高簡是清初畫家，他是蘇州人。蘇州這個地方，自古鐘靈毓秀，不僅風光宜人，而且人才輩出。高簡生長於斯，鍾情山水，取法宋元名家技法，形成了清新柔美的畫風。按照現代人的審美觀，他的畫作看上去有點“小清新”，偏向唯美風。
這種風格很容易被詬病成裝飾性技法、形式主義，幸好高簡在創作中注意了唯美的尺度，把握了作品的整體風格。他在畫中注入一股清曠之氣，讓畫面顯得脫俗優雅，相當了不起。
這套《仿古山水冊頁》是高簡的代表作，曾經出版過珂羅版畫冊。在創作時，高簡施展平生所學，臨仿了六種名家風格，包括南宋李唐、元代高克恭、吳鎮、倪瓚、黃公望、明代文徵明等人畫風。根據款識可以看出來，畫這套冊頁的時候，高簡已經74歲高齡了。筆墨功力老而彌堅，用筆沉穩、敷色以淡彩為主。
古人對如何用色，感性多於理性，常根據前人作品進行分析總結。比如，高簡在畫淺絳山水的時候，讓色彩依附淡墨，營造出一種內斂滋潤的效果。淡彩著色，成為高簡的拿手絕技。
淡彩、淡墨，意味著色彩中包含水潤的感覺。在創作時，這種技法掌控起來難度很大，需要大量實驗，靠經驗完成。故此，縱觀整個清初畫壇，在運用淡彩方面，無人可以與高簡匹敵。
仿高克恭的《雲山圖》，優雅浪漫，畫中山水好似人間仙境。注視畫面，彷彿可以走入畫中，感受天荒地老、滄海桑田。
一江兩岸，枯木草亭，秋水無痕，原本應該蕭瑟孤冷的景色，由於多了淋漓滲透的水色，讓畫面有了生趣。水墨山水，在很多人的認知裡，墨色只是陪襯。在高簡的畫中，墨色成為“主角”。
把色彩和筆法放到同等重要的地位，成為高簡的標誌性風格。哪怕是水墨作品，也呈現出了淡彩般的溫柔清新。
高簡是運用淡彩、淡墨的高手，雪景山水本來不需要太多水汽。高簡偏偏不走尋常路，他重視水色，以中鋒線條為筋骨，以水筆淡墨為血肉，畫出了有靈魂的雪山。
畫中高聳的雪山屹立天地間，讓人想到了文天祥吟誦的，“天地有正氣，雜然賦流形。下則為河嶽，上則為日星”。這就是藝術的力量，直接撞擊心靈。
致敬前輩名家，沿著傳統方向尋找新意。不知不覺之間，高簡走上了一條借古開今的道路。他沒有像清初四王那樣，專注筆法，而是從色彩入手，取得的成就同樣不可小覷。
佛門高僧喜歡說，“法無定法”。萬事萬物都是因緣和合而成，緣起性空。高簡在運用淡彩、淡墨方面，似乎也有禪意，他的畫中闡釋了禪趣。
看著這套清新唯美，雅緻可愛的山水冊頁，彷彿重回少年時，哪怕看見寒山瘦水，也覺得風流灑脫。