文|令狐伯光
前幾天，中國著名編劇汪海林則在某社交平臺上吐槽：適合出演電影的30-35歲男演員已經“斷檔”，甚至是用上了非常“嚴重”的這個詞。
由於“鄭爽事件”引起中國娛樂圈全面的批評流量明星的風潮，同時也因為之前的“流量經濟”時代導致中國年輕演員確實不太能打。
這個評論裡自然就是一波粉絲推薦某些演員能夠演電影，另外一波觀眾則否定這波演員還不行的爭吵當中了。
那麼，這個中國30歲到35歲的演員到底有沒有“斷檔”呢？
答案是雖然因為“流量經濟”的問題確實引起了亂象，但事實上還是沒有很多網友吐槽得那麼糟糕。因為只要在中國影視產業迅速發展的情況之下，當沒有ai機器人，VR虛擬文化產業取代現在這種影視娛樂產業。
那麼中國演員非但不會斷檔，相反還會供過於求了。
我們現在最大的問題反而不是演員“斷檔”，而是優秀的影視資本、優秀的導演、編劇和團隊跟不上才對。他們拍不出好戲一直用大量的“流量明星”來堆，如果能把優秀的資源集中於實力派演員。
那麼很多觀眾不太認可的30+男演員都有可能出位。
從香港男演員的陰影下到統治市場，內地70後男演員挑起大梁
現在
中國一線電影男演員
毫無疑問以70後男演員為主，大概列舉了下接近20位。
比如徐崢、黃渤、吳京、鄧超、陳坤、黃曉明、張譯、於和偉等、還有國內外拿過電影節影帝，但是還沒有演商業大片的廖凡、段奕宏、秦昊、王千源、黃覺等，再加一個60後的張涵予。
別看現在內地70後男演員好像挺威風的，他們曾長期生活在“香港演員”的陰影之下，特別是男演員一直商給香港男演員做配，或者演反派。
原因是80，90年代張藝謀等第五代大導演巔峰時期擅長的都是文藝片，當時內地商業電影不行。
我們現在感覺好像內地文藝片挺輝煌，但電影產業盤子很小，最簡單的一個道理就是和同時代香港四大天王，周潤發，張國榮，梁朝偉，成龍，周星馳等等幾十位巨星相比。
你現在回頭去看，內地文藝片巔峰時代的演員。
那幫主角來來去去就是葛優、鞏俐、李雪健、劉曉慶、寧靜、還要加上導演姜文，張藝謀和馮小剛等人。
2001年，我們簽署WTO後港臺影視資本和電影人全面北上。
香港巨星輕而易舉佔據了整個華語電影市場的頂級電影資源，人家有工業化的優勢，有人脈和資源的優勢，最關鍵的是當時的中國觀眾也更加地認可香港巨星。
2001年後能演電影主角的內地演員：男演員就一個葛優，女演員就一個鞏俐，連好苗子寧靜等人都只能去演電視劇，更不用提大量老一輩演員了。
不過，這個時代香港女演員要麼退隱的退隱了，比如張曼玉，王祖賢，關之琳等。要麼嫁人的嫁人了，比如林青霞，邱淑貞等等。
香港本來捧出的年輕女演員就不多，後來又被陳冠希一波全帶走了。
中國電影市場女演員這個位置就空缺出來了，此時香港簽署了電影領域的《CEPA》，要求進入市場的電影要有內地演員參與。
2001年到2012年這10年間，當時華語頂級商業大片都是港臺資本投資，兩岸三地大導演導演，香港男主角搭配內地女主角的模式。
這個模式捧出了大名鼎鼎的“四旦雙冰”湯唯高圓圓，一直還延續到了現在。
但和“四旦雙冰”同一輩的內地小生命運多舛，同樣都是參演一部大熱內地電視劇（或者文藝片火了），內地花旦跟著就能接到商業大片的女主角資源，但內地小生就只能演配角或者反派。
陳坤的資源算不錯了，但能演主角是中下投資的《理髮師》《門》，這個商業大片一直到《畫皮》過後。
同時代徐崢、黃渤、鄧超、黃曉明、吳京都差不多如此。
那麼，內地70後男演員什麼時候自己能演商業大片絕對男主角的呢？
這個就是在香港電影人越來越老了，內地電影人把盤子撿起來再將蛋糕做大的過程。
徐崢製作的《囧》系列讓他超越演員的意義，吳京以《戰狼》系列和《流浪地球》成為中國電影第一人。
張涵予，鄧超、黃渤，陳坤和黃曉明差點但也手握自己的商業大片。
張譯、雷佳音、於和偉等演員這兩三年才崛起呢，但他們也都是自己憑藉著實力一步一步走到商業電影男主角的位置上，相信大多數觀眾都是服氣的。
廖凡、段奕宏、秦昊、王千源、黃覺都能演文藝片和中低投資電影，現在差的無非是商業大片的男主角，用現在網上的話說就是還不扛票房。
不管如何，現在中國電影被70後男演員包了，同時這個人數並不算少。
30至35歲男演員沒有“斷檔”？只是缺乏機會
這個80後演員也有一些人能入選，但是人數就少了很多。
沈騰、王寶強、雷佳音、馮紹峰、胡歌、章宇、大鵬和85後的黃軒等。還有一些演員也演過電影，但這個工作重心還在電視劇上。比如王凱、張魯一、郭京飛、朱亞文、靳東、羅晉、潘粵明、聶遠等等。
那麼，30歲到35歲的男演員與70後男演員相比差距是什麼呢？
我個人覺得也就三個標準
，一是能在國內外知名電影節拿拿影帝證明自己的專業能力，二是能演票房爆款的商業大片證明自己的業務能力，三是前兩項的綜合下來在觀眾那裡的人氣、知名度和國民度。
與70男演員們相比，目前30歲到35歲的男演員當中。
沈騰和吳京一樣是市場上最稀缺的型別演員，王寶強和徐崢，黃渤，鄧超一樣開始做幕後的操盤手（導演和投資人），逐漸超越演員的意義。
雷佳音勉強能夠算上，但因為崛起太快演技上沒有拿到影帝，同時又沒太扛得住商業大片的票房。
剩下的胡歌、章宇只能演文藝片或中下投資的電影，還缺乏商業大片的洗禮。
這麼一來，黃軒算是同輩中商業電影和文藝片都較均衡的，但也是文藝片上沒拿影帝，扛起的商業大片和70後男演員相比有差距。
剩下更年輕的男演員除了易烊千璽好些（流量兼具實力），其它像劉昊然、彭昱暢、歐豪、黃景瑜、尹昉、董子健等等，這個差距就不是以道理計了。
實際上，不管是文藝片拿影帝還是商業片扛起票房，這個背後涉及到的東西都只有一個東西。
——人脈和資源。
這個再有演技和人氣的演員沒有電影演，他們又怎麼可能升級成為電影演員呢對吧？
那麼問題來了，2012年至今的中國電影卻是在迅速發展的，這個能演電影的30歲到35歲演員為何會“斷檔”呢？
原因就是資源一度被沒有實力的“流量明星”佔據了。他們敗壞電影的口碑、又敗壞了觀眾對於電影、年輕演員的評價體系。
2012年後中國電影沒有給年輕演員機會嗎？恰恰相反，當時因為流量賺錢反而給了流量明星太多的電影資源。
好點的有《動物世界》的李易峰，《一出好戲》的張藝興，《風中有朵雨做的雲》的井柏然等。
這個差評如潮的就太多：《盜墓筆記》《上海堡壘》的鹿晗，《西遊伏妖篇》的吳亦凡，《三生三世十里桃花》的楊洋等等。
這個時候，很多觀眾或許會覺得30歲到35歲男演員是否無法崛起了？
答案恰恰相反，
在當前中國觀眾批判“流量明星”的時代，只要中國電影真正做到了“去流量”明星，再給有實力的年輕演員的電影資源。
這些年輕演員或許無法馬上獨當一面，但是磨鍊 磨鍊部能出位的機率還是很高的。
原因是香港巨星越來越老了，40歲以下的演員嚴重青黃不接；剛接手市場的內地70後演員也快老了，紛紛奔向50歲了。
這樣一來，
只要中國電影還在迅速發展，這個資源一定會向年輕演員傾斜，而在“去流量”的時代下。現在是能演電影的年輕演員雖然還帶“流量屬性”，但相比前五年的“四流量三小隻”時代好了不少。
比如2015年左右最火的年輕演員，要麼是出口轉內銷的“歸國四子”，要麼是自己捧出來的流量三小隻，李易峰和楊洋一流。
2018年後火起來的年輕演員：
在後“流量時代”還是有嚴重的流量屬性（粉絲到處控評和 撕亂），但好歹是憑作品和角色火起來的，他們去演電影比之前的流量明星好了很多。
這裡舉個例子：這些演員演的電影觀眾會罵電影爛，會罵演員不適合演電影，會罵這演員扮相醜甚至是長得醜。
但你會發現一件事，沒有多少觀眾罵他們演技太爛了——
尾聲
這個適合出演電影的30-35歲男演員已經“斷檔”了嗎？答案可能恰恰相反。
根據上面的分析，我個人覺得這些演過電影的演員快了，只是還差幾部文藝片和商業片的磨鍊罷了。
比如胡歌、章宇、黃軒，劉昊然、彭昱暢和董子健，以及演過電影工作重心重回電視劇的王凱、張魯一、郭京飛和朱亞文等等。
我個人覺得2018年後崛起的一些年輕演員，出演電影都有較高的機會。
比如李現、朱一龍、白宇、鄧倫、張若昀、白敬亭，甚至是今年才火的張哲瀚等。
目前李現、白宇和鄧倫都已經演過電影了。
朱一龍有兩部等待上映的電影資源，只有張若昀沒有電影資源。
我個人覺得按照現在這個環境發展下去，未來能夠參演電影的年輕演員，人數反而會變得越來越多的。
流量明星不評價了，後續的實力能否跟上很重要。從早期的李易峰、楊洋、井柏然、吳亦凡、鹿晗和張藝興到後期的肖戰、王一博等等。
這個“流量時代”的遺毒還會很明顯，一如上面列舉的靠作品角色火起來的年輕演員，我個人覺得他們未來有較大的機會出演電影。
但因為“流量屬性”帶來的粉絲控評與網友相互攻訐，肯定會持續下去。