劉奕君在《掃黑風暴》中飾演專案組組長何勇，這是他近年來少有的“正面角色”。（資料圖/圖）
51歲的演員劉奕君身上有種難得的少年感，這與他的狀態有關。
他最近迷上了學滑板，剛起步，但不用幾節課，他就有信心像年輕人一樣飛揚起來；主演的刑偵劇《掃黑風暴》還在熱播，他已經卸下掃黑專案組組長何勇的身份，馬不停蹄進入下一個劇組《張衛國的夏天》拍攝二十多天了。劉奕君每日趿著人字拖、背個雙肩包穿梭於家和劇組之間。從劇組到駐地一個多小時車程，他會利用這段時間讀讀劇本，把當天戲份的臺詞反覆背誦，臨近目的地，又掏出劇本再熟悉一遍，給人的感覺，就好像即將進入考場的考生。
自1999年參演孔笙導演的電視劇《浪漫之旅》開始，劉奕君做演員已經22年。但直到2015年，因為諜戰劇《偽裝者》的爆火，代號“毒蜂”的軍統高官王天風的扮演者劉奕君才嚐到了走紅的滋味，那年他45歲。同年，他又在《琅琊榜》中飾演了寧國侯謝玉，一個心機深重、老謀深算的權臣，卻又是一個對長公主用情深重的痴心漢，人性的複雜多面，被劉奕君演繹得入木三分。幾把火一添，劉奕君的實力終於被大眾看見。
粉絲們樂此不疲“考古”他演過的影視劇，才驚覺他有那麼多名場面。早在《偽裝者》中與劉敏濤搭戲前，兩人就在《人鬼情緣》中演過情侶，一個是寧採臣，一個是聶小倩。劉奕君起點極高，是大陸最早主演偶像劇的男演員之一。2002年，中央電視臺文藝中心影視部出品了一部跨國合拍的大製作《摩登家庭》，劉奕君就在劇中飾演男主角、留學韓國的北京小夥肖雲天，與當時正當紅的韓國明星李泰蘭演一對小夫妻。那時候還沒有“偶像劇”的概念，劉奕君的帥氣形象一度被視為“偶像”的模版和標杆。
《摩登家庭》之後，他下一個被大家熱議的熒屏角色，是2014年由孔笙執導的《父母愛情》，他在劇中飾演思想前衛、時刻追趕時代潮流的知識分子歐陽懿。雖然整部劇中他的戲份不多，但每一次出場都是一個時代的轉折，一個曾經那麼意氣風發、春風得意的知識分子，在走過“文革”、經歷大時代的沖刷之後，最後灰頭土臉，不得不向現實低頭，一代知識分子的命運感和悲劇色彩在歐陽懿身上展現得淋漓盡致，令人唏噓，也引人共情。
從《摩登家庭》到《父母愛情》，跨越了十年。這十年間，劉奕君雖然每年都在拍戲，但那些劇大多沒有在市場上泛起多少水花，他淡出大眾視野，甚至出現他因得罪大人物被封殺的流言。
“我從來沒有被別人封殺過，從來沒有，你一定要替我表達出來。”這是劉奕君與南方週末記者漫長的交談中，他唯一著急的瞬間。
他在這十年碰到了孔笙、李雪，這份導演名單還有一長串名字。他鑽研每一個參演的角色，拆分角色的一言一行，讓角色說的話和做的動作嚴絲合縫地貼合在一起。也因為此，導演們放心地把角色交給他。
與讓他成名的那些兇狠張揚的反派角色不同，生活中的劉奕君很溫和，甚至有些羞澀，他性格中有很多單純的東西。他曾經錯過了一部後來爆火的戲，是在拍《偽裝者》之前，提前十年找他的。對方定他做男主角，但他當時答應了好朋友的一部戲，雖然沒有籤合同，只是口頭承諾，他還是為了承諾主動放棄了。如果演了那部戲，他的走紅可能會提前十年到來。
“如果我在這個圈裡做得江湖一點，可以直接跟那個人說，有部戲找我，我更喜歡那部戲，反正你這部戲還沒有開機呢，能不能找別人演這個角色。但是我好像連這個勇氣都沒有，覺得我要那樣做的話就是不義的人。現在想起來，那都是老天摁著你，別那麼著急，再等一等，徹底把自己的根扎得深深的。”劉奕君說。
2021年8月26日這天，劉奕君在懷柔《張衛國的夏天》片場，跟劇中的女兒有幾場對手戲。開拍前，他花了很長一段時間跟副導演溝通臺詞，拆解一個父親的心理活動。正式開拍，他很快進入狀態。中間有好幾次，周圍環境鬧哄哄，工作人員因瑣事互相起了幾番爭執，他始終沉浸在角色裡，不為所動。
戲拍完，一打板，他又迅速回到現實中，工作與生活切換得很自如。我們的採訪隨著他工作的行程流動，輾轉了好幾個地方，最後定格在他家樓下。已經是黃昏時分，樓下大廳里人來人往，有推著嬰兒車、牽著寵物的鄰居，也有剛健完身，渾身散發著熱氣的人，他就自然地融入他們的隊伍中，這是他日常生活的一部分。
“我總愛說我的人生就像參加足球比賽一樣，我是屬於下半場進球的，上半場連球都沒有摸到，就跟著滿場跑；下半場我開始進球了，說不定我還能踢到加時賽，我還能再進幾個球。”他告訴南方週末記者。
以下為劉奕君口述。
“他會不會黑化”
演了很久的反派，這次在《掃黑風暴》裡，我終於演了一個正面人物，9·15專案組組長、掃黑警察何勇。我跟真正的掃黑一線幹警聊過。海南有一個黃鴻發家族，他們欺行霸市，我跟打掉這個家族的海南警察同臺做過節目，也聊過天。我還看過很多案例，所有的東西在我腦子裡都是綜合的，包括對警察的認知也是我這麼多年時時刻刻的積累。比如說我現在坐在車上，旁邊一個車跟我們平行了，無意中看到開車的是一個警察，我就會多看一眼——他今年多大了，他是要去執行任務還是已經下班了，他有沒有孩子，是男孩還是女孩，他臉上帶著什麼樣的神情，是輕鬆的還是思索的……我都會遐想，這些積累最後就會融入我演繹的角色中。
《掃黑風暴》是一部特殊的行業劇，裡面有很多懸疑情節，撲朔迷離。要層層撥開迷霧抓住真兇，在這中間，專案組組長一定要謀大於勇，有勇有謀。我的名字裡已經有一個勇了，那我要再加強他謀的一面。我給何勇這個人物增加了很多迷霧的成分，讓觀眾覺得我到底跟他們是不是一夥的，或者在我背後是不是有真正的大boss，他有一天是不是會黑化。我想給觀眾造成這種心理上的擔憂。我很開心，觀眾全都感受到了。
比如有一場戲，我跟林浩（張藝興飾演的年輕刑警）說，你去調查夜總會，他剛要走，我說：“回來，（悄聲說）記住，這個事只能向我單線彙報，不能跟任何人說。”
我演過《遠大前程》，在裡面演了一個叱吒上海灘的惡人張萬霖，在那部戲裡我是很外放的，當時我選擇了一種非常危險的表演方式，如果演得不到位，別人會覺得你是一個浮誇的人，我還是那樣演了，受到的評價還不錯，但是也有人說，劉奕君演壞人就是暴跳如雷、瞪著眼睛什麼的，其實我還有別的表演方式。我也可以特別內斂的表達，何勇就是這樣。
我第一次演反派是2004年，在王文傑導演的《大清官》裡，演了乾隆皇帝身邊的，號稱天下第一小人的納善，這個角色雖然心裡面有一些扭曲和變態的東西，但是他還是很讓人同情和可憐的，我覺得導演之所以選我來演納善，大概是看到我身上有這種能引起別人同情的東西。壞和惡是可以演出來的，但是那種與生俱來的善良和同情是演不出來的。我身上本身有善的東西，然後去演一個惡的，善和惡疊加在這個角色身上，這個角色就會很豐富，導演可能也是想讓這個人物具有這種豐富性吧。
在電視劇《偽裝者》中飾演軍統長官王天風的劉奕君，演繹的兇狠反派人物也會在離別時觸動感情。（資料圖/圖）
“演反派，我沒有生活經驗”
我知道很多觀眾認識我都是因為《偽裝者》，軍統特工、“毒蜂”王天風，通片都是打打殺殺的，特別狠，但是有一場軍校送別的戲，展現了王天風在整個冷酷無情的大脈絡裡面，也是一個溫暖的人。那場戲我就要放大了去演，要細膩地把他的內心拆分出來。
劇本里寫了，胡歌演的明臺馬上要畢業離開軍校了，我把手錶拿下來送給他，說：“送給你，留著做個紀念。”但具體怎麼演，劇本沒有說。我提前要了一張手絹，手錶摘下來以後，我拿手絹擦了擦，擦完之後上弦，聽到手錶嘀嗒嘀嗒的聲音了，再送給他。最後明臺收了，說：“老師，我以後不想再見到你了。”其實這是句撒嬌的話。我就抬手，拍了拍他的臉，說：“好，以後最好不要落在我手裡。”這句話要跟拍臉的動作嚴絲合縫地貼合在一起。我第一遍做得不太好，就立刻說：“不好，再來一遍。”胡歌也很敏感，他問我是不是覺得拍臉的時機有些脫節，我說對，再來一遍。“好，以後最好不要落在我手裡。”我拍了三下，從“最好不要”的“要”開始拍，連拍三下，這遍過了。看似簡單的拍臉動作，反映的是一個人的心理狀態，就像一臺非常非常精密的儀器，需要演員呼吸的配合，你的心跳，你眼神的專注度。
送禮之後，我先往前走，明臺說：“老師，以後我們還能再見嗎？”我站住了，其實我也很難受，但是頭轉過來的時候我笑了：“也許吧，再見面可能就是你死我活。”明臺又接著說：“那最好以後我們別見面了。”我轉身又往前走聽到一句“老師，保重”，我沒有回頭，臉上有變化：“幹我們這行的不需要告別。”這場戲大家都很感動，當時胡歌演完專門在微博發了一遍這個片段，緊接著，靳東當天也發了一遍。
我拍《琅琊榜》的時候也是這樣，也是孔笙、李雪的作品。原劇本中寧國侯謝玉本來對長公主沒有那麼多溫情的東西在裡面，我是有意地想把謝玉往好的方向拽一拽。我記得很清楚，孔笙說：“奕君，他就是個壞人，你就別在那兒往回找補了。”這是他原話。我說：“我沒找補，你讓我演一下這樣的方式，當然我也會按原劇本演一遍，到時候回去你挑嘛。”孔笙這一點特別好，他就聽了我的建議，演著演著，他就不太讓我把原劇本設定好的必須再演一遍，而是用了我們達成共識的東西，所以現在呈現出來的謝玉就是一個政治家、權謀家，非常心狠，但是同時也對家庭、對老婆有無限的呵護和愛，這一下子得到了很多女性觀眾的認可。
我這麼處理謝玉是有原因的，首先我沒有覺得謝玉是壞人，我記得我的臺詞裡面有一句話：“扶保太子，本身就是大義。”就是我覺得我做的是一件正確的事情，這是第一。第二，我對我的兒子講“什麼是正，什麼是邪，朝堂之上哪有正邪之分？勝者自然為正”，如果我不努力去扶保太子，把這條路走成功的話，難保我們全家不被逐出京城，被流放了，女的被當作官妓、官奴給賣了，男的就發配了，殺的殺，斬的斬，這個家不就散了嗎？所以這個人物你就幫他找到了一個家庭的根基。他事業的動力是什麼呢？是為了家庭，這樣跟現代人是有共情的。
因為演了這些角色，大家稱呼我是“反派專業戶”，其實我不喜歡這樣的稱呼，我覺得這個世界不是一個非黑即白的世界，我不希望觀眾朋友用特別簡單的好和壞來評價一個人，而這種東西也不要左右演員，你是演一個好人還是壞人，那都太片面了。我們要呈現的是一個複雜的人，或者是人性的複雜面，我要把大量的惡、大量的善表現出來，讓別人看到這個世界還有這麼複雜的矛盾體，人是善惡交融在一起的矛盾體，觀眾更深層地瞭解人之所以走向善還是走向惡，瞭解了前因後果，才能更好地趨善避惡。
對於演反派，我沒有生活經驗，確實跟我本人反差很大，但是我會透過對生活的觀察，還有一部分就是想象，最主要的是情緒的借鑑和轉換。比如說我在40歲之前是不如意的，30歲之後我才知道生活的艱辛，然後一直努力，努力到40歲，努力了十幾年，你覺得好不容易啊，突然有一個角色來找你，是一個反派，裡面有這種宣洩的劇情，你在生活中的不如意，或者有一些壓抑的東西，就透過劇情、透過這個角色得到釋放，這種釋放是很瘋狂的。
“他代表一個階層，一個時代”
我跟孔笙和李雪是老朋友了，李雪之前接受《人物》採訪時說，“劉奕君是比較老派的文藝工作者，他從來不會主動要求說你給我一個角色，給我們壓力。但是他時時刻刻會提醒你，他還想演好戲。”這是他的原話。我們雙方就是彼此都非常有這種牽掛，但是他們又覺得沒有壓力。我是不願意給別人負擔的一個人。
我唯獨跟孔笙要過一個角色，就是《父母愛情》。那是剛過完年，我從外地回到北京，我去他工作室看他，進了工作室之後，看見牆上貼的照片，演員就寫了幾個劇中人的名字，但是都沒有照片，空的，我就問，“你現在拍哪部戲？”他說，“就這部戲，一部現實題材，寫一對夫妻從年輕到老的過程。”我問什麼時候拍，他說4月份拍。然後我說，我演誰？他一指，“你演這個吧。”一指就定了，我就演了《父母愛情》里歐陽懿那個角色。
孔笙很瞭解我，這個角色他給別人的話，他可能也不放心，如果是大腕，時間特別緊的話，可能也沒有那麼多時間踏實來演，他知道把這個角色給我的話，他就放心了。
這是唯一一次我問別人要的一個角色，因為我也沒有看劇本，我就問我演誰。但是答應了之後我就得好好演，從那之後，我時時刻刻都在焦慮。雖然歐陽懿在《父母愛情》裡只有幾場戲，但是拿到劇本之後，我就知道這個角色難度非常大，基本上屬於三級跳，一出場就要帶出十年的生活經歷，再一出場又要帶出下一個十年的經歷，他以前是那麼意氣風發，驕傲自大，再一出來，就已經被下放了，再一出現，就平反了。但是他這些年的經歷沒有筆墨給你寫，你也沒有鋪陳的機會，人物狀態全靠演員去掌握。
最難的就是我平反歸來，一家人坐在酒桌上的那場戲——我媳婦安欣（張延飾）、小姨子安傑（梅婷飾）和她丈夫江德福（郭濤飾）、江德福的妹妹江德花（劉琳飾）一桌吃個團圓飯。我以前是那樣一個驕傲的人，看不起大老粗江德福，現在卻成了霜打的茄子。我記得我的媳婦罵我，“我就叫你老歐，老歐！”“啪”一下把我罵愣了，然後我有一個轉折，就是我低了一下頭，沉默了一會，再抬起頭來，說：“你也開始作賤我了，你也看不起我了。”然後一點一點爆發。
最開始我也沒有想好怎麼演，好在那場戲是我們開拍一個多月之後才演的，我們北京拍完轉到青島，到了青島之後也沒有馬上拍，我就一直在考慮這場戲怎麼拍。突然有一天，我透過一段音樂找到了這段戲怎麼拍。那段音樂是我演過的一部電影《溫涼珠》裡的插曲，叫《夢中人未老》，“愛哭的孩子要睡覺，莊稼再多多不過草，等待的人兒不知道，遠方的人回來了”，音樂一起來，你馬上就覺得有什麼洞穿你的心靈，一下就感覺跟老歐相通了，直到那天拍戲的時候，心裡面這種情愫就非常飽滿，一遍就演完了。
吃飯之前，我還自己設計了一段，就是梅婷來接我的時候，我很機械，有點像監獄的犯人一樣，站得筆直。當時我那樣演的時候，執行導演還說，奕君，你這樣會不會有點過？我說不會的，就這樣演。有的時候就是要堅持，因為沒有人比你更瞭解角色在此刻的東西，我只有這樣表現，後面緊接著到家裡吃飯那場哭才有意義。
前不久我在廈門拍戲，拍的是正午陽光的另外一部戲，導演是當時拍《父母愛情》的執行導演之一孫墨龍，我們就說起這場戲了。墨龍說，當時在監視器那兒，孔笙就淚奔了，我若干年之後才知道。然後我跟墨龍聊起來，我說“你記不記得當年你在做後期的時候，我把我的臺詞補錄完了之後，我說你能不能讓我看一場戲”，墨龍說記得，我說我也是自己一個人在錄音棚裡，看那場戲，看完之後眼淚橫流，出來之後就忍不住馬上給孔笙打了一個電話，我說我演戲很少自己看自己的戲，我說特別感謝你。孔笙就說，“歐陽懿不僅僅是一個人，他代表一個階層，一個時代。”他也特別興奮。
現在觀眾們愛說“大叔們的春天”來了，我覺得是觀眾的審美在提高，他們的眼界開闊了，不滿足於特別簡單的角色和表演方式。
我一直都沒有所謂的偶像包袱，很自然可以去小飯館裡隨便吃飯。不都說我是“劇拋臉”嗎？我到飯館裡基本上很少有人認出來。我前段時間在廣西樂業縣拍戲，大早上排大隊去吃一家螺螄粉，沒有人認出我。買了之後我坐那兒吃，還有人問我對面座位有沒有人，我說沒有人，他就坐在對面開吃，我們倆互不認識，吃完就各走各的。我沒有什麼包袱，我也沒有覺得自己屬於特別帥的，我只會為了角色做一些調整。
演戲現在對我來說就是工作，也是我生活的一部分。如果三十多年前你問我，演戲對我來說意味著什麼？我一定會說是理想，可是我已經在這個圈子裡摸爬滾打三十年了，我已經說不清楚它到底是不是理想，但是我知道，你離不開它了。我到現在還有特別強的創作慾望，我覺得我還有能力給觀眾帶來驚喜，所以你說是不是理想，我也不知道，它就是你生活的一部分，就像兩口子結婚久了，感覺就是左手摸右手，波瀾不驚，但是要斬斷它，你會覺得疼。
我本身就是一個矛盾體，大家千萬不要被我的表面所迷惑，我的思維是跳躍性的，我不願意老是在一個規定好的地方，所謂的安全區、舒適區待著，我心裡永遠有冒險的精神。我願意去學滑板，五十多歲了還敢去嘗試，所以有人說我有少年感，我理解這種少年感可能就是你對世界的好奇帶給你的。
南方週末記者 李邑蘭