張艾嘉導演的《世間有她》在幾天前退出了“五一檔”，而同樣是女導演的李玉，此次帶給觀眾的不是文藝片，而是喜劇電影《陽光劫匪》。
今年五一，號稱為“最擁擠的五一檔”的現實語境中，將沒有一部文藝電影出現在大熒幕中。
是中國觀眾的集體墮落？還是大眾審美的繼續凋零？
國產文藝片缺乏市場
無可否認的是，大多數國產文藝片都不會佔有太高的市場比率。
這一點，不但在內地，其實在香港地區也是如此。
比如王家衛的電影。
即使當王家衛作品成為一個品牌大放異彩的時候，它在香港的賣座率也很低。
在早些時候，王家衛的第二部電影，那部出色的《阿飛正傳》在香港地區公映時，就遭遇了極為低迷的票房景象。
要不是介紹王家衛進入“影之傑電影公司”的劉鎮偉的大力支援和幫助，王家衛可能就沒有機會特立獨行。
在後來，王家衛拍攝《東邪西毒》，歷時長達兩年多，同樣是劉鎮偉，以《東邪西毒》的原班人馬套拍了那部經典的搞笑電影《東成西就》，以“彌補”王家衛給電影公司帶來的“損失”。
因此，曾經極為繁榮的香港電影告訴我們，文藝電影在華人地區很難有市場。
但又與香港地區有區別的是，內地的人口基數卻很大。
國產文藝片導演功力尚淺
嚴格來說，對比香港電影的文藝片型別，國產片中很難有稱得上文藝片的電影型別。
1980年代的張藝謀和陳凱歌電影，雖然深深烙印了中國本土特色，但他們的電影卻怎麼也不能稱之為文藝片。
國產片中的文藝色彩，似乎總是要與殘酷青春聯絡在一起。
比如即將上映的電影《陽光劫匪》的導演李玉，就曾是拍攝具有文藝色彩的電影的好手。
她有著很強的企圖心，並且對比王家衛的文藝電影，她的電影故事完整而邏輯嚴密，雖然片中的隱喻很多，但是一般人至少能看懂大半。
不過，即便是李玉這樣心思細膩的女性導演，她的電影取材的母本卻並不一定閃爍著多麼“文藝”的光芒。
比如，她曾經導演的電影《萬物生長》就改編自馮唐的小說。
同樣是王家衛，他的文學底蘊就顯得深厚得多。
普伊格、錢德勒、村上春樹都對他和他的作品產生過深刻的影響。
如果說《重慶森林》有著村上春樹的影子，那麼《阿飛正傳》不就是在向普伊格的《傷心探戈》致敬嗎？
對於王家衛而言，時間與空間概念對人的影響與形塑，以人為驅動力的影片架構，都顯得他獨樹一幟與眾不同。
他擅長解構問題的看待事物的方式，也不同於一些有文藝風格的導演之建構問題的審視問題的方法。
所以，人才是他的中心議題，這足以使他的文藝電影區別於普通的以故事或純粹的情感驅動的文藝電影。
因而，國內的一些有文藝片情節的電影導演往往兩邊都不落“好”：既抓不住觀眾和市場，又不見得藝術與深度。
這就可能造成一種惡性迴圈，使國內文藝電影既培養不出一批哪怕是小眾的觀眾，又因為觀眾越來越少而徹底失去市場。
追根究底，國內就沒有產生出一個文藝電影的觀影群體，所以，在環境條件不夠的情況下，當然不能責怪種子本身不能茁壯成長。