「人生每個邊上，都有風景美麗。」
◆
◆ ◆
圖文原創：人生邊邊
歡迎轉載，謝絕抄襲
01
成敗
哲宗紹聖初年。
於秦觀而言，妥妥地流年不利。
有人的地方就有江湖，這江湖因此既可以在山野之中，也可以在廟堂之上。
區別僅在於誰失了勢，誰得了勢。
很不幸，秦觀屬於後者。
一貶再貶成了標準待遇，非這樣的待遇，不足以顯示勝利者的勝利。
莫以成敗論英雄。
因為不是所有的英雄都擅長搶佔高地。
秦觀只能將他所有的迷茫與悵然傾瀉在一首首詞作之中。
比如這首《踏莎行》：
霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。
驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？
02
可堪
很多人會將眼光長久地停留在起句兩個動詞上。
失，迷。
這兩個似乎平平淡淡的動詞，因著秦觀的妙手拈來，瞬間有了特別的韻味與靈動。
霧色也好，月色也好，不再是普普通通的霧色與月色，而轉眼有了生命。
然而，站在秦觀的角度去想一想，這樣的場景其實一點也不好玩。
豈止是不好玩，簡直是嗚呼哀哉。
霧色也好，月色也好，它們統統是秦觀前行途中的攔阻。
悲催的是，這樣的攔阻，還非秦觀一己之力所能抗衡或躲避。
於是，被身不由己地裹脅，成為被失被迷的局中人，就成了必然。
樓臺是詞人暫居之地，津渡是詞人通往它路之關鍵，但現在，不管是眼前還是眼前可以眺望的一切，全都沒了戲。
換一句話說，霧月的失迷，使秦觀既沒了現在，也沒了將來。
當然，我們有理由說秦觀這樣想太悲觀。
可惜我們不是秦觀，我們也沒有經歷他所經歷的一切。
旁觀者之所以清，絕大多數情況下不是因為他們比局中人聰明，而是因為他們是旁觀者。
或許有人會說這種解讀秦觀鼎鼎大名的“霧失樓臺月迷津渡”是否太過於主觀。
當然不是。
這樣說原因不僅僅有秦觀生平及《踏莎行》創作背景的支援，還有詞作本身的證據。
桃源望斷無尋處。
自從陶淵明創作出《桃花源記》後，桃源就不再屬於他一個人。
說桃源代表夢想之境，代表美好，代表無數人心目中的白月光，應該沒人反對。
我們無需糾結對於秦觀來說，桃源究竟指什麼，只需要知道現在的他，桃源遙不可及。
而這成這一局面的罪魁禍首，自然是前面所說的霧與月。
因為霧失了樓臺，所以他秦觀只能望斷。
因為月迷了津渡，所以他秦觀只能無尋處。
於是，老老實實地宅在屋裡，成了他不得不如此的選擇。
可是宅真的能挽救秦觀，使他庇護加身，獲得夢想中的片刻安寧嗎？
杜鵑聲裡斜陽暮。
只此一句，答案不言自明。
所謂可堪，原來真相常常是不可堪。
03
為誰
文人之所以是文人，在於“文”字。
宅的是人，宅不住的是心。
驛寄梅花，魚傳尺素。
與其說是借文字傳情達意，不如說主人公是在用文字溫暖自己。
為什麼不能是抗爭，為什麼不能是肆無忌憚地宣洩消極情緒呢？
當然可以是。
但可以是不代表著必然是。
對於主人公來說，他努力過，掙扎過，衝撞過。
沒有經歷過真正的絕望和無奈，他不會最終意識到自己只能退縮回到一方小屋。
這種情況下還談什麼抗爭和宣洩，僅僅宅，僅僅以宅這種方式安好著，就需要耗盡所有力氣。
最拼的拼不一定是人皆可以看得到的拼。
有些時候，退回到一個人，也必須要拼。
那是自我和自我的抗衡。
那是希望和絕望的糾纏。
不放棄，已是勝利。
砌成此恨無重數。
過程中有多少艱難，有多少新的傷口，是獲得了一絲新的力量，還是繼續被消耗，只有當事人自己心裡明白。
郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？
這是屬於郴江的迷局。
這也是屬於《踏莎行》中主人公的迷局。
郴江和郴山相依相偎，不說你儂我儂，至少也是生死相伴，卻又為何轉身而去流下瀟湘呢？
常有人把此句和李煜“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的名句相提並論，但事實上，兩者極為不同。
一定要說相似，前者與後者之間，或許都提到了江水。
李煜詞句中的愁是能看到的，而秦觀詞句巨大的衝擊力，卻來自看不見。
幸自與為誰的對舉背後，是整首詞作中鋪天蓋地的無助無奈與無力。
為誰。
是啊，這一切，都是為了什麼呢？
04
可期
《踏莎行》中當然是有亮色的。
這亮色來自梅花與尺素。
那是屬於詞作主人公最後所能抓握的一縷微光。
也許比起詞作滿篇的惆悵傷感，這一縷微光實在過於細弱，甚至可以被忽略。
但誰在陷入痛苦絕望之時，不會本能地伸出手去，想要拼力抓握點什麼，而不管能不能抓握住，或者抓握到手的到底是什麼？
如果可以，想必沒有多少人會選擇直接躺平。
現實確實是無奈的，但高貴者之所以高貴，清醒者之所以不願意沉沉醉去，差別，或許正在於這一縷微光。
人生所有的不堪與荒涼，因此不再全然黑暗。
黎明可期。
人生君說
“心有陽光，無懼憂傷。”