文 | 話劇人
從這個意義上看，香港電影仍在迎來另一個“黃金時代”。只不過，這個黃金時代不以數量或票房成績取勝，而以型別的多樣化、電影的整體創作水平取勝。
“知道”（nz_zhidao）跟你談談 ，香港電影的黃金時代結束了嗎？
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（2018年10月1日，香港，《無雙》電影宣傳，主演張建聲、廖啟智、郭富城等。IC photo / 圖）
近來，香港黃金配角接連離開，給觀眾帶來了遺憾和傷痛。2月27日，周星馳早期電影的最佳拍檔吳孟達因肝癌病逝，享年69歲。3月28日晚，港片裡另一個黃金配角廖啟智因胃癌去世，享年66歲。
從午馬、何家駒、成奎安、李兆基、曾偉權，到如今的吳孟達、廖啟智，伴隨著星光璀璨的港劇與港片時代的黃金配角的離世，讓很多人感慨，不僅是TVB劇的聲勢大不如前，港片的黃金時代也在漸行漸遠。隨著越來越多的黃金配角淡出大銀幕，觀眾心中的港片情懷是否也會跟著老去、死去？港片的輝煌還會重現嗎？
黃金配角背後的黃金時代
在港片全盛時期，除了眾多讓觀眾耳熟能詳、並且至今仍活躍在銀幕上的巨星外，也湧現出一批黃金配角。誠如黃金配角林雪所言，“沒有我這個汁，再貴的魚也不出味道。”很多觀眾忘不了《大話西遊》中飾演唐僧的羅家英、《唐伯虎點秋香》中飾演石榴姐的苑瓊丹、《九品芝麻官》中飾演皇帝的黃一山、《監獄風雲》中飾演大傻的成奎安，等等。
黃金配角背後有著一個黃金時代。
上世紀70年代到90年代，是香港電影的鼎盛期。內地很多70後、80後兒時可能都有躲在錄影廳裡看盜版港片的記憶，功夫片、動作片、警匪片、喜劇片、武俠片等多種題材的香港電影讓內地的青少年大開眼界，李小龍、成龍、張國榮、梅豔芳、周潤發、梁朝偉、周星馳、鐘楚紅、張曼玉、劉嘉玲等港片裡的巨星，成為一代內地年輕人的偶像。
那時候香港電影有多繁榮呢？美國著名電影研究學者大衛·波德維爾在談到鼎盛時期的香港電影時曾說道：“這個約600萬人居住的城市一直擁有全球數一數二的電影王國，所製作的影片數量幾乎超越所有西方國家，輸出電影之多僅次於美國。”香港一度是僅次於好萊塢的電影製作工廠，邵氏、電懋、嘉禾等香港電影企業託舉出燦若星河的香港影壇，一批香港導演也在那個大時代裡找到自己的位置，比如吳宇森、徐克、周星馳、王晶、許鞍華、王家衛、劉偉強、爾冬升、杜琪峰等。
當時的港片拍攝，以快著稱，一些知名演員供不應求，被搶著拍片，周潤發一年拍片11部，張曼玉因為一年拍片12部有了“張一打”的外號。很多黃金配角也在電影中大放異彩。那會兒香港電影裡有個專門的名詞叫“七日鮮”，形容一部電影的的製作週期極短。
只要有一部電影大賣，馬上就有好幾部跟風之作出來，能夠在一個月內就完成拍攝、製作、上映全流程。大部分“七日鮮”的電影遠稱不上精品，但他們滿足了經濟高速發展、生活節奏很快的香港人的娛樂需求，並且也能夠輻射到臺灣以及東南亞市場。
黃金時代的港片呈現出野蠻生長的特點。
危機也是在這個時候埋下的。成龍就坦言，“一個殭屍片成功，他們就拍100部殭屍片；一個英雄片成功就拍100部英雄片”。內容單一，跟風嚴重，甚至粗製濫造。在好萊塢衝擊下，香港電影很快被擊潰。
（視覺中國 / 圖）
黃金時代的落幕與出路
1993年是一個分水嶺，
那一年以《侏羅紀公園》為代表好萊塢大片開始席捲亞洲，香港電影市場也遭到衝擊。1988年香港上映影片數量為120部，到1992年上映數量增加到165部，1993年出現下跌，回落到了153部，之後不斷下跌。
與之相對應的是，香港電影在臺灣地區和東南亞影響力下滑，好萊塢的影響力凸顯。進入新世紀，香港電影的產量開始跌破100部，如今一年就小几十部。惠英紅曾一度感慨，“我見證香港電影由一年400幾部變成現在20幾部”。
香港電影影響力下滑，不僅新人難出頭，很多黃金配角也沒有戲可演，漸漸淡出銀幕，境況艱難，甚至基本的生存都成了問題。觀眾在港片裡看到的還是梁朝偉、劉德華、古天樂、張家輝、梁家輝等幾張演員的臉，導演主要也還是黃金時代的那麼幾個。
進入新世紀後，中國內地電影市場發展迅猛。
2002年，中國電影產業化起步初期，全國電影票房不足10億元。2010年票房首次突破100億元，2019年內地票房總額已經突破640億元。那個在錄影廳裡看港片的時代，已經一去不復返了；對於新世紀後出生的年輕人而言，他們大多沒有什麼港片情懷。港片情懷在慢慢衰老，併成為愈發遙遠的回憶。
但這也並不意味著香港電影沒有出路。香港是彈丸之地，電影市場很小，與內地電影公司合作，是香港電影界的主流選擇。於是，越來越多合拍片誕生，要麼有香港電影製作公司參與，要麼導演或演員裡有香港人，要麼是內地演員參與香港本土製作的電影……
連王家衛都表示，“香港電影的第二春在內地”。譬如這幾年內地許多口碑票房不錯的主旋律大片，由香港導演執導，徐克2014年執導的《智取威虎山》、林超賢2016年執導的《湄公河行動》、林超賢2018年執導的《紅海行動》、陳國輝2019年執導的《烈火英雄》、劉偉強2019年執導的《中國機長》，等等。
與此同時，香港本土也有越來越多小成本製作、但關注香港人生存狀態的電影。譬如《踏血尋梅》《翠絲》《叔·叔》《淪落人》《麥路人》《黃金花》，讓觀眾看到國際大都市的另一面，表現出了創作者深切的人文關懷。
從這個意義上看，香港電影仍在迎來另一個“黃金時代”。
只不過，這個黃金時代不以數量或票房成績取勝，而以型別的多樣化、電影的整體創作水平取勝。在香港迴歸10年之際，香港編劇協會經理葉澤錕就表示，“雖然香港電影這幾年產量少了，但是你不認為質量都是有史以來最好的麼？”香港電影走過“七日鮮”的野蠻生長時期，回到“小而美”階段。
港片情懷，既是對一代深受港片薰陶的觀眾對香港電影的感情，也是他們對自己青蔥歲月的一種懷念。港片情懷也許會消逝，但香港電影仍是華語電影重要的組成部分，香港電影人仍舊在華語電影的這個大框架裡發光發熱。惟願黃金配角們也能夠在華語電影裡擁有自己的位置，繼續為觀眾帶去感動與歡樂。