脫口秀這種喜劇形式變火之後，認識和喜歡它的人越來越多，挑它毛病的人同時也多了起來。前有楊笠“懟男人”言論被舉報，後有范志毅吐槽男籃國足引發連鎖反應。
郭德綱說過，演員掙的錢裡面，包括捱罵的錢。如此說來，這似乎是不可避免。
昨天看和菜頭老師的文章，他認為脫口秀本身沒有問題，錯就錯在破圈兒。破圈之前，沒有太多人知道你，四海之內皆兄弟，一旦破圈，“四海之內都是爹”。
但問題在於，不管是一種藝術形式還是演員本身，因為可能遭遇的爭議，就不再擴大知名度？更何況，很多時候破圈不破圈，並不在演員的掌握之中，尤其是在這個人人皆媒體的時代。
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很多歌迷都有過這樣的感受，自己很早發現一位默默無聞的歌手，名氣不大唱歌非常好聽，於是就一直鍾情於他。不過後來因為機緣巧合，這個歌手忽然走紅。按理說這個歌迷應該為自己的獨到眼光感到欣慰，但與此同時還會萌生另一種情感，那就是這個歌手不再屬於自己——其實對方從來都沒有屬於過他。
從小眾走向大眾，被更多人認識和喜歡，應該是絕大部分演員和藝術形式的夙願，能夠走到後一步的都是幸運兒。
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就拿郭德綱來說，在2005年底走紅之前，他和幾位相聲演員默默在小劇場演了那麼多年，儘管也有一些相聲迷口口相傳摸上門來聽，但對於演員們來說，他們當然願意被更多人注意並認可，賣更多的票，走上更大的舞臺。
因為廣播和網路擴散走紅之後，郭德綱帶領德雲社演員走上大舞臺，面對更多觀眾，他和徒弟們演出被盯上的可能性也大了很多，這才有了2010年“反三俗”風波。
近些年德雲社演員走紅程度升級，也和破圈直接相關。因為相貌等外在因素意外爆紅，張雲雷等人將流量引入相聲行業，這些偶像相聲演員在享受破圈紅利的同時，也被各方公眾盯住，導致後來調侃地震事件、調侃張火丁事件發生。
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如果說相聲的冒犯還只是組織包袱兒的手法之一，那麼脫口秀的冒犯性似乎就帶有一種“原罪”。相聲演員很多時候還可以辯解自己是在塑造人物，而脫口秀演員上臺之後似乎只是自己——其實也是“似我非我”。不過由於脫口秀自身幾乎不可避免的冒犯性，這兩年也隨著節目和演員的走紅，引發一連串的事件。
當然優秀的脫口秀不只是冒犯，但冒犯性最容易產生強烈舞臺效果，也最容易引發爭議。節目製作畢竟還要多方考慮，相信在脫口秀被搬上網路節目之前，酒吧和小劇場的脫口秀演出，冒犯性絕對只多不少，為什麼沒有引發大反響，就是因為它足夠小眾，無論爭論還是好感都侷限在小範圍之內。
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因為《脫口秀大會》和《吐槽大會》，我國的脫口秀走上了不同於西方脫口秀的特色道路，很多演員其實線上下沒有表演很多，就開始因為節目影響在網路走紅。
這些演員在接各種商務廣告的同時，在節目中表演的尺度也不得不有所收斂，就是因為隨著知名度的擴大，喜歡他們的觀眾多了，找毛病的人也多了起來。還不僅是表演，就連此前他們寫段子的陣地微博之上，大部分時候寫一段話，也要前思後想，會不會被曲解和指摘。
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如今的網友甚至擅長“挖墳”，一個剛剛走紅的人，很可能被瞧不太上他的人按圖索驥，從多年前發的微博上找出“罪證”來。
前幾天我還聽說，有人怕惹事提醒朋友把微博設定成“半年可見”。想想真是讓人既佩服他的謹慎，又感嘆如今捧人又貶人的網路環境。
去年看過劉瑜老師一篇文章，她說到自己為什麼選擇遠離微博和其他網路平臺，就是因為自己想要那種“明天的我的想法可能和今天不同”的自由。
我們是不是可以擁有這種自由？當然是應該有的。一個人的認識總會產生些許變化，不能因為說過哪句話就被揪住不放，甚至上綱上線。那樣只會導致人們有話不說，或者說出之後咬牙堅持，死不悔改，肉爛嘴不爛。
這幾年“打臉”這個詞常被拿來羞辱人，其實仔細琢磨，很多時候我們是不是在“打臉”的過程中不斷取得進步？更不要說科學的進步很多時候就是新的推翻舊的。永遠不打臉，不一定是絕對的好事。人人噤若寒蟬，才能確保永不打臉，我們想成為那樣嗎？
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對於文化創造者來說，他們一般都是渴望破圈的，藝術、作品和演員如果只是被一小部分人欣賞，作為一種知音藝術，從業者可以待得比較舒服，但這種舒服程度也是有限的。只有得到足夠多的人品評，哪怕很多聲音刺耳難聽，這些藝術才可能據此不斷適應和調整，成為新我。
反過來說，觀眾或者說受眾永遠是對的這句話也值得商榷，動不動就扣帽子，來不來就舉報，長此以往他們迎來的只能是一個安靜祥和但毫無生機的文化世界。
如果像六神磊磊所說，脫口秀這種喜劇形式果真就不適合我們的國情，那才是莫大的悲哀。到時候我們可能也會笑，卻只是假笑和苦笑。