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前言
大家好，我是小螞哥，這裡是如何培養美感的專欄，希望透過我的影片，幫助大家提升審美能力，上期我們說到要想發現美就需要去觀察生活中形體的秩序。沒看過的小夥伴可以出門右轉。這期我們就來深度解析一下美的源頭——比例。
比例是美的根源，其實古典美學就是文明世界最早找到的完美價值，那是直接自人性中發掘出來的東西，並不是什麼高深的學問。簡單來說美就是好看，那些能夠吸引到我們的，讓我們感到愉悅的都是美的，古代人為了搞清楚這其中的奧秘，開始利用數學這個工具。最後很自然地找到了比例的觀念。
古典美來自人體
到底什麼才是美的呢？也許我們看待世界美的標準並不一樣，但古代人很聰明，他們發現即便在看待世間萬物上評價不一，但對於人體的美大體上是有共識的。
我們現代人欣賞美女，大多以瘦為美，拿腿來說，腿不僅要長，還得沒有贅肉，有網友說最好頭下面都是腿~這也從側面反映出現代人對於美的追求有些過於偏激。所以很多明星p圖p得媽都不認識。而古代人們的審美則不同，美被認為是恰如其分，除了該肥處肥，該瘦處瘦之外，身體的各部分長短也要合度，古人說：“增一分則太長，減一分則太短”的程度。那麼怎麼才算是合度呢？
西方古代找到了各部分尺寸的關係，這就是比例。說得俗一點，我們看人，不能只盯著一個部位，至少要把三圍數字都報出來，才能給我們完整的概念。
西方人很早就發現，兩臂平伸的長度與人體的身高大約相等。大腿的長度大體上與上身和頭部的長度相等，而一個勻稱悅目的身材，頭大約佔到八分之一的比例。
至於面部則更加的精細。因為面部是我們與人接觸最直接的部分，也是辨別個人的符號，其組成單元為五官，我們認識一個人大多都是從五官開始的。一般來說一個勻稱的五官，額頭的高度應相當於眉毛到鼻端、鼻端到下頜的長度。面部正臉的寬度是額頭高度的兩倍，如果一張臉符合了這個比例，那麼大機率看上去是美的，所以我們平時總說看一個人特別順眼就是他臉部的比例非常合適，讓你感受到了比例之美。反之如果臉部過寬或者過窄，嘴部過於突出都會讓人感覺怪怪的。
那麼這些比例中蘊含著什麼奧秘呢？
黃金比例
為了揭開比例之謎，人們就用各種方法試圖得出一個完美的比例。16世紀的德國大畫家杜勒認為美的規律就是物體中隱藏的完美比例。只要用科學的方法，也就是度量，記錄統計人體各部分的長度，就可以掌握美的精髓。而我們熟悉的達芬奇也留下了千古名作《 維特魯威人》。
其實古希臘人在2000年前就已經發現了一個黃金比例。我們可以用幾何的方法給大家演示出來。
先畫一個正方形，在中間畫一條平分線，從平分線端點向角點做一條線，以這條線為半徑畫一條弧線，與正方形底邊延長線所形成的矩形，就是黃金矩形。看起來這個矩形非常普通沒什麼神奇的。
但如果我們把這個矩形和旁邊的正方形套用前文的方式，你會得到一個套娃式的逐漸縮小的比例圖形，而其中穿過所有正方形的弧線就形成了一條非常平滑的弧線，這條弧就是黃金弧線。
有趣的是，經過數學家們的測算，沒有任何其他比例的矩形可以形成這樣優美的螺旋線。而這種螺旋線在我們的大自然中隨處可見。小到一株植物，一個動物，大到天象，宇宙無所不包。
一位生活在中世紀的名叫斐波那契的義大利人把這個現象用數列的方式表達了出來，所以後世也命名為斐波那契數列。他以兔子繁殖為例子而引入，故又稱為“兔子數列”，指的是這樣一個數列：1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89……從數列的第三個數開始每一項都等於前兩項之和。
你會發現數字越大，其兩者之間的比例越接近於0。618。所以到此我們就得到了一個較為精確的“完美比例”。
那麼我們應該怎麼在生活中透過這個完美比例發現或者感受美呢？
從建築開始欣賞比例之美
我的建議是你可以從欣賞建築開始。雖然黃金比例在我們的生活中無處不在，但如果我們按照之前講的想要感受美就要把不必要的元素減掉來看，建築尤其是現代建築，沒有故事性，只有抽象感和數學的美感，是最簡單的形式。
最直接的例子就是法國的新凱旋門，一個簡單的門型建築，人們很自然就會觀察到他的長寬比例，雖然簡單。但能使人感受到樸素的美感力量，也正因為簡單，它才能控制全域性，成為城市中的核心。
凱旋門其實是古羅馬的時代產物，今天巴黎城市中的老凱旋門沒有任何實際的功能，它在當年只是作為出征凱旋的象徵，但也因為是純粹的造型，才能讓比例之美更加的突出和集中。所以你可以想象一下加寬或者縮窄凱旋門，相信那一定不是一個很好的效果。
而這種比例在古希臘古羅馬的建築中隨處可見，在今天后包豪斯時代的建築中也在不斷地實踐，在離經叛道的設計師也會將其視為底線。
抽象畫是比例之美的進階
當你可以用黃金比例熟練地欣賞建築後，我們就可以做一些高難度的嘗試，將之用在繪畫的欣賞。繪畫的藝術性非常強，比例之美是以構圖的方式隱藏在後面的，不是專家就只能在無形中感覺到，而無法看得明白。這也是我們大多數普通人去到美術館後感覺看不懂的原因之一。
蒙德里安《紅藍黃構圖2》1930年出版
那麼有沒有一種畫可以將故事性儘量降低，把比例之美的本質暴露出來呢？有，這就是20世紀現代主義盛行時出現的抽象畫。畫家蒙德里安用水平、垂直的線條和色塊來作畫，就像是建築的立面，我們從畫中看不到故事，但卻覺得還挺舒服，之後的保羅·克利，康定斯基都是利用比例與組合，透過欣賞它們，我們可以集中精神在整體的構圖之美，而不被具象的形體所迷惑，習慣了抽象畫的美，就算在比例之美的進階上入門了，之後我們在欣賞具象化，故事性的繪畫你就能看出門道了。
康定斯基《圓圈中的圓圈》1923年出版
我們總結一下，這期的關於比例的內容。提升審美的重要途徑之一就是比例，比例是隱藏在具象美背後的靈魂，我們可以透過欣賞現代建築明確的比例入門，再透過抽象畫去感受元素之間的組合，慢慢地你會發現身邊的一切事物大多都蘊含了黃金比例，而你也會透過認知比例的本質而提升自己感受美的能力。
好啦，這期就先聊到這裡吧，下期我們來聊一聊人們理性之美，我是小螞哥，這裡是培養美感的專欄，希望透過我的影片可以提高你對生活中美的感知，我們下期見吧~
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