歷史的長河中，我們的祖先從泥土中創造了品類眾多的精良瓷器，其中話題討論度最高的當屬——宋代“五大名窯”。
那麼，什麼是“五大名窯”？為什麼是這五個？
“五大名窯”，分別叫汝、官、哥、鈞、定。
五大名窯的說法初見於明朝時期的古籍——《宣德鼎彝譜》，它曾記載：內府所藏名貴瓷器，以柴、汝、官、哥、鈞、定六個窯口並稱。
民國時期，許之衡《飲流齋說瓷》也延續了這個說法：“宋最有名之有五，所謂柴、汝、官、哥、定是也。更有鈞窯，亦甚可貴。”
“柴”，當然就是柴窯了。據說，它是五代後周世宗柴榮最先命人燒造的一種瓷器。
目前為止，沒找到過柴窯窯址，也不知它在宋代是否還生產，更沒可靠的器物流傳。
因太過神秘高冷，所以被後人從宋代名窯中除名。
最後，剩下汝、官、哥、鈞、定五個窯口，就成了我們熟悉的“五大名窯”。
| 官窯 |
為皇權而存在
官窯青釉方花盆 宋 北京故宮博物院藏
南宋官窯青瓷弦紋貫耳壺
先來說官窯。
官窯，分廣義、狹義兩種說法。
廣義地說，它就是為皇家燒造瓷器的窯口；狹義的“官窯”，專指宋代興建的那個官窯。
我們知道，宋代是中國製瓷業發展史上一個非常重要的時期，甚至可以把它叫做“黃金時代”。
這個時期，大規模的瓷窯遍佈中國大江南北，比如北宋時期光北方就有定窯、磁州窯、當陽峪窯、汝州窯、登封窯、寶豐窯、禹州窯、耀州窯、介休窯等等。
宋代窯廠雖多，但彼此並不是封閉。
它們也在相互借鑑、學習、模仿，而有些窯的主流品種非常一致，慢慢的它們就形成了窯系，遍佈全國。
宋代宮廷從這些窯系、窯廠中選取、接納貢品，大家熟悉的越窯、建窯等都曾進貢過皇室。
比如，宋徽宗曾有一本《大觀茶論》，曾評說哪個茶碗好？
他說，建窯最好，“玉毫條達者為上”，兔毫盞絲毛越長越好。
不過，別看他嘴上說好，轉眼，就覺得進貢的瓷器不夠看了。
尤其，每當徽宗藝術熱情噴湧而出時，這些需求更跟不上了。
於是，在他的批准下，宮廷成立了官窯。
官窯專為皇室供應就決定了它的一個很強特性——排他性。
其它各大窯系或窯廠彼此可以相互模仿、學習，但官窯不可以。
皇權至上的古代社會，皇室御用的官窯殘次品一般來說都要被處理掉，而這一特徵直到明清時期都是如此。
公元1127年，汴京城破，“徽欽二宗”被擄，中原故土盡失。
康王趙構南渡至臨安（今杭州），建立了南宋。
金朝佔領北方大片疆土後對民間制瓷業造成一定影響，但這種影響並非毀滅性，北方窯廠很快恢復生產，一些制瓷技術在金代得到了繼續發展。
而汴京（開封）官窯隨著朝廷遷到了修內司、郊壇下（杭州）附近。
後來，人們習慣上也把遷都之前的北宋官窯叫做“舊官”，遷都之後的南宋官窯叫做“新官”。
今天，我們在博物館看到的絕大部分官窯是南宋“新官”，北宋的“舊官”遺址還尚沒有找到。
也有人曾懷疑它是否存在，南宋顧文薦在《負喧雜錄》中曾談到汴京官窯，說：政和間（1111－1118年）京師自置窯燒造，名曰‘官窯’”。
按這個記載，徽宗政和年間，汴京城中曾有一個官窯存在。不過，目前為止，這個官窯沒有找到。
有一種說法認為是開封水位太高（歷史上開封曾被淹七次），才致使北宋官窯遺址無法找到。具體，不得而知！
| 哥窯 |
殘缺，也是美
哥窯青釉海棠式花盆 宋北京故宮博物院藏
看到哥窯圖片，你第一印象是什麼？破碎之美？冰裂紋？金絲鐵線？
論欣賞，當屬民國古陶瓷鑑定家孫瀛洲先生，他贊哥窯：“光澤像人臉上的微汗，潤澤如酥”。
沒錯，哥窯的顯著特點是“開片”。
如果放大細看，你會發現哥窯瓷器表面的開片紋路自然不做作，與瑩潤的釉色形成較大。
哥窯瓷器顏色不一，色淺黃者如金絲，色黑者宛若鐵線，兩者相互交錯如織，於是有了“金絲鐵線”之稱。
其實，這種燒製本來是釉的一種缺陷，工匠們卻將其巧妙利用，轉而成為了釉面裝飾。
顯然，燒造哥窯的匠人十分欣賞“物哀之美”。
哥窯青釉貫耳瓶及其細部 故宮博物院藏
哥窯五足洗 上海博物館藏
獨有的開片方式，讓哥窯很好認，但哥窯的年代和產地，卻是學術界近百年的未解之謎。
一開始，哥窯進入人們的視野，是以清宮舊藏真品的身份。
因此，哥窯瓷器又被學術界稱為“傳世哥窯”。
目前，傳世哥窯瓷器的主要收藏地點有臺北國立故宮博物院（約150件）、北京故宮博物院（58件）、上海博物館（15件）。
哥窯青釉菊瓣式盤 故宮博物院藏
博物館中收藏的傳世哥窯的來源很複雜，年代和窯口很多未知。
90年代，考古學家們僅憑歷史資料和少量非紀年材料推測哥窯的產地和時代，說法自然也是各執一詞。
關於哥窯產地，就有“杭州說”、“龍泉說”、“景德鎮說”、“北方說”等等，各方學者互相Battle。
而近年來，學者們經過科技檢測及古籍所說，斷定產地應該在杭州鳳凰山附近，年代卻依舊未知。總之，哥窯現在是五大名窯中疑問最多的一個。
| 定窯 |
我有我的精彩
五代 定窯白釉塔式罐
定窯是“五大名窯”裡最另類的。
它是——
唯一的白瓷！
唯一不開片的！
唯一以紋飾見長的！
唯一堅持實用為主的！
唯一燒造年代和地點清晰的……
這些個性，決定了定窯在“五大名窯”中走出不一樣的路線和風格。
定窯的出現上限大概在唐代。
晚唐至五代時期，定窯生產水平有了大幅提高，已經精品倍出。
當時，有個很有名的窯址叫邢窯，“南青北白”，指的就是邢窯的白瓷。
唐末，邢窯走向衰落，定窯則剛好在這個時候開始起飛。
唐代 邢窯梅瓶
宋 定窯白釉花口碗 臺北故宮博物院藏
到了北宋，定窯產量更是大幅提高，而且因為產品質量精、銷路好，很多窯場生產仿定窯產品，形成了一個龐大的白瓷窯系。
熟悉定窯瓷器的朋友，可能會發現唐與宋的白瓷有一個很明顯區別：
唐代白瓷，白中泛青；宋代白瓷則白中發黃。
有人認為是配方變了，其實不是！
實則是燃料有了變化。
唐代燒柴，宋則燒煤（宋代定窯窯址殘存的大量爐渣證實了這一點），燒煤過程中火源會形成氧化，燒成後釉色就出現了偏黃。
不管是泛青還是偏黃，定窯基本定調是白色。
這種“堅持本色”的個性，決定了定窯的命運。
北宋 定窯白釉牡丹紋執壺
北宋後期，宋廷以“定州白瓷器有芒不堪用”的莫須有罪名被廢用，改命“汝州造青窯器”替代。
定窯隨之淡出宮廷，暫隱於名瓷之列。
廢用後的定窯並未衰落，宋室偏安後，繼續供奉金、元兩朝，長盛不衰，這也是為何定窯燒造年代和地點清晰的關鍵原因。
清清白白，坦坦蕩蕩，定窯走出了一條自我精彩之路！
| 汝窯 |
土豪成就之路
汝窯的標誌性顏色 天青色
若給汝瓷一條時間線，即：始於宋初，盛於北宋晚期，衰於南宋，終於元末。
比起這條時間線，人們更為熟知的是一句話——“縱有家財萬貫，不抵汝瓷一件”！
汝瓷薰爐 寶豐清涼寺村汝官窯遺址出土
為何汝瓷會有如此高的價值？
先來看汝窯成就之路。
汝窯，在宋代有官窯與民窯之分。
官窯一般稱“汝官窯”，汝州窯的民窯則以“窯以地名”的原則。
汝州市境內的嚴和店、軋花溝、任村等都是北宋著名的北方青瓷窯場，它們大多以刻花和印花為基本裝飾。
另外，一個是寶豐窯，位於河南寶豐清涼寺。
不過，寶豐窯，不單單生產汝青瓷，它的產品種類很豐富。考古資料顯示在其窯址中光采集到的民窯產品標本就有青瓷、黑瓷、白瓷、三彩釉陶等。
此處，需弄清楚的是：“汝窯為魁”或汝窯名列宋代青瓷榜首，這是指汝官瓷而言，而非“汝州窯”。（宋以後文獻中的“汝窯”差不多全是指汝官窯。）
汝官窯，顯然即是專為宮廷燒造御用瓷器的窯廠。
它存在的時間非常短暫。
大約只有北宋哲宗元祐元年（1086年）到宋徽宗崇寧五年（1106年）的20餘年。
產量不大，產品也不多，所以到南宋早期已經“近尤難得”了。
有人曾做了統計，世界上以千計的博物館中能藏有宋汝瓷者不足10家，而這幾家博物館藏汝窯傳世物總計亦不足70件。
所以，早在明清時期，民間已有“縱有家財萬貫，不抵汝瓷一件”的口碑廣為流傳。
當然汝窯瓷價值千萬並非完全因其存世稀少，還在於其工藝之絕倫，釉色之變幻。
這個窯很好認，它有幾個突出特點：首先，它的胎是香灰色，且胎很細，透過薄釉處可微見粉色；
其次，釉色是天青色，但這種青它並不好控制，不同器物會濃淡區別。所謂淡者如碧空萬里，謂之“天青”；深者似雨過天晴雲破之處，謂之“天藍”。
下列一組可對比一下：
河南博物院藏
大英博物館藏
汝窯三足樽承盤 北京故宮博物院藏
這些館藏的傳世品，在背景色相似的情況就能一眼分辨的色差。
這是胚和釉。
汝窯還有一個特點——“開片”。成功的汝窯釉面上往往開有細碎繁密的紋片，宛如魚鱗或冰裂狀。
臺北故宮藏汝窯蓮花式溫碗區域性 可以看到明顯的開片
本來，瓷器釉面出現紋片是一種瑕疵。瓷器在燒造過程中，胎和釉膨脹係數都是不一樣的，當胎的膨脹係數大於釉的膨脹係數時，就會出現冰裂。
古人們利用這種冰裂當作裝飾，這一特點轉而備受人們的讚譽。
汝窯三足承盤 北宋，北京故宮博物院藏
也許正是由於汝瓷技藝超群，因而才得到北宋宮廷的賞識。
到北宋晚期，汝窯御用品燒製時開始以名貴的瑪瑙入釉，以致汝窯瓷質如堆脂，面若美玉，工藝愈加精湛。
“汝窯為魁”之稱，便也不足為奇了。
| 鈞窯 |
就要這般光彩
北宋 鈞窯玫瑰紫釉菱花式花盆 故宮博物院藏
世上沒有兩件一模一樣的鈞瓷。
所以，才有了：“鈞瓷無對，窯變無雙”！
“窯變”，無疑是鈞瓷的奇絕之處，“靠天吃飯”這種不確定性，成就了鈞瓷特殊的美感。
而鈞瓷中的色彩，像是小彩虹一樣絢爛，先人的色彩審美從未變得如此豐富，人人都可以是藝術家，人人也可以是冒險者。
這是釉的功勞、火的精彩，但最終還是人的追求。
北宋晚期的鈞瓷
為何鈞窯能幻化出如此眾多的色彩？
一切皆因它的窯變釉。
窯變釉，廣義說它仍是青瓷，其主要的色劑是氧化鐵，但它和一般青瓷又不一樣，除了鐵之外，又加入了銅、鈦、錫、磷等元素。
所以，入窯後自然發生變化，即窯變。
鈞窯窯變主要兩個色調：一是色調偏紅，另一種偏藍。
紅，紅的很容易一致；藍，則深淺不一，淺的淺到天青色，甚至月白色。
有人要疑問了：不是還有紫色嗎？
紫色，其實是紅與藍兩種色調糅合一起了。
鈞窯天藍丁香紫渣鬥式花盆
單從色調上來說，還是紅、藍兩種。
紅色調主要著色劑是氧化銅，藍色調則是氧化鐵。
除了窯變，鈞窯造型和紋理上都遵循規整對稱的原則。
尤其是官造鈞窯，無論體積、大小，都講究對稱之美，規整對稱，高雅大氣。
到了明清時期，工匠們在經過無數次的燒製後，已能達到一定程度上掌控窯變的技藝，但每一窯仍有許多不可控因素。
所謂：“一窯一乾坤，一窯一世界。”
或許，不可控，正是它的迷人之處吧！
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