發生在李雲迪身上的事令人唏噓。尤其是那不偏不倚的公佈時間——官方通報的同一天，新一屆肖邦國際鋼琴大賽的冠軍剛剛問世。
我不想討論“李某迪”事件。只想說說李雲迪。很多人扼腕於一個鋼琴家的前程斷送。是的，在公共生活中，我們將與他告別。
但我們告別的是一位鋼琴家嗎？
如今李雲迪的公開頭銜只剩了一個“國際鋼琴家”。要我說，最不該保留的，恰恰就是這個“國際鋼琴家”。
李雲迪最後一次引發古典音樂界的廣泛關注，大概是2015年。那年秋天連續發生了三件事。
第一，他被選為第17屆肖邦國際鋼琴大賽的評委。眾所周知，這是音樂界給予的極高的待遇。
第二，那年肖賽進行正酣時，李評委請了幾天假——他回國了，為了做某大明星“世紀婚禮”的伴郎。
第三，肖賽結束後不久，李雲迪在韓國演出當年一戰成名的肖邦《第一鋼琴協奏曲》，結果忘譜，翻車，直接中斷演出。
事後，樂迷對其口誅筆伐，其實也是最後的口誅筆伐，但“鋼琴王子”並不在意。
window。DATA。videoArr。push（{“title”：“李雲迪演奏車禍現場曝光，當“肖賽”評委中途請假給黃曉明當伴郎”，“vid”：“v3303c60et9”，“img”：“http：//inews。gtimg。com/newsapp_ls/0/14101190538_640480/0”，“desc”：“李雲迪演奏車禍現場曝光，當“肖賽”評委中途請假給黃曉明當伴郎”}）
再之後，這位“鋼琴王子”就不在原來的圈裡混了，即便他還出了幾張專輯，開過不少獨奏會。但曾經在專業上最看好他的那一批樂迷，不會再將他視作一位鋼琴家，也幾乎不會去他的音樂會；他的音樂會，也更像是粉絲見面會。
音樂會跟粉絲見面會的區別很簡單，音樂會後，總有樂評，吹捧和批評都正常，但總要有那麼一點專業範疇裡的探討。
但李雲迪的音樂會後沒有，只有偶像在接受歡呼，沒有評論，也不太會有人自討沒趣去評論。他們知道，一旦批評了“鋼琴王子”，一定會被粉絲圍攻到死。
（以下影片為當年的媒體報道）
window。DATA。videoArr。push（{“title”：“李雲迪為韓國演奏失誤致歉 否認推卸責任”，“vid”：“n001889xljx”，“img”：“http：//inews。gtimg。com/newsapp_ls/0/14101027029_640480/0”，“desc”：“李雲迪為韓國演奏失誤致歉 否認推卸責任”}）
在專業上，李雲迪早已不是一個職業鋼琴家。職業鋼琴家需要持續的練習，保持技術狀態；更需要持續的學習，提升藝術水準。前者是基礎，後者是境界，即便是作為基礎的技術，也不只是普通人一聽就明白的音準不準、手指跑動快不快、聲音清晰不清晰。
真正的鋼琴技術本身是一個龐大的體系，極其複雜。但我們的“鋼琴王子”都不用走到這一步——在基本的技術問題上，他已經一再翻車了。
藝術問題就更不用說。且不談具體的音樂處理上的品位（他的音樂品位的巔峰，就在獲得肖賽冠軍及其後的短短几年），只看手上的曲目就知道，這是一位無心在鋼琴藝術上尋求太多發展的鋼琴家。
一般職業鋼琴家，總要以一個不斷拓展的曲目庫來豐富自己的藝術實踐，並在殘酷的舞臺競爭中始終佔據一席之地。在今天，這樣的拓展既要看廣度，也要看深度。廣度，看你能涉獵多大範圍的作曲家、作品，決定了你的能力邊界，是否有持續學習的能力。深度，大體上是對一位或者一類作曲家或流派、風格的深刻鑽研，決定了你的風格和品位。
比如要當一位肖邦專家，那麼自然要在熟悉全部肖邦作品的基礎上，不斷深度學習、鑽研其不同階段、不同特性的作品，並有計劃地使之成為自己的保留曲目。請注意，技術上“會彈”某個曲子，同能夠將它作為保留曲目、拿到音樂會上公開演奏或用來灌錄唱片，對於一個鋼琴家來說是完全兩碼事。
而現代音樂市場又不太包容一位專注某一領域的鋼琴家（除非他特別優秀），那麼廣泛涉獵不同風格的作品，也就是一個謀生的基本功。
如果和同期的幾位最知名的中國鋼琴家，比如向來要被拿來對比的郎朗，比如同屆肖邦大賽的第四名得主陳薩，比如郎朗的同門王羽佳，或者再年輕一些的張昊辰等等稍加比較，就會發現，單從曲目的容量上，李雲迪已經不具備這樣的基本功。
除了前些年一張飽受批評貝多芬奏鳴曲專輯外，李雲迪所出並不多的唱片，多在肖邦、李斯特、舒曼等幾位浪漫派音樂家的範疇內打轉，而在這些作曲家本身博大的作品體系裡，他所涉獵的，又是相對很少的一部分。
window。DATA。videoArr。push（{“title”：“令人唏噓！回顧李雲迪“肖賽”奪冠現場，一舉拿下空缺15年的冠軍”，“vid”：“a3303697ssq”，“img”：“http：//inews。gtimg。com/newsapp_ls/0/14101029576_640480/0”，“desc”：“令人唏噓！回顧李雲迪“肖賽”奪冠現場，一舉拿下空缺15年的冠軍”}）
從質量上來說，印象深的，倒還是早期肖邦四首諧謔曲、李斯特b小調奏鳴曲的錄音和演出，當年不過20出頭的鋼琴家，還在其中展現出了靈氣和才氣。後來的那些就顯得乏善可陳，直至在音樂上完全站不住腳。
好多年了，“傷仲永”的說法，就被放到李雲迪頭上。當同期的音樂家們還在不斷拓展自身的曲目，並走上不同風格的發展道路，有的相對內斂深邃，有的則早已是全球巨星時，李雲迪卻退出了作為鋼琴家的競爭。最近這些年的表現則早已證明，他的絕大部分時間分給了娛樂圈，他更享受、似乎也更擅長作為一個娛樂明星的狀態。
其實那也沒什麼。人各有志。如果人家並不真的拿“藝術”來要求自己，又何苦硬要談論“藝術”呢？娛樂圈的事，放到娛樂圈討論就可以了。
只是，娛樂圈，同樣不好“混”吶。
今年肖邦大賽期間，不少人把李雲迪當年獲獎的影片翻出來反覆看看反覆，並同現下的選手們一較高低，很多人的結論是“雲總”強多了。的確，2000年橫空出世的李雲迪，帶著一種純樸的、自然而然的靈氣，也可以說是天才，甚至誇他一句“肖邦附體”也不過分。畢竟那只是一個18歲的孩子。
但39歲的李雲迪已經不是18歲的孩子了。而18歲之後，至多28歲之前，鋼琴家李雲迪，就以一種超乎想象的速度，消失了。