封面人物陳忠康，當代書法的一個典型個案

2022-05-08由書畫翰林發表于文化

陳

忠

康

刊頭題字：鮑賢倫

藝術簡介

師友惠語

當代書法的一個典型個案

文/邱振中

以前我就教過陳忠康，但上的課很少，沒有什麼深入的交談。他考上我的博士生以後，我們接觸多了，我對他也有比較多的思考。陳忠康是當代中國書法創作中一個典型的個案。

陳忠康的特點大家都清楚，他對傳統所下的那種細緻的功夫具有代表性。

如今大家都在下功夫，但是陳忠康下的功夫有點不一樣。他對傳統懷有深厚的情緒，而且遠比一般人單純、執著，這就成為他重要的特徵。人只能從自己已有的基礎上發展，過去所接受的教育、訓練、個性、遺傳等。這個基礎也會悄悄地發生改變，在長期的生活中，在你的錘鍊中，但是最基本的東西是不會輕易消失的。他選擇的道路有他的合理性。

我曾對他說，你已經走在自己的路上，不要輕易放棄自己的道路，這是第一點。第二點，繼續在這條路上深人，隨時注意有什麼新的可能性。第三點，人的精神和作品肯定是有聯絡的，你所選擇的道路，要求第一流的傳統文化修養，你就朝這個方向去努力，同時適當補充現代文化修養。這是我給他的第一階段的任務。我們今天不談修養，我談他的技術。他反覆說到他現在由繁到簡，這是不是反映了所有藝術創作的規則，或者是一個傳統風格書法家的必經之路呢？我覺得，這倒未必，重要的是這裡反映了他思考技法的進路。

我們來看如今陳忠康的作品。他最好的作品中所反映的東西，有古意，但不像王羲之、顏真卿那麼複雜，這便得到很大的好處。當我們把事物簡化到幾個最基本的元素時，我們所有的精力都可以用在這幾個點上，就能把這幾個點把握得特別牢固。我們在複雜性上可能有所損失，但是在那種紮實、那種無可挑剔上，有決定性的收穫。例如懷素，用筆當然不像人們想象的那麼簡單，他實際上有很微妙的變化，但相對於張旭就簡單多了。《自敘帖》犧牲了一部分用筆的豐富性，換取了速度和空間的豐富變化。這很合算，成就了他的風格，成就了他偉大的作品。陳忠康有意無意地也在這種算計中獲得了一種優勢。我們去看陳忠康掌握的那麼幾下，你可以說，並不怎麼複雜。但是我和楊濤聊過，古代的書法家，超一流的除外，都掌握了幾下。一個人只要掌握了這麼五、六下，最多七、八下，你就可以在書法史上立於不敗之地。我對陳忠康說，你最好的作品已經超越了許多明代和清代人。

陳忠康除了對用筆的思考外，對字結構也下了很多功夫。這功夫下到什麼程度了，下到他“淡淡地放縱”的時候，那個神采還沒變。這就很重要了。如果你僅僅寫什麼都像字帖中的字，那還不行，那還是一種初級的東西。陳忠康對字結構的把握，當我們的觀察進人到作品裡邊去的時候就可以發現，他是很鬆弛地在處理字的結構。由於用筆、線質的輕鬆自如，在結構上便有餘力。比如說，這是核心，他圍繞著這個核心可以跳舞，但離開核心又不很遠。當然，我們可以指責他，你為什麼不跳得更遠一點，但是這裡有性格、目標的問題，也有藝術道路上循序漸進的問題。作為一位年青書法家，不著急吧。作為老師，我當然希望他能跳得更遠，在中國書法史的序列裡，再上升幾個臺階。

（作者系中央美術學院教授、博士生導師）

書論

書法的美與醜

文/陳忠康

書法看得多了，腦子裡有譜。哪個時代哪些字最好，哪些書法家，有哪些有名的作品，這個譜就一定要有。對於沒有這些的普通人來說，也會有自己的觀點，也是有道理的。但是這是憑著一種本能。

主要還是看和文字的熟悉程度有關係。看東西你要先有一個準備，字怎麼寫美心裡有個譜。外國人不懂漢字，就只能看一個形。像心理學研究所說一樣，每個人心裡有一個知識框，怎麼認知，怎麼成長是不一樣的。

任何人知識的成長都是有一種儲備，有的人遇到新的知識，是開放性吸收的；有的人形成知識的時間是很遲鈍的；有的人是喜歡漂亮的字，被人說了之後，他會反思，他會慢慢的欣賞“醜”的字。像溫州人吃清淡的，但是慢慢也學會吃辣的。再回過頭去吃清淡的又不適合了。知識欣賞也是一樣的，你要有知識的準備，準備的是什麼看到就是什麼。

有句話說“坐無尼父，焉別顏回”，沒有孔子，大家就不能發現顏回的好。你要鑑賞一個東西，你不到那個程度，修養不夠，根本體會不到他的美。比如溫州方介堪先生的印，不僅工整而且寫意，達到了一種美的極致。但以北方人的眼光去看，就發現不了它的美。

“醜”的字也有很好的，醜也有醜得好、醜得不好之分的。我們要相信，醜的東西，也是作者本身的道理。你可以不喜歡，但是要接受。不然就會很狹隘。要真的學會看字，首先就要學會看書法史，看書法基本的風格。

上世紀80年代以來，以醜為美、破壞性的美、壓倒有秩序的美，都有一定的道理，醜一點的東西，確實能顯示其個性的。但是真正好的東西，還是要求“美”。傳統的審美，一是正向的審美。美到極致的時候，就會發現“反美學”。有正統的美學，就有非正統的美學。有廟堂的美學，就要有山林美學去補充。這就是中國文化的魅力。