藝術創作中，感性和理性哪個重要？這個問題不好回答，感性偏重於自我的心理活動，理性偏重於目的性。換一個角度看，藝術創作的目的是為了完成作品，作品要面向大眾，故此理性更重要一些。
古代書畫家喜歡喝酒後創作，比如唐代的草聖張旭，他喝著烈酒，寫出飛揚灑脫的草書。據說張旭最好的作品，都是酒後創作。酒醒之後，他反而寫不出來了。看了張旭的故事，似乎在說明藝術創作更需要感性。天下第一行書，同樣是王羲之酒後的作品。看來，這個問題無解。
劉珏 醉墨山水
大師級的藝術家，他們隨手一揮就是錦繡光芒。討論他們的創作動機與創作方法缺乏普遍性，那就選取一位普通畫家的作品，重新看待感性和理性的問題。這是明代畫家劉珏的《醉墨山水》，顧名思義就是他酒後畫的山水。
坦率講，這麼嚴謹的畫作，不像是酒後畫的。一般來講，全景立軸山水哪怕是逸筆草草也不可能一蹴而就。畫山水無外乎兩種方法，一種是從整體入手，補足各種細節。另一種是從區域性入手，胸中自有丘壑，想到哪裡畫到哪裡。很明顯，《醉墨山水》不屬於後者。猜測一下，劉珏更像是以醉意為主題，畫了這幅作品。
劉珏 醉墨山水 區域性
明明沒醉，卻偏偏說醉了。只能理解為，劉珏想要打破程式化的束縛，進入自由表達的階段。古代畫家以傳統為師，都會經歷臨摹的階段。臨摹的目的是為了提升創作能力，結果往往是限制了畫家的自由發揮。畫到一定程度之後，就會苦惱無法突破。劉珏希望借用醉意，捕捉到隨意為之的率性。
劉珏的想法很好，卻沒有完全做到。《醉墨山水》在構圖上有一個問題，畫中的空間感不足，看上去有侷促的感覺。好像山水都堆在了一起，沒有表現出曠遠深邃的美感。幸好劉珏透過筆墨的變化，彌補了構圖的缺憾。
劉珏 醉墨山水 區域性
《醉墨山水》整體呈現出一種“筆枯墨少”的味道。很多畫家描繪山水喜歡突出蒼潤，多用水墨渲染。這樣畫沒有問題，但缺少新鮮感。劉珏是文人畫家，他喜歡錶達精神層面的內容。相對渲染而言，可以把他的創作方法稱為“渴染”，賦予山水逼真立體的感覺。
清初畫家八大山人把渴染的方法運用到極致，由潤到枯，再由枯到潤。看似斑駁的畫痕，實則表現出燥中有潤的效果。劉珏在創作中有了一些突破，如果他能掌握更多的寫生技巧，《醉墨山水》會更加完美。
劉珏 醉墨山水 區域性
僅就劉珏而言，理性貫穿於他的創作始終。劉珏希望多表現一些感性，於是想到了喝酒買醉。劉珏的嘗試，更像是在較勁，他覺得打敗了自己，就距離藝術的真諦更近一些。