現在的綜藝節目，明星老師都這麼寵學員了嗎？
王源和馬頔，在學員李天姿拍照的時候，和其他同學一起當舉花工具人，嚇得妹妹邊拍邊問“我配嗎”。
五條人很離譜，出鏡了約等於沒出鏡——
他們站在學員蔣先貴的身後，背對鏡頭給他當人肉背景。
還沒看我採訪五條人的爆米花回頭記得去看好嗎？點這裡
鄧紫棋和李雪琴，除了給李長庚和7Z挑衣服，還當起了攝影指導，直接監督成片的效果。
成片都長什麼樣？
只見學員，老師們都是“隱形人”。
這一季的《明日創作計劃》（後面簡稱《明日》），教師團裡有馬頔、五條人、鄧紫棋、王源和李雪琴。自帶話題的不少，卻一個比一個低調。
他們最高調的、最願意讓觀眾看到的，就是他們給學生吹彩虹屁的時刻，因為他們就是想把學生們安利給觀眾。
為了誇蔣先貴，鄧紫棋秀起了“諧音梗”。
“你叫蔣先貴，看完你的表演我先跪。”
為了誇一支榴蓮，王源玩了一把“欲揚先抑”。
以為他接下來該批她不夠創新了，大喘氣以後，其實是誇她自成一派，榴蓮差點反應不過來。
“真性情擔當”馬頔老師，聽到阿依巴爾組的demo直接high了。
他甚至放狠話，如果別的老師不給他們打高分，他會下跪求情。
結果，兩位選手演砸了。
馬頔紅了眼。氣肯定是氣，但他更急。他怕這兩位欣賞的選手被淘汰，所以批評完他們之後，還是替他們說情了。
今天，炸炸也想好好安利一下《明日》裡的各位選手。
如果你還沒開始追《明日》，不影響不影響。
快速入坑的方法就是：直接點開上週六的第七期華語金曲改編專場，保證能找到你的pick。
炸炸挑了幾個“怪物新人”。
他們有的，是從一登場就能抓住你全部注意的型別，有的則是乍一看沒啥感覺，節目看完了躺在床上還能想到的型別。
只能說，現在開始喜歡他們，時間剛好，一起來當“老粉”吧。
#蔣先貴
#貴州文藝復興代表 #土酷 #貫徹浪漫
鄧紫棋說，他是唯一一個，一出來就能讓她記起初選旋律的人。
也是入學的這首《飛向月球》，讓我掉入這個六盤水少年的音樂旋渦。
前奏舒緩的吉他，接著民歌小調般的旋律哼唱，低沉的嗓音讓人舒心。
可比吉他更吸引人的，是他浪漫、無厘頭又現實的歌詞。
“你去找宇宙飛船
我去引開保安
可這裡沒有宇宙飛船
所以我們也到不了月亮”
他的穿搭風格，也令人意外。
鍋蓋頭、條紋領帶、墊肩西裝，五條人仁科形容這是縣城科幻。
他說自己的穿衣靈感來自縣城中年男人。喜歡復古風、舊衣服，隨身彆著鑰匙扣，上面還掛指甲刀的那種。
日常靈感來源是看電影、遛彎、給花瓶換花，以及去老年舞廳。（懷疑這是主要靈感來源）
所以，從他的穿著到他的歌，都帶著濃濃的8、90年代迪斯科舞廳的靈魂。
一開口，我就忍不住想扭起來。
五條人的仁科評價他：“你好土，我好喜歡。”
能得到導師們的一致認可，證明他的土好高階，而且浪漫至極。
他的歌，我聽不到套路，每次都充滿了新鮮感。
從一公的《愛人與玫瑰花》。
“工廠 煤礦 揉進他傷心的淚水
幻想 迷惘 屬於終將分別的人
擁吻 沉默 在燈光昏暗的溜冰場”
看似說著不著邊際的話，切換不同畫面場景，又好像在講一個分離的故事。
到三公改編《挪威的森林》。
把伍佰這首傳唱度很高的經典，改成了歌舞廳版“蔣先貴的森林”。
如果說伍佰的《挪威的森林》是細膩、悲傷的浪人情歌，那蔣先貴的這一版，這是復古、迷離的危險故事。
我一度忘記這首歌原來的樣子。
這個舞臺就在第七期，我打賭你們聽到前奏就會想搖
蔣先貴的歌詞，把重點放在敘述上，很少抒情。就像五條人說的，他不靠賣情懷。
傻白的主唱蔡維澤問他：“怎麼定義復古和創新？”
他回答：
“ 那個時候的人們，他們什麼東西都沒有，這些人只能去滿足他精神世界的追求。
他們在胡天亂氣地寫一些飛碟、怪獸，各種稀奇古怪的東西，來滿足精神需求。
這種方式，我願稱之為沒有小麥照樣種玫瑰花。”
聽完這段，鄧紫棋直接說想給200分。
蔣先貴不是第一眼帥哥，但一開口能把人迷得神魂顛倒（爆個料，攝影師Kumoko採訪完回來已經淪陷
）。他的舞臺表演，從裝置、服裝到他的肢體動作和唱腔演繹，都是渾然一體的，一下就能把觀眾圈到他的氣場裡。
雖然海選時他說，沒經歷過“可惡，被他裝到”的時候。可在《明日》的舞臺上，每一次表演，我們都被他成功裝到。
畢竟，連鄧紫棋都發出了“我要是在他們這個年紀，應該會很喜歡這個人”的感嘆。
#一支榴蓮
#古風女俠客 #情緒書寫者 #網路歌手
參加節目之前，憑藉一首獻給抑鬱症患者的《海底》，一支榴蓮在抖音收穫了200w+的點贊，被鳳凰傳奇、馮提莫等翻唱。
“來不及來不及
無人將你打撈起
來不及來不及
你明明討厭窒息”
短影片平臺上從沒露過正臉，讓觀眾對這個女生產生更多的好奇。
本以為會上來一個高冷、酷酷的女孩，結果卻是個柔柔弱弱、略帶羞澀的二十歲小女生。
當大家以為榴蓮寫出這樣角度深刻的歌只是偶然的時候。
她又在節目給出了《人間》這樣一首，寫盡迎來送往，看透生死的作品。
“在萬籟俱寂中盛開染一身希望的色彩”
“所謂人情世故只是踏入人間的門檻”
“小小的盒子盛著一生的平凡”
“人總脆弱會輕易長眠
若化為塵土一旦連感情都消散”
鄧紫棋說，她聽到一半就紅了眼眶。
你很難想象，一個二十歲的女孩，唱出來的歌這麼大氣和江湖感。
上週六這期改編經典老歌，她把劉若英《為愛痴狂》改得氣勢磅礴、決絕灑脫。
李雪琴說，劉若英的版本，“雖說是問你敢不敢，但還是有期待的，她希望這個人敢愛我，那你唱出來就是，我看透了你不敢，我覺得這個歌很符合你的性格”。
我很期待，下一期這位女俠客，又會給觀眾帶來什麼新驚喜。
#李長庚
#RockStar #背心+黑項鍊愛好者 #核嗓
如果你看過之前爆火的一檔綜藝，應該會記得最開始入場的這兩個男生。右邊穿藍色衛衣的就是李長庚。
當時他給我感覺就是一羞澀靦腆的大男孩。除了第一場，存在感並不強，早早止步。
確定往原創音樂的方向走，前兩年又接著參加了其它兩檔音綜，一直在堅持，又一直沒啥水花。
換一般人，可能早就放棄了，這哥們兒卻越挫越勇，今年又來了《明日》。
重新出發的李長庚，是讓人驚豔的。
從海選開始到現在所有表演，我都是帶著姨母笑看完的。鄧紫棋形容他每次舞臺都充滿著光芒。
放開來玩的他，什麼風格的音樂都想嘗試。
一開始介紹裡寫他在做的各種音樂型別，我的第一反應是：“誇張了吧！？”
可越往後看我發現：有點東西。
先是海選先來了首synth wave（合成器浪潮）風格的《悲傷捕手》。獲得了導師全票透過，他居然說是頭一次做。
第一次公演，他又給出了一首深情的《take the time》。
有技巧的編排處理，配上他的煙嗓，聽得鄧紫棋都笑開了花。
接著和舒灝的兩兩合作，又搞了個rap+core（核）+賽博朋克的《2066》。
他說前兩首都是做給別人爽的，這首要自己爽一次。所以做了核（硬核搖滾），還把他的“嘶吼”絕技——黑嗓搬了出來。
效果嘛~當然是把場子炸翻了！
最近這期改編老歌，李長庚直接在搖滾里加了一大段的rap。（是他第一次在臺上說唱）
用搖滾和說唱來改王傑的《狼》，倒也不違和，把野狼的猛唱出來了。
除了馬頔和阿茂覺得編曲太滿之外，其他老師都給出好評，覺得他整首歌從新編到表演都非常和諧，完全唱成了自己的歌。
我問李長庚，來《明日》比賽和之前參加其他節目有什麼不一樣？
他說，自己打開了很多。
“來到《明日》之後，認識了很多朋友，看到了他們眼中一些很純粹的事情之後，會覺得我小的時候也是那樣的。現在更想要回到那種狀態裡，會放下很多事情。”
我：“小的時候？你現在，也不大啊。”
他：“沒有，我比大家年紀都大，我說的是我上大學的時候。”
（回來我查一下，他96年的
。）
我為他高興的地方在於，比起當偶像，他選了一條可以完全不在乎年齡的路。就像仁科老師對學員們期望的那樣，“只要堅持跑下去就可以了”。
《明日》表現亮眼的選手不止上面提到這些。
有歌聲很牛的。
李天姿海選一開口，就讓馬頔直呼“我願稱之為北京之光”。
後面表演班歌，京劇嗓開場，直接讓所有老師驚掉下巴。
為了做音樂逃離大廠996的莊主恆，現場唱功超穩，他的歌有很多對生活的思考。
要改編羅大佑的《愛的箴言》難度不小。
但他出其不意地選擇了人類與AI相戀的角度，加入了潮汕話（他是汕尾人），把這首歌未來化了的同時，也延展了愛的意義。
個人特色突出的學員也有很多。
朝鮮族的害羞rapper 7Z，冬不拉第三流派傳承人的阿依巴爾·都曼，會玩藏族傳統樂器扎木聶的晉美……
寶藏太多了，多看一期，我喜歡的人又會增加幾個。
One pick在這裡是不存在的。
為什麼我會說，入坑從第七期華語金曲改編專場開始不遲。
因為比賽進行到現在，留下來的選手，是很能代表這屆《明日》水平的。
你不知道他們，但那些經典單曲你總會唱吧，他們的改編合不合你的胃口，你很快就能有判斷。
為了鼓勵選手們，節目組邀請了原唱歌手、原作者給選手發來支援。
二創《鄉戀》的李天姿，聽到李谷一的聲音之後，哭了。
她說，時代的代表說了我的名字。
這樣的對話，讓這場音樂的跨時代傳承更加動人。
《明日》既有這種柔的情感，又有非常剛的賽制。
他們的留下或離開，完全取決於現場老師和觀眾的打分和投票。場外的你，如果想給弟弟妹妹們出一份力？
對不起，沒機會。
從明天晚上的第八期開始，整個節目將進入直播賽段。
最後三場比賽都是直播進行的，更剛了！
翻車不翻車，都敢擺上臺面任君檢閱。
老王我實名respect，只能說，這個節目組的所有人都是強心臟！
明晚，選手們會和助力嘉賓有合作舞臺，炸炸看了下嘉賓陣容，立刻預約了直播。
Amber × 7Z，傻白 × 蔣先貴，好妹妹 × 鍾易軒……厲害了，挺會搭呀，我已經開始期待。
至於比賽結果嘛。
我誰都不捨得，但同時，我也不會替誰遺憾。
有了《明日》的這段打磨，再加上他們的寶藏實力。
閃閃發光，只是遲早的問題。