玩法。首先，節目組在選人上明顯更為的多元、視野更開闊。
不破不立打破邊界，節目組大膽地從女團裡選出了愛豆李藝彤，從主持人中選中了話題不斷、極具爭議的張大大，劇圈裡挑選了偶像演員熊梓淇、歌手中選中活躍在各大綜藝節目裡的劉維，甚至還邀請了人氣頗高的短影片博主純情阿偉，破圈層的選擇範圍幾乎涵蓋了娛樂圈裡的各個類別。
這裡還是要誇誇節目組的眼光，從節目播出的反饋上來看，這些寶藏演員們的發掘是成功的，同時也為娛樂圈裡喜劇人的儲備增加拓展了更多的可能性。
其次，在節目形式上，前期設定養成機制也特別精彩，還未正式登上《歡樂喜劇人》舞臺的演員們被稱為“歡樂人”，以學員的姿態來到兩大喜劇廠牌：劉老根大舞臺和德雲社的線下劇場進行學習。
經過比賽篩選，入門級別的“歡樂人”成為舞臺上的“喜劇人”再進行分組對抗，分數最低的選手將面臨淘汰危機。
在劉老根大舞臺和德雲社的線下學習過程裡，曾經的“冠軍”宋小寶和岳雲鵬擔任帶教老師，陪同“歡樂人”們一起學習。
由前輩負責授業解惑，正是喜劇人一代一代傳承的體現。
別說，宋小寶和岳雲鵬雖然在臺上搞笑不斷，一旦當上老師，那還真的相當認真，給“歡樂人”們指出存在的問題也絲毫沒有留情面。
此外，在“歡樂人”們學習的這個過程中，螢幕前的觀眾們其實也一路跟著被科普了不少“喜劇小知識”，見識到了喜劇這個藝術形式的多元化和不同派別的呈現形式。
另一方面，透過面向大眾的舞臺，“歡樂人”也更直觀地感受到了喜劇的魅力和創作的艱難與不容易。
現場表演後，演員們必須要直面來自觀眾的“退票”暴擊。
“殺人誅心”的玩法看似的確有點殘忍刺激，但觀眾覺得表演不好笑才是真正的“扎心”。
可是，沒有壓力又怎會有激勵自己越來越好的動力呢？從一開始不安緊張，到逐漸焦慮，再到為了精益求精不斷練習，觀眾看到的是演員們日漸成熟的作品和進步。
沈騰、賈玲、張小斐等人的成功證明了《歡樂喜劇人》的舞臺從來都獨具慧眼，從把喜劇人推上舞臺、推向大眾，到一步步發掘新一批有潛質的喜劇人，節目的初心從未改變。
肉眼可見的是，“前浪”與“後浪”交相輝映之間，節目本身的“造星”之路從未停止，以“老”帶“新”的模式下，演員們的不斷成長也代表著喜劇未來的前路。
摸著良心說，一檔節目堅持做到第七年實屬不易。
多年以來，越來越多不同圈層的演員和藝人被這個舞臺感染並吸引，在這個舞臺上從默默無聞的新人走到了大眾視野，這背後藏著的恰好正是喜劇源源不斷旺盛的生命力與一代接著一代的傳承。