近日，金庸武俠改編劇成了“老虎的屁股”——碰不得。
其實說“近日”不大準確。或許是2014年的《神鵰俠侶》，或許是2019年的《倚天屠龍記》，或許是2020年的《鹿鼎記》……總之，每當有新版金庸劇被搬上熒屏，甚至僅是改編訊息傳出，就能引得觀眾衝過來罵罵咧咧，然後揚長而去。
正在播出的《天龍八部》，迎來豆瓣開分3。5分（現上漲至3。7分）這一最為直觀的當頭一棒，“翻拍即毀經典”的論調卷土重來，比往年還要猛烈。
是創新還是魔改，是致敬還是消費？改編自金庸小說的武俠劇在兩種視角下，完全是相反的方向。創作者委屈，觀眾更委屈。
正如自媒體六神磊磊所說，“觀眾被部分爛劇整怕了，患上了‘金庸劇精神創傷後遺症’。”而創作者在改編時也是進退維谷，索性放棄掙扎，反正改與不改都會被罵，拍了再說。
諸多現象都表明：金庸劇似乎碰不得了。
話說回來，新版《天龍八部》怎麼看都不屬於“破罐子破摔”“放飛自我”的那一波，甚至還是個有點想法的“認真學生”。
很顯然，導演於榮光是帶著對武俠的情懷，以及對武術的熱愛在拍這部劇。這部劇的大場面戲雖然沒有2003版的恢弘，但打戲起碼設計得乾淨利落，符合人物的基本性格。
被吐槽得最多的，還是此版的文字。例如甘寶寶（王婉娟 飾）向段譽（白澍 飾）打聽他父親，出現了“家父近來身體如何”之類的臺詞瑕疵；以及段譽見到“神仙姐姐”，激動之下竟有尿褲子這種情節雷點。
於是，編劇袁子彈在微博曬出了部分劇本，澄清自己劇本里沒這麼寫。但不論是哪個環節出了問題，劇的綜合得分都在觀眾心中扣下了。
但這部劇的文字真那麼差嗎？誠然，編劇袁子彈做了一些情節，甚至人設上的修改。先別急著罵，先看看她改了什麼。
例如第21集，阿朱（蘇青 飾）在傷好後決心跟隨喬峰（楊祐寧 飾）之前，多了一段跟慕容復（高泰宇 飾）拜別的戲。是魔改還是創新，要從兩方面看。首先，是否合理？當然合理。阿朱作為孤兒，從小到大是以“慕容家丫鬟”的名義、“慕容家小姐”的待遇留在慕容府，阿朱找到心上人，跟慕容家主人告個別，再合理不過。
其次，這段戲是否有意義？這場臨別戲大概有三層含義，其一，表明了阿朱跟隨喬峰的決心，這是人物命運發生轉變時比較有儀式感的橋段；其二，慕容復對於沒有救出阿朱這件事確實心有所愧，豐富了慕容復的性格；其三，借阿朱之口，點出了慕容覆被家族和父親綁架的復國志向。整段戲既將喬峰與慕容復做了對比，也為慕容復身不由己的命運埋了伏筆。
此版的王語嫣（文詠珊 飾）也有改動。其實在觀眾和讀者的印象裡，比起俏鍾靈、傲婉清，王語嫣的性格一直都不夠鮮明，像個會背武功秘笈的AI，系統設定了她喜歡錶哥，她就一直喜歡錶哥，直到系統出現bug，她才轉投段譽。
2021版的《天龍八部》中的王語嫣聰明瞭一些，例如猜出假扮西夏武士的是慕容復；其在思想層面上也顯露出了跟慕容復不同路的苗頭。例如她在道義上傾向於喬峰，但是也理解慕容復為大業考慮的心情，以及多次表達了復國之路虛無縹緲的想法。王語嫣的內心動搖，或許是之後走近段譽的鋪墊。
除了王語嫣，虛竹（張天陽 飾）、慕容復以及慕容復的家臣等人物形象，都有了一定的豐富。有些是把曾經改編版本的過場性人物從原著里拉了出來，稍加筆墨，給觀眾新鮮感；有些是將人設做了輕微改動，讓角色與時俱進。這些改動能否讓“金庸劇精神創傷後遺症”的觀眾買單，還得看後續評價。
評判一部改編劇好不好，遵不遵循原著不應當成為唯一標準，更重要的是看它是拿捏住了原著的魂，還僅是抄了個原著的皮。2010版的《紅樓夢》在情節、臺詞上絕對算得上“還原原著”了，但還是遭到了大量吐槽。劇中的林妹妹依舊不是大部分人心中的林妹妹。
要說“魔改”，1983版的《射鵰英雄傳》“魔改”劇情可不少，但它依舊是相當一部分觀眾心中的經典之作。劇中的黃蓉是太安靜了，還是太鬧騰了；喬峰是太溫柔了，還是太野蠻了；黃老邪和梅超風有沒有曖昧，洪七公有沒有去過青樓……這都不是改編劇成功或失敗的主要原因。
因此2021版《天龍八部》中，“段譽尿褲子、襲胸”這些在微博上被罵得沸沸揚揚的片段，或許是這部劇現今在豆瓣被打成3。7分的誘因，但它的質量真的如此嗎？
無論最終此版《天龍八部》的整體分數應該更低還是更高，但被很多金庸劇傷透了心的觀眾，已經不願給予那麼多的耐心了。
那金庸劇還能拍嗎？
金庸每部小說的故事基本樣貌早已深入人心，喬峰、段譽、虛竹，以及阿朱、王語嫣、阿紫等人物如何刻畫，從一定程度上，反映了當前時代的文化語境。
1997版《天龍八部》中的情感徹骨綿長，2003版《天龍八部》的氣質浪漫豪邁，兩版基本上奠定了此故事的精神核心。2013版《天龍八部》劍走偏鋒，風格較為詭異，2021版往現實主義回鉤，但還是太過小心。
“射鵰”系列、“笑傲”系列、“神鵰”系列等金庸劇的改編趨勢都大差不差。按照現今時代發展變化的速度，別說七八年一翻拍，哪怕兩年一拍，劇中的人物氣質與劇情勾勒，都能承載著不一樣的解讀。
金庸劇發展至今，早已脫離了小說本身的意義，或者說文字成功跨越了時間，具備了反映時代審美的意義。不過在“後金庸時代”，還未有成功作品能夠將這一意義淋漓盡致呈現出來。
我們還是需要“金庸劇”的，畢竟除了“四大名著”，大概只有金庸的作品具備這樣的能力。
但顯然，金庸劇已經不是集齊頂尖配置的頭部製作大劇，從文字、陣容、服化道等方面皆達到八九分水平的可能性不高。
曾經是大導演在全國範圍內的轟動選角，現今是影視公司根據可控成本選擇新人演員。觀眾想象中的武林盛景可能漸去漸遠，但相信視角獨特、解讀新穎的武俠故事不會缺席。
需要警惕的是，金庸劇自帶流量密碼，這是它尚不會過時的原因之一，但這同樣也是“消耗經典”的流量陷阱。“段譽尿褲子”的話題熱度遲遲不退，保不齊就成了後續金庸劇改編的獨特趣味。
畢竟，在人設、視角等方面注入時代特徵，重新解讀文字很難，設計熱搜橋段倒很容易。若此風盛行，觀眾將從罵罵咧咧進場，直至再不進場。
【文/申兌兌】