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傅抱石
傅抱石是 20 世紀中國美術史上最為傑出的美術家之一。早年，他從事中國美術史的教學與研究，敏於思考，勤於著述，或鉤沉於古籍，或考證於文物，是現代中國美術史學的開拓者。晚年，他大膽革新，倡揚“筆墨當隨時代”，所作拔古超今，或元氣淋漓，或雅緻高古，或清新細膩，充分體現了對自然、社會的真誠關懷和對生命、藝術的滿腔熱情。
傅抱石 雨中雨花臺
軸 紙本 設色 58cm×78cm
1956年4月 中國美術館藏
傅抱石 關山月 江山如此多嬌
橫幅 紙本 設色 650cm×900cm
1959年9月 中國國家博物館藏
美術史家出身的傅抱石善於利用擅長寫作的優勢，介紹自己的藝術活動，闡說構思脈絡和經營方式，刊佈一些頗有見地的美術思想或畫學理論，並在第一時間內力爭傳播，引起畫壇關注。
眼前風景秀美但畫筆表現不出來怎麼辦？
大家可能都會遇到“眼高手低”的問題。寫生過程中，看到美麗的風景，但“手”無力描繪出來。創作過程中，想象中美的景觀，手卻畫不出來，或表現得很不充分，達不到理想的要求。這樣，眼睛與手產生了不調和的矛盾，痛苦極了。
傅抱石認為，“眼高手低”是正常的，並不可怕，怕的是“眼低手不高，自我欣賞，無知狂妄”。他認為這是學習過程中必然會出現的矛盾，屬於正常現象。然而，分析見到的客觀景物，何者是美，何者是醜，需靠眼睛去搜索，靠思維去分析，還會受畫家本身文化素養、審美情趣的制約。美的東西觸動了感情，想把它表現出來，這就是創作激情——創作激情是我們賴以搞好創作的契機，對眼前的景物無動於衷，恐怕是很難畫好的！
手的動作存在一個熟練或不熟練的問題，手的熟練程度是靠技法訓練和不斷實踐取得的。熟練的手，一下子就可以把眼睛所見“美”表現出來；不熟練的手，畫來畫去，始終不能完成“大腦的指令”。從事創作活動，不斷地到風景優美的佳山勝水去寫生、遊覽，目的就是要提高審美情趣和手的表現技巧。手的技巧靠不斷地實踐和訓練來提高，審美情趣的提高則靠畫家的自我修養和文化素質來充實。這一點是非常重要的，古人說的“讀萬卷書，行萬里路”就是這個道理。
傅抱石 華山青柯坪
軸 紙本 設色 105cm×61cm
1960年11月 中央美術學院藏
傅抱石 黃河清
軸 紙本 設色 51。2cm×76cm
1960年11月 中國美術館藏
傅抱石 聽泉圖
軸 紙本 設色 51。4cm×64。3cm
1945年7月 南京博物院藏
陳師曾先生說：“中國畫家成功的因素，第一是人品，第二是學問，第三是才情，第四是思想。具此四因素，乃能完善藝事。”
傅抱石十分贊成他的論點。所以，提高山水畫創作水平，不僅僅只是提高技巧問題，畫家本身的素養看來更為重要。總的說來，藝術創作是透過客觀景物描寫來表現內在的精神，即用可以描寫的東西表達出不可以描寫的精神內涵。山水畫創作，就是要做到化景物為情思。景物是客觀存在，是實；情思是畫家主觀精神的東西，是虛。虛實結合的過程，就是藝術創造的過程。藝術應是一種創造，要把主觀的意念，表現在客觀景物描寫的筆墨之中。
畫家所創造的境界，儘管取之自然，但透過筆墨表現出來的山、水、樹、石無一不是畫家加以美化了的，那就構成新的藝術境界、美的境界。把一種感人的美，以筆墨表現出來，是山水畫創作必須要做到的。
傅抱石 萬竿煙雨
軸 紙本 設色 102。2cm×62。7cm
1944年 南京博物院藏
傅抱石 春夜玄武湖
軸 紙本 設色 106。5cm×60。5cm
1959年
本書講述了國畫大師傅抱石先生關於山水人物畫創作背後的故事，彙編成書。作者以創作心得結合古人畫語錄的形式，對中國畫做了系統闡述。全書分為上篇、下篇兩部分：上篇含大量的山水、人物精品範作，並配有傅抱石先生的自述，講述了他在創作過程中發生的故事及心得；下篇主要是針對山水畫的寫生、創作及空間表現進行闡述。
傅抱石擅畫山水人物，于山水畫方面自創“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放。其所作多幅大山水畫，氣魄雄健，具有強烈的時代感，對當代學習和研究中國畫者有很好的學習借鑑意義。
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