兩年前一部《延禧攻略》火出圈，其華麗、精緻的服道化也賺了一大波好感。如今，於正攜原班底打造的《鬢邊不是海棠紅》迴歸，劇中200餘套戲曲服飾，加2萬平米的場景，讓民國時期老北平的感覺溢位螢幕，“被戲服美到”成為觀劇彈幕中最常出現的評論之一。昨天，時報記者採訪了浙江京昆藝術中心主任、黨委副書記翁國生，解析京劇戲服的前世今生。
戲服就是家底
尹正所飾演商細蕊是一代京劇名伶，一句“商細蕊啊，別的倒不招搖，捨得在這戲服上花錢，只要這戲服好看，多少大洋他都願意花”，道出他對戲曲的痴狂，對戲服的珍愛。
戲曲中把身上穿的叫作“行頭”。外行看，覺得京劇行頭色彩繽紛、斑斕奪目，在內行眼裡這就是“家底”，為戲服豪擲千金一點兒不奇怪。京劇行頭以明朝服裝樣式為藍本，根據演員載歌載舞的特點進行了一些改良設計。
比如，達官顯貴最正式的禮服稱作“蟒”，價值可達上萬元。翁國生說，這些行頭的作用已不限於普通的衣服，更是舞臺上璀璨奪目的景觀。“我們參演過的神話京劇《大鬧天宮》，動用了70多個演員，有100多套戲服。當20多個戰將、宮女在舞臺上鋪開，服裝上的團龍、繡鳳、繡花等豔麗的色彩，營造出波瀾壯闊的華彩世界，給觀眾強烈的視覺享受。”
翁國生坦言，直到現在團內都還珍藏著許多前輩留下的服飾，有些甚至有幾十載的年歲，“就算因為時間色彩有些暗淡了，但是老師傅的繡工是沒辦法取代的，而這些戲服也承載著國粹文化。”
寧穿破，不穿錯
說起戲服就繞不過“講究”二字。梨園行有這樣一句話：“寧穿破，不穿錯。”這是行頭使用方面最需要掌握的原則，衣服破了影響效果，衣服穿錯可是會讓人笑話的。
翁國生解釋：“對傳統戲劇來說，許多服飾已有規定，不能根據自己的喜好大作修改，哪怕再漂亮也沒有用，傳統戲的傳承千萬不能變。”
京劇服飾的管理部門主要分為4個，被稱為大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱。大衣箱主要管理旦角的服裝，包括女蟒、裙襖、帔等，從樣式上看這類服裝在袖口處均有水袖，這區別於二衣、三衣；二衣箱主要管理男性服飾，有將軍、元帥在出徵前穿的靠、改良靠、馬褂、箭衣、龍套、青袍等，以及一些相關配件；三衣箱也稱之為靴箱，主要管理靴鞋和內衣；盔箱則是管理武生、美猴王等的盔頭。
對戲服保持尊重
每個戲曲人，對戲服都有一種尊重。劇中商細蕊在家裡穿著戲服，喝醉後卻仍舊站著不動，黃曉明飾演的程鳳台不解，商細蕊則說：“我坐下衣服就皺了，這是我出師第一件行頭，它是我的盔甲，是我的膽。”
對此，翁國生深有同感。他摯愛的戲服是演美猴王時穿的“猴甲”，由著名服裝大師精心設計，上面的雲紋、甲片都是一針一針用金絲繡出來的。“每當我穿上晶瑩剔透的猴甲，戴上紫金冠、兩條翎子在空中飛舞，齊天大聖的帥勁兒、猴性馬上就展現出來了。”他已儲存這套戲服十餘年，每當有重要演出，這身“盔甲”就是必不可少的。
當然，這還只是角兒舞臺上亮眼的一面，要給觀眾呈現完美，每個京劇演員都必須要不怕疼。第一次嘗試旦角扮相時，尹正就感慨說：“每次化妝需要兩個半小時左右，頭皮會繃到很疼。”
“為了保證表演的時候頭飾不掉，要往‘死裡’勒是我們常說的一句話。”翁國生回憶起自己演飛虎將軍時，為了確保頭盔不掉，讓盔帽師傅勒得太緊，有時候甚至勒斷。“當勒到極致我心裡才會踏實，在舞臺上就能任我馳騁、翱翔，但是演完後就會發現頭上有一道深痕是陷到肉裡去的，所以作為京劇演員得付出汗水、疼痛，甚至有時是血的代價。”
【商細蕊穿什麼】
劇中，商細蕊大多扮演旦角，這個行當的服飾又可以粗分兩大類，一類是傳統京劇的服飾，第二類是改良的古裝戲服。
楊貴妃
程鳳台第一次為商細蕊的戲折服，是因為他演的楊貴妃。在《長生殿》這齣戲中，商細蕊載著楊貴妃的魂，亦歌亦舞，踽踽獨行，歲月都在他的袖子裡。
這表演讓程鳳台看到流淚：“一出《長生殿》每個人都能從裡面看出自己的人生，我看見的是無奈，是步步妥協，是被命運拉扯著，過著自己根本就不想要的生活。”
楊貴妃
翁國生解釋，這齣戲其實屬於崑劇，但楊貴妃的服飾和京劇也相似，都是蟒，“京劇中女蟒是皇后、嬪妃、公主、誥命夫人等貴族女性最莊重的禮服，在重要的場合會穿，貴妃娘娘需要貼7個片子。比如《貴妃醉酒》中的楊貴妃赴皇帝之約時要穿蟒，《龍鳳呈祥》中的孫尚香與劉備成親也要穿蟒。”
鄒氏
將“尹正咬手絹”頂上熱搜的片段，來自於《戰宛城·思春》，這也是原版中的橋段之一，商細蕊演的鄒氏穿的裙襖是傳統京劇旦角服飾。此外，還有對帔也包括在這類中。
鄒氏咬手絹
趙飛燕
商細蕊的又一經典表演，出自和陳紉香飾演的閻惜嬌打擂臺時，他演的趙飛燕以“玄女舞步”驚豔四座，趙飛燕服飾則屬於第二大類——改良的古裝戲服。
趙飛燕
其實，戲曲的服飾中也有不少創新，“例如梅蘭芳創作的《天女散花》裡頭飾為古裝頭，穿的則是裙裝，這種改良在30年代時屬於創新，延續到了今天又變成了京劇的經典傳統，現在的旦劇演員都要學習這齣戲。”
在翁國生看來，京劇藝術就是在不斷的創新中傳承，傳承中創新，“正因為有了這種雙軌並行，京劇藝術才得以持久發展、發光。”