古裝劇中，我們見到這樣的場景：
伴隨這一個特寫鏡頭，帥氣男子將手中的扇子輕輕一揮，在空中劃出啊一道完美的弧線後便唰地一聲展開，一氣呵成，無比瀟灑。
或者在一個近鏡頭下，美麗女子手執扇子，或貼於胸前，或作半遮掩狀，其低眉頷首的樣子，令人賞心悅目。
這些扇子的扇面上往往畫有各種精美絕倫的圖案，在這些畫面的點綴下，優雅的動作更添意境美。
其實，扇面上的圖案便是扇面畫，因為有了它，扇子不再僅僅是引風送涼的工具，更是一件美到不可方物的藝術品。
關於扇面畫，有很多趣聞。
三國時曹操請楊修畫扇，楊修不小心在扇面上滴了一滴墨，最後沒有辦法處理，只好把這滴墨畫成了蒼蠅，結果曹操拿到扇子後以為真有隻蒼蠅停留在扇面上，足以見楊修繪畫技巧之高超。
另有記載說東晉大書法家王羲之一次外出遊玩時，碰到一個賣六角扇的老太太，見她生意不好，於是在每一把扇子上題了五個字，結果扇子大賣，原本生氣的老太太喜笑顏開。
這些趣聞無不說明在扇面上題字作畫增添了扇子的藝術價值，這也使得它成為文人騷客的標配，呼朋喚友，飲酒作詩，手中必執一把扇子才能盡興。
傳統的扇面畫以山水花鳥為主，它們栩栩如生，讓人身臨其境，符合文人寄情于山水的雅興。
宋徽宗趙佶就非常熱衷於作此類畫，對扇面畫更是情有獨鍾，據記載，他每次一畫扇，六宮諸邸競相模仿，扇面畫盛極一時。
海派藝術家李守白先生的扇面畫別具一格，將傳統工筆重彩畫工整細密和敷設重色的特點與上海女子的典雅氣質相結合，展現出一種迷人的魅力。其在構圖、佈局、排列上別出心裁，精美的畫面往往能給人以“小中見大”的感受，讓人產生無限遐想。
是誰讓人牽腸掛肚？未歸的愛人是否已經走完了他的旅途？依靠在紅色的沙發椅上，佳人獨自小酌，微微泛紅的臉色淹沒在了橘黃色的燈光中，想必下一杯入喉時，那個他已經出現在自己面前了吧？
李守白-扇面畫《待人歸》2016年
最是那一低頭的溫柔，恰似水蓮花不勝涼風的嬌羞。她手執蒲扇，推開窗，滿池出水芙蓉映入眼簾，伴著習習涼風，倚靠窗邊的她成為一道靚麗的風景。
李守白-扇面畫《芙蓉浦》2016年
春和日麗，柳燕紛飛，她撫琴而坐，旗袍的顏色是如此應景，手托腮幫，若有所思。或是剛奏完一曲小憩？或是在醞釀更動人的樂章？
李守白-扇面畫《拂綠琴》2016年
時鐘滴答作響，爐火正旺，屋內洋溢著一股溫暖，讓她想起了往昔最美的芳華。如今，鏡中的自己和相框中的人隔著多少春夏秋冬？容顏並沒有因為歲月的摧殘而凋零，反而多了幾分底蘊。
李守白-扇面畫《鏡昔顏》2016年
觀這些扇面畫，它們虛實有致，同時留有一定的想象空間，給人以舒朗、典雅的藝術感受。
而對上海女子在各種生活場景的生動描繪盡顯她們優雅的本色。都說女人如水，柔美包容。李守白用扇面畫詮釋女人，體現了一個藝術家心底柔性的一面，正是這種柔性帶我們進入一個靜謐美好的世界。