封面人物徐正濂

2022-06-04由書畫翰林發表于文化

徐

正

濂

刊頭題字：鮑賢倫

藝術簡介

師友點評

坐觀雲起

徐正濂對刀石以及入印文字的把弄還原了篆刻藝術的本質，雅潔、冷峻、奇詭、詼諧，他的作品不僅擁有基於傳承的風格表現，更有高於古典的內在清修，孤傲而清雋，優雅而樸拙，真正走向靈性與禪意的表達。

徐先生的創新又不是一味的創新，他對刀石以及入印文字的把弄已經還原了篆刻藝術的本質，寫意的，琢刻的，古典的，清雅的生長在石頭上的花朵才是篆刻的花朵。欣賞徐先生的印章用解讀的方法似乎是蒼白，因為我們只要能真正走進篆刻的世界，就一定能體會到的用心。我們可以毫不猶豫地墾定徐先生的一些作品比如“佛理如雲”“神遊”“清言如水”“玉堂寶貴”等印所遞的資訊已經超脫了古典印章固有的審美概念，從而開拓了篆刻藝術真正走向靈性與禪宗的歷程。雅潔、冷峻、奇詭、倔傲，莫言篆刻小道，箇中機巧能有幾人了得。

頑童本色，苦心經營，老徐賦予印章的是其對等藝術的爛漫情感，他的稚拙與可愛始終具有一種“智者的竊笑”。有機會聽過一次徐先生在篆刻論壇上的發言，敢於直面印壇之蔽，能發震耳之批評，只見書生意氣，那可是藝術家的本來面目，可敬可佩。

——鳳凰畫館柳青凱

談藝摘錄

感覺篆刻

文/徐正濂

時代不同了。我初學篆刻的時候，不要說什麼“新概念”，即便吳昌碩、齊白石，老輩人也一邊推崇一邊又告誡：你現在不好學，要學壞的。彷彿那是大補的元參，不宜小孩子吃得過早。但因此，而使我對趙之謙、黃牧甫、陳巨來一家家地弄過來，雖僅得皮毛，到底也學到些精雕細琢的功夫，實在沒飯吃了，還可以練攤刻戳子謀生。

現在時行說“激動”。回想起來，真正使我激動的是看到了來楚生篆刻。那時來先生已故世了，印譜也未出版，我只能四處蒐集印蛻。有時，見到一些書畫家紅膩沉積的印章，就感慨來先生寶劍沒有贈給壯士。那時候，我覺得來楚生比吳昌碩、齊白石更好。20年以後，今天又明白來楚生畢竟還遜吳、齊一籌，特別在白文的處理上，還不及二位大氣，或者說是在字法的個性化方面他吃了虧。以後還會怎麼明白？不知道。

優劣真是難說，此一時也，彼一時也。不僅個人的眼光會改，時代的風氣也會變。現如今出名的作者，多是大刀闊斧，無疑這是時代審美傾向使然。追求雄強，這本是極正確的，甚或可以說順之者昌，逆之者亡。但現在這一路的做派，似乎有越來越破敗的傾向——歲月給秦漢印造成的毀損，成了有些作者重點模擬的物件。這又使我惶惑：是不是有點本末倒置了？咱們是不是更該注重線條的雄強、字態的雄強？這不是批評，感覺而已。

刻印跟著感覺走，在我是學來楚生那階段開始的。跟著感覺走，可能會忽視旁人的意見，自己的感覺錯了，得不到及時的糾正。長處是不易受時風影響，不會被玄論左右，自己的意志比較堅定。落實到具體創作，則在印稿上感覺這麼著可以，就這麼刻了。別人或有的“第一層次中的暗示”“空間的埋伏和時間抽繹”等等，我絕沒有想得那麼周密。雖也時有對作品的評議，但都是事後尋找的結果——既然這方印刻得好，就一定有好的道理在。

丁敬有詩曰：“古人篆刻思離群，舒捲渾同嶺上雲；看到六朝唐宋妙，何曾墨守漢家文？”據說西北有篆刻家宣稱：“漢以下的印章，我們是不看的。”這和不讀唐以後的詩異曲而同工，對於糾正前些年印壇的靡麗之風有積極意義。但如果走得太極端，則恐怕也是不利的。我以為，秦漢印只是生活，如果不注意提煉，那也會是灰色而乏味的。要提煉，就不應不關心古人提煉的榜樣。五百年流派篆刻，不乏古人提煉秦漢印的結晶，箇中的表現是遠豐富於秦漢印本身的。我們現在篆刻，放眼看去，一半是秦漢，一半是時人，五百年流派受到一定的忽視。我們的氣魄是宏大了，我們的手法卻單一了；一見驚心的效果是強烈了，慢慢咀嚼的韻味卻寡淡了。當然，這也不是批評，也是感覺。

屈指算來，自己撫弄刻刀也有二十幾年了，比起髫齡習刻的前輩，自然還剛剛開始；比起更年輕的一代，則已有歲月蹉跎之感。二十幾年在印章史上只是一瞬，就我個人的感受而言，卻恍若隔世。時代的變革，也給篆刻的觀念帶來極大的變化。按說，從舊時代過來的人，應加強世界觀的改造。但實際上，這確是個“長期的、痛苦的過程”。改來改去，也只因為多磨鍊了幾年，在細節的狡猾上稍具功力，至於氣魄、膽略、敏銳和創造性，則遜於年輕的一代多矣。

佳作欣賞

（雙擊圖片，可看高畫質作品）