馬塞爾·杜尚在西方藝術界負有盛名，他引領了西方現代藝術程序，以一己之力推動了西方現代藝術進步，他的思想軌跡指引了西方藝術的發展方向。《泉》是杜尚最具代表性的作品之一，《泉》在初現世時飽受爭議，曾經被1917年獨立藝術家展覽會拒絕展出。但是若干年後，藝術圈才逐漸認識到杜尚的藝術思潮在《泉》上的獨特展現。
2004年在英國藝術界舉行的一項評選中，《泉》打敗現代藝術大師畢加索的兩部作品，被評為20世紀最富影響力的藝術作品。而所謂《泉》就是一個普通到不能再普通的陶瓷小便池，這個小便池只是杜尚從商店買來，簽上大名並冠以《泉》的名字而已。
為什麼一個小便池，藝術家只是簽註了似乎是名字的字母，並被取了名字，就成為了一件藝術品？為什麼世人會對《泉》有著好與壞的兩種極端評價？為什麼《泉》的出現，震驚了世界，被眾多藝術家追捧？也許，我們可以在《創造力的本質》中，從創造的角度找到答案。
《創造力的本質》的作者是凱娜·萊斯基，萊斯基是美國羅德島設計學院建築系的教授，專門研究建築領域的創造行為。鼎鼎有名的羅德島設計學院是一所集藝術與設計學科為一體的世界頂尖設計學院，與其比肩的設計學院包括耶魯和麻省理工在內的眾多美國藤校。萊斯基獲得羅德島的青睞可見其在行業內的權威，她除了教授創造過程的課程外，還在實踐活動中從事創造過程的指導。
這本書講解了何為創造力，以及如何創造，將創造的過程展現給讀者。下面，結合杜尚的《泉》，我選取了《創造力的本質》中的部分觀點，談一談自己的觀點。
學會忘記，才是創造的開始
“先入之見妨礙了創造力”
，在“先入之見”的基礎上進行的任何改動只能稱之為改善、最佳化、升級等等具有類似含義的詞彙，唯有“從零開始”才是真正的創造。在創造之前，忘記原來已有的一切，才能開創全新的局面。
1917年，紐約獨立藝術家協會展覽會的主辦方收到一件參展作品，這件作品令人瞠目結舌：《泉》，一個男用小便器。除了一個疑似署名“R。Mutt”外，沒有任何有關於作品說明或者創作者資訊的線索，主辦方毫不猶豫的拒絕了這件參展作品。
事實上，“R。Mutt”的真實身份正是展覽會評委之一馬塞爾·杜尚，他試圖用自己超前的藝術觀念拷問世人：到底什麼是藝術？他失敗了。
我們先不考慮《泉》的藝術性，單單從《創造力的本質》的觀點出發，杜尚在創造《泉》之前，必定先將頭腦放空，遵循著忘記了一切才是最好的開始。從杜尚選取小便器的角度看，他將小便器的功能徹底忘記，從藝術的維度詮釋了現代技術工藝的美感，賦予小便器特殊的意義，給現代藝術帶來發展的生機，給現代藝術發展指明瞭發展方向。
消滅“先入之見”可以激發“開放之心”，擁有了“開放之心”意味著擁有了接受新想法的可能。在此基礎上，還具備了創造行為上的不確定性，就如同孩童在白紙上自由作畫會出現出人意料的畫作一般。“開放之心”與不確定性互為犄角，“開放之心”保證了存在不確定性的可能，而不確定性促成了擁有“開放之心”。
“學會忘記”並不是忘記所有忘掉一切，在忘記的同時，還要保持對於創造本身的專注力。當我們為了某個問題“鋪設”白紙時，首先忘記原有的一切，引導不確定性在白紙上“作畫”，但是又要保持在具體問題上的專注力，最終才能實現創造的成果。
建立問題，走在創造的路上
建立問題是學會忘記之後的自然而然啟動的創造的環節。忘記意味著歸零，歸零意味著無知，無知則意味著創造的開始，除非不想知，也就無需學會忘記。這個過程是創造的必然路徑。
世人皆說杜尚引領著西方時尚的潮流，從他創造“泉”上可見一斑。男用小便器原本只是一件普通到不能再普通的生活用具，卻因為杜尚“忘記”小便器的實用性之後建立了藝術性的“白紙”，當“小便器”與“R。Mutt”組合在一起時，藝術性便由此出現了。
杜尚對小便器的無知，建立了重新認識的問題，不確定性和對於藝術性的專注讓普通的生活用具變成了藝術作品。大眾的思維永遠無法追趕大師的腳步，當多年之後人們開始驚詫於《泉》的影響力，才會被杜尚的驚世駭俗折服。甚至於《泉》問世近百年後，英國藝術界公認它是20世紀最富影響力的藝術作品，在人們的評價中，即便現代藝術大師畢加索都要甘拜下風。
創造始於建立問題，源於對未知的認知欲。
但是，追逐答案的過程不能是盲目無序的，我們要對建立的問題做出限定，讓問題向著需求不斷延伸，最後達到解決問題的目的。
建立問題並非簡單地建立，而是一個系統的建立問題的過程。
首先要做的是界定問題，透過對問題的初步認識、初步討論、再認識、再討論等幾個迴圈往復之後，去除掉先入為主的因素，儘可能的完善問題外延，才能最終形成創造所需的問題。
其次要給建立問題構建框架，或者說是設定邊界，目的是確保不會漫無邊際的建立問題，創造行為真正需要的是在框架內的建立問題。
第三要給建立問題設定限制，這就好像交通法規對於駕駛人的約束性作用，諸如什麼可以做、什麼不能做的規則條框必須在建立問題過程中明確並執行。
最後要建立優質的問題，如同漂亮的寶石需要精心打磨一樣，好的問題也需要反覆的最佳化，在建立問題的流程上最佳化，在界定問題上最佳化，在構建框架上最佳化，在設定限制上最佳化，透過創造過程反向驗證建立問題的有效性和準確性，達到創造結果最優。
預見，創造的奧義
從上帝視角看待《泉》，我們可以明確的知曉杜尚的藝術理念領先了整個世界差不多一個世紀，才獲得藝術界的認可，杜尚為自己的作品做出瞭解釋：我選擇了它，給它全新命名，讓它原有的功能性被新的含義覆蓋，使人們從新的角度看待它，這就是藝術。
杜尚給生活中的現成品賦予了藝術的內涵，打破了現成品與藝術品之間的界限，開創了全新的藝術領域和範疇，創造了廣泛的藝術表現形式。因為對於藝術的思考不在同一平面，杜尚的創造在當時並不被人接受，卻預見性的將代表藝術前進方向的大旗揮向遠方。《泉》正是藝術未來的模樣。
《創造力的本質》認為在創造過程中，洞察力、直覺和想象力發揮著關鍵作用，洞察力是對事物內在本質的深刻理解，直覺是指在閃念間對事物的無意識認知，想象是精神“形象”的虛擬具現，這三種能力針對未來產生著效果，結果是預見未來。
洞察力、直覺和想象力交織著影響著創造的程序，在這個程序中，三者發揮著各自的力量，有時單獨起作用，有時同時起作用。
創造行為本身是面向未來的，創造的行為結果也是存在於未來的，預見性在創造過程中就顯得尤為重要，著眼於過去的“創造”不能稱之為創造，而是改造，或是改良，或是改善，著眼於未來的創造才是我們所需要的。
預見未來是創造的終極奧義，除此之外的任何意義都是徒勞無功的、低效的，甚至是無效的。因此，追溯前文所述，摒棄先入之見是為了避免歷史對未來的影響，而在建立問題的過程中就要注意對未來這個因素的考量。只有明確了預見的重要性，才能讓創造行為不失偏頗。
小結一下，
“創造”常常以神秘示人，世人也不會動輒以創造自居。凱娜·萊斯基在《創造力的本質》中，向讀者展示了創造的全過程。書讀完了，讀者也就獲得了創造力的萌芽。當然了，任何技能都不能僅僅依靠閱讀就完全習得，還需要深刻的理解和不斷的練習。這本書的好處在於只需按圖索驥就能夠完成創造。但是，《創造力的本質》也有不足，在閱讀體驗上，譯者翻譯了英文原著，可能也僅限於此，文字稍顯晦澀，如果譯者在翻譯的基礎上進行再加工可能效果會更好。但是，瑕不掩瑜，從內容上講，這本書不失為一本實用性很強的、易於操作和執行的、結果導向清晰的圖書。推薦給大家。