留白高手,南宋四家之夏圭,繪大小斧劈皴經典《溪山清遠圖》

導語:之前咱們介紹了馬一角,(南宋“畫水第一人”馬遠,自創邊角山水,為元代筆墨意趣埋下伏筆),今天我們來看看與之其名的夏半邊。

留白高手,南宋四家之夏圭,繪大小斧劈皴經典《溪山清遠圖》

曹昭《格古要論》評曰:“夏圭山水,佈置、皴法與馬遠同,但其意尚蒼古而簡淡,喜用禿筆,樹葉間夾筆,樓閣不用界尺,信手畫成,突兀奇怪,氣韻尤高。”

董其昌雖對“北宗”山水有偏見,卻對夏圭十分折服,曾言“夏圭師李唐而更加簡率,如塑工之所謂減塑者,其意欲盡去模擬蹊徑。而若隱若沒,寓二米墨戲於筆端”。

留白高手,南宋四家之夏圭,繪大小斧劈皴經典《溪山清遠圖》

明代王履更是贊曰:“粗而不流於俗,細而不流於媚。有清曠超凡之遠韻,無猥暗之鄙格。”

夏圭筆下的山水,正是有著這樣的氣韻。

留白高手,南宋四家之夏圭,繪大小斧劈皴經典《溪山清遠圖》

擅邊角之景,創“泥裡拔釘皴”

南宋四大畫家,除了馬遠外,還有一位喜歡在畫中區域性取景,那就是夏圭。與馬遠取“一角”不一樣,夏圭則善於取半邊。

如果說,北宋山水畫是一種以雄渾、遼闊、崇高美為特徵的整體性全景山水,作者們以一種敬畏的開闊的目光關注自然,如“無我之境”;

留白高手,南宋四家之夏圭,繪大小斧劈皴經典《溪山清遠圖》

而南宋山水畫是一種以精巧的、詩意的、優美為特徵的特寫性意趣山水,作者們大都苦心孤詣追求詩意性的表達,如“有我之境”。

儘管馬遠夏圭有時也會關注一些歷史性的內容,但是更多的,他們沉浸於自身,沉浸於筆墨本身趣味性和技巧性的微觀表達。

留白高手,南宋四家之夏圭,繪大小斧劈皴經典《溪山清遠圖》

夏圭,南宋畫家。字禹玉,錢塘人。在寧宗、理宗朝時供職於畫院,他畫藝高超,為畫院待詔,賜金帶,長於人物和山水,但其人物畫已不傳,山水則與馬遠齊名,共列“南宋四家”。

他與馬遠都師承李唐,風格相近——“水墨西湖,畫不滿幅”,構圖通常不再用立軸大全景,而是隻擷取半邊一角的視線範圍,構圖簡括深遠,往往捨去中景,突出近景,且筆墨峻峭爽利,擅用“斧劈皴”。

留白高手,南宋四家之夏圭,繪大小斧劈皴經典《溪山清遠圖》

夏圭的繪畫風格雖與馬遠多有相類,然又不乏其獨特的個性特徵。《格古要論》評曰:“夏圭山水,佈置、皴法與馬遠同,但其意尚蒼古而簡淡,喜用禿筆,樹葉間夾筆,樓閣不用界尺,信手畫成,突兀奇怪,氣韻尤高。”

他作畫用水較多,故畫面更顯溫潤秀逸、水墨淋漓,人稱“拖泥帶水皴”,又喜在染後用禿筆焦墨點垛,造成水墨渾融的特殊效果,被稱作

“泥裡拔釘皴”。相對馬遠的峭拔犀利,夏圭則絲毫不露圭角,蘊圓渾於蒼勁,於疏鬆中見俊秀。

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淋漓蒼勁,墨氣襲人

夏圭雖然與馬遠同屬水墨蒼勁一派,但卻喜用禿筆帶水作大斧劈皴,將水墨技法提高到“淋漓蒼勁,墨氣襲人”的效果。樹葉有夾筆,樓閣不用界尺,景中人物點綴而成,神態生動。

夏圭早年工人物畫,後來以山水畫著稱。他的山水畫師法李唐,又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個人風格。

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夏圭山水畫大致可分為三個階段:

其早期風格多得力於李唐。中年的成熟畫風,筆墨佈局脫胎李唐,已成自家面目。晚年創作減筆山水畫,點景人物筆簡神全,寥寥數筆而神態迥出。

夏圭精通構圖和繪畫筆法,他的邊角景構,主體形象少,畫面簡潔洗練,留白麵積較大,多用“計白當黑”的手法,有效地利用邊角相互呼應,利用對角線保持平衡感,虛實對比強烈,它在提煉景物時,求精求少,以很少的景物來襯托意境而不是直接用景物去“畫”意境。

留白高手,南宋四家之夏圭,繪大小斧劈皴經典《溪山清遠圖》

還特別擅長運用墨色的變化,在慣用的層層加皴、加染的“積墨法”外,往往加用“蘸墨法”,也就是先蘸淡墨,後在筆尖蘸濃墨,依次畫去,墨色由濃漸淡,由溼漸枯,變化無常。再加上“破墨法”,以墨破水,以水破墨,以濃破淡,以淡破濃,使墨色蒼潤,靈動而鮮活。

空曠的構圖,簡括的用筆,淡雅的墨色,極其優美地營造了一幅幅清淨曠遠的湖光山色。

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粗而不流於俗,細而不流於媚

夏圭一類畫法多少受佛教禪宗影響:“主張脫落實相,參悟自然”,趨向筆簡意遠,遺貌取神畫雪景學範亮。後人把他與馬遠並稱“馬夏”,合李唐、劉松年稱“南宋四家”。

夏圭在進行山水畫創作時,善於用焦墨皴擦表現淡雅而雄秀的景色,用類似焦點透視的平遠法佈局,大面積使用空白,極簡約地在空白中描寫遠山和對岸的空曠隱約,形成空曠秀雅而又空靈的神韻。

留白高手,南宋四家之夏圭,繪大小斧劈皴經典《溪山清遠圖》

《山腰樓觀圖》

畫面左側奇峰矗立,一處樓閣隱沒在林莽之中,右側以大片的留白表現天空。圖中奇峰之下霧靄沉沉,與右側天空相連,使奇峰山巔彷彿懸於天上,極為抓人眼球,畫家構圖功底紮實,整個畫面全無頭重腳輕之感。

留白高手,南宋四家之夏圭,繪大小斧劈皴經典《溪山清遠圖》

《錢塘秋潮圖》

描繪的是錢塘江秋潮初至時翻滾奔騰的景象。圖中的樹、石、浪潮全用中鋒勾勒,跳躍有力,且富節奏感。夏圭利用留白來表現江山湖泊的遼闊深遠,雖未著一筆,卻能“無畫處皆成妙境”,給人無限遐想的空間。

留白高手,南宋四家之夏圭,繪大小斧劈皴經典《溪山清遠圖》

《寒林對雪圖》

以空濛的山林為背景,在筆法上,多用濃筆,轉折方硬,富於力度感。樹葉與點苔用赭色和墨色交替點綴,樹幹瘦硬如鐵,多呈橫斜曲折之態,與右邊探頭而望的小樹枝遙相呼應,充滿了無限的生機。山石用大斧劈皴,畫筆峭拔剛勁,墨色渾厚古樸,耐人尋味。整個畫面中心靠左半邊,進一步把北宋重巒疊嶂式的繁複構圖改變為區域性突出的描繪。

留白高手,南宋四家之夏圭,繪大小斧劈皴經典《溪山清遠圖》

《雪堂客話圖》

為其早期作品。遠景用勁利方折的線條勾勒出遠山一角的輪廓和紋理脈絡,少皴多染,以顯其陰陽向背和層次變化。坡腳則隱沒於淡墨暈染的煙嵐霧靄之中。畫面左下方的景物構成了畫面的主體,山石在運用了斧劈皴後以淡墨加染,生長在巖隙之中的兩株老樹,前後掩映,如雙龍對舞。

留白高手,南宋四家之夏圭,繪大小斧劈皴經典《溪山清遠圖》

《澤畔疾風圖》

此圖的皴法雖然是小斧劈皴,但用得並不多,僅僅是在近景和遠山略微皴擦。這幅畫裡,運用得最多的是勾染,山石的渾厚和質感都是運用不同的墨色染出來的。近景錯落有致的樹用不同的墨色分出層次,與遠山頂上的樹遙相呼應。遠山並沒有純染,那塊刻意露出的山石與近景的斧劈皴也是一種呼應關係,同時給人以遠山不遠的感覺,進一步強化的近景和遠山之間的雲水。

留白高手,南宋四家之夏圭,繪大小斧劈皴經典《溪山清遠圖》

《溪山清遠圖》

畫卷構圖虛實相間、開合有致,全無拖沓拼湊之感。山石用粗勁的大斧劈皴,以勁利方硬之筆勾括,間以水墨渲染,塊面分明,折落有勢。棲閣層宇,不假界尺,信筆畫就。人物雖用筆寥寥,但各種動態的相互呼應關係躍然紙上。整體畫風清勁健爽。

結語:

夏圭受佛教禪宗影響,主張“脫落實相、參悟自然”,趨向筆簡意遠、以貌取神。後世畫學界曾以“南北宗”論貶抑南宋院畫,認為馬、夏之作是南宋偏安一隅的“殘山剩水”之體現,“板細乏士氣”,工巧太過神韻不足。但其實,夏圭的畫相比馬遠畫中那種富貴、矜持、高華,已經淡化了許多宮廷氣息,更多的是散淡、荒率的野趣。

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