品茶悟禪，修身養性，禪之理與茶之道一脈相通，塑就了“茶禪一味”的多重境界，也賦予了紫砂藝術更為豐富而深刻的文化內涵。在紫砂陶刻界，能使茶禪完美交融於一體的，厲上清先生應該是其中的代表人物之一。
《禪居》
1979年，厲上清出生於山東五蓮，母親在他很小的時候就因病去世了，他在父親和奶奶的撫養下長大。由於家境貧寒，厲上清上學交學費都十分困難。對畫畫如痴如醉的他，從小就展現出極高的藝術天賦。1993年，年僅15歲的厲上清背井離鄉，到河北省的一家美術學校學習。
《禪居》
3年的專業學習，對他來說，只是一個開始，求知若渴的少年並不滿足於此，於1996年隻身來到陶都宜興，迎來了他人生的重大轉折點。
《禪居》
在這裡，厲上清面臨著理想與現實的碰撞，在紙上揮毫潑墨與在陶上運腕操刀，是大有不同的。縱使勤勉刻苦，往日所學亦厚，終是未到火候，他不滿意自己的技藝，卻不知如何精進，在自我摸索的道路上，陷入了迷茫與困境。
《小井欄壺》
佛謂緣分，俱是造化。躊躇不前的厲上清，被國大師鮑志強先生髮現，他決定收下這個在逆境中依然孜孜求學的執著學子。千里馬終遇伯樂，厲上清成為鮑志強大師的入室弟子，是當時鮑大師16位弟子中，年齡最小的一位。從此，他跟隨恩師之左右，並供職於恩師的藝術館中。
《小井欄壺》
鮑志強大師以學養豐厚，自創“亂刀刻法”而久負盛名。從簡單的單刀、雙刀技法，再到“亂刀刻法”及理論知識，鮑大師循序漸進，悉心予以傳授，並親自進行監督。厲上清虛心參悟，猶如醍醐灌頂，茅塞頓開，領悟了“運筆即運心”的陶刻要領。
《一粒珠》
他拋開過去所形成的慣性技法，開始注重意境的營造。在繼承鮑大師技法的基礎上，逐漸形成了自己的陶刻風格，從初始的秀氣纖巧，到後來的高古冷逸，陶刻技藝得以全面，境界得以昇華。
《一粒珠》
破繭後的厲上清，在中國紫砂裝飾大賽中一舉奪得金獎，這塊璞玉逐漸展露光芒，引業界矚目，被譽為“紫砂陶刻中極具潛力的優質股”。
《一粒珠》
多年來，厲上清風格清奇、獨樹一幟的作品，在多個大賽中斬獲殊榮，被諸多藝術媒體收錄或連載，被國內多家博物館、美術館收藏，深受海內外藏家喜愛。
《抱朴》
厲上清對“亂刀刻法”探得驪珠，其陶刻以線為主，以刻為本，“一刀”鋪底，“亂刀”點染，在山水和花鳥上著力尤深。“無法有法、有法無法、法外有法”，似有軌跡可尋，卻無規矩可覓，刮、削、點、剔數法並用，濃淡枯溼盡顯筆墨之意，難度頗高，極富藝術表現力。
《抱朴》
在其刀下，每件作品都會被賦予鮮活的生命，呈以“圓、穩、勻、正”的藝術效果，既有豪放雄渾的陽剛大氣之美，又具飄逸含蓄的柔婉幽遠之韻。這些作品的成功源於他深厚的學習積累，也源於他自身的才情、修養、閱歷及感悟。
《金砂玉帶》
從籍籍無名到業界寵兒，置身於浮世喧囂，厲上清始終衣著簡樸，淡然豁達，心如明鏡，與世無爭。他銘記恩師的教誨，恪守內心的淨土，以禪為宗，精心創作，並積極投身公益事業，幫助更多有需要的人。
《金砂玉帶》
正如他自己所言：“生命之中最重要的，是你能以己之所得為善於人，有大能力的，最好為善於天下”。也許這就是為什麼，人們總能從他的作品中，感受到禪味與哲思，領悟到清新高逸的靈性之美。