哥窯瓷器的活流溝：唐花鈞，宋鈞中常見。因釉厚，流淌，而形成象活動的水流似的紋，曰活流紋。而活流紋經千年風化腐蝕，則順著紋式走勢形成一道道溝，手摸都可以感知。活流溝再風化嚴重者，便是“脫釉”，再嚴重些便是“脫衣傷”。目前，活流紋尚沒仿出來，就更談不上仿活流溝了。
哥窯瓷器體現出宋人那種喜好不事雕琢、追求清麗秀挺的審美風格。宋瓷本身非常講究一種輕鬆靈動的美感，這是古人的尚玉精神在瓷器製作上的客觀反映。哥窯瓷器的釉色以月色、粉青、大綠為流行。常見器物有爐、瓶、碗、盤、洗、罐等，均為宮廷用瓷式樣。哥窯瓷的外觀光潔瑩澈，釉內雖多有氣泡，卻如珍珠般隱現。行內將這種工藝現象稱為“聚沫攢珠”。哥窯瓷器的紋片也是多種多樣，就紋道而論有鱔魚紋、黑藍紋、淺黃紋、魚子紋；如果從紋形的角度看，就有綱形紋、梅花紋、細碎紋、大小格紋、冰裂紋等。它們還有一個統一的名稱，為“百極碎”。哥窯器具有眾所周知的“金絲鐵線”、“紫口鐵足”。前者是哥窯的與眾不同的裂紋，大紋為“鐵線”，有的顯藍，大紋中套的小紋為“金絲”，有的不一定顯金黃，大紋小紋合稱為“面圾破”，它應當是密而不疏，曲而不直；後者是哥窯顯露得較為特殊的胎色，但兩者往往如魚與熊掌一樣不可兼得。瓷胎滿釉器有“紫品”而無鐵足，鐵足應當是胎質本身的無釉顏色。
哥窯的存世量很少。據統計，現收藏於北京故宮（微博）博物院和臺北故宮博物院的哥窯器，均為歷代宮廷舊藏。其中，北京故宮藏有幾十件，臺北故宮藏有190多件，再加散於海內外的傳世品，全世界約計也只有300件左右，以至哥窯破損殘片。在拍賣市場上，只要有宋代哥窯精品出現，就一定能夠受到市場的追捧。早在1992年香港佳士得拍賣會上，一件宋代哥窯八方貫耳瓶就拍出了1000多萬港元的天價。據業內人士介紹，如果不是因為當時收藏界有人持不同看法，這件瓷器的還要高。這兩年在內地的拍賣市場上也有標明為“宋哥窯”的瓷器露面，但由於市場對拍品的爭議，總是維持在1000萬元左右。
中國瓷器是從陶器發展演變而成的，原始瓷器起源於3000多年前。至宋代時，名瓷名窯已遍及大半個中國，是瓷業最為繁榮的時期。當時的汝窯、官窯、哥窯、鈞窯和定窯並稱為宋代五大名窯，當時比較有名的還有柴窯和建窯。被稱為瓷都的江西景德鎮在元代出產的青花瓷已成為瓷器的代表。青花瓷釉質透明如水，胎體質薄輕巧，潔白的瓷體上敷以藍色紋飾，素雅清新，充滿生機。青花瓷一經出現便風靡一時，成為景德鎮的傳統名瓷之冠。與青花瓷共同並稱四大名瓷的還有青花玲瓏瓷、粉彩瓷和顏色釉瓷。另外，還有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。
儘管早在公元前16世紀，我國的“殷墟”中就出現了瓷器的身影，但那些瓷器還只是“原始瓷”，並不具備後世中華瓷器華彩精巧、美輪美奐的外觀和內質。而宋瓷則是華夏美瓷的代表。在宋代這個瓷器藝術各方面達到繁榮鼎盛的時代裡，哥窯毋庸置疑地成為了“汝、官、哥、鈞、定”這宋代五大名窯中為神秘的一種。
清康熙、雍正時的仿宣德瓷器則無此特徵。清代康熙時瓷器的胎釉，胎色細白，胎質純淨，細膩堅硬，與各朝代的同一器皿相比，它的胎體最重。此外，這一時期的同一件器，往往施兩種白釉，器內、口緣、器外底施粉白釉，其釉較稀薄，往往見有小縮釉現象；底部還現有坯胎中旋紋痕跡。器身施亮青釉，其釉瑩潤光亮，胎釉結合極堅密。一件器皿施兩種釉，是清代康熙年間生產的瓷器的最 大特點。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特點，是我們鑑別古陶瓷的年代和窯口的可靠的依據。
哥窯瓷器恰如一顆色彩絢麗光芒四射的夜明珠，人們只能遠望它耀眼的光環，而無法目睹它真實的風采。與哥窯相關的文字早見於元至正二十三年（1363年）孔齊的《至正直記［3］》：“乙未冬在杭州時，市哥哥洞窯者一香鼎，質細雖新，其色瑩潤如舊造，識者猶疑之。會荊溪王德翁亦云，近日哥哥窯絕類古官窯，不可不細辨也。一般認為，這裡指的哥哥洞窯和哥哥窯即為哥窯，“絕類古官窯”也正與以後的文獻描述的哥窯特徵相符。其後明代《宣德鼎彝譜》說：“馬祖之神供奉獅首馬蹄爐，仿宋哥窯款式，爐高五寸六分……”，此文多處提到“仿宋哥窯款式”，因此哥窯被認為是宋代的名窯是順理成章的。
哥窯瓷器的發粉：是指瓷器年久風化現象，素胎較明顯，表面象有粉狀物，手擦拭則無。風化再嚴重些，便是冬瓜霜現象。冬瓜霜現象再嚴重些，便就是脫粉、掉粉、手擦拭之，有粉狀物。仿不出。伴之發粉現象的，是顯示豆腐花、白雲紋，放大鏡下可見。